{"id":936376,"date":"2025-05-09T14:30:20","date_gmt":"2025-05-09T12:30:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=936376"},"modified":"2025-05-09T10:58:24","modified_gmt":"2025-05-09T08:58:24","slug":"synthpop-en-new-wave-de-sounds-van-de-jaren-70-en-80","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/tutorials\/synthpop-en-new-wave-de-sounds-van-de-jaren-70-en-80\/","title":{"rendered":"Synthpop en New Wave \u2013 De sounds van de jaren 70 en 80 die blijven inspireren"},"content":{"rendered":"

\ud83c\udfb9 Toen synthesizers en drummachines hun intrede deden, zorgden ze voor een muzikale revolutie die de massa in beweging bracht. Voor veel fans uit die tijd blijft het de beste periode in de muziekgeschiedenis.<\/p>\n

Het geluid van synth-pop en new wave gaf vorm aan een hele generatie. Ga met ons mee op reis, meer dan 50 jaar terug in de tijd. \ud83d\udca5<\/p>\n

Het verschil tussen synth-pop en new wave<\/strong><\/h2>\n

Het proberen te onderscheiden van nauwe genres als synth-pop en new wave door op specifieke verschillen te wijzen, is bij voorbaat gedoemd te mislukken. De acts en bands uit die tijd lieten zich immers nooit beperken door zulke hokjes.<\/p>\n

\"Cat<\/p>\n

Ze deden gewoon hun eigen ding. Zoals zo vaak waren het de media, critici en andere buitenstaanders die de drang voelden om alles te labelen. Toch zijn de twee genres, hoewel ze rond dezelfde tijd wereldwijd doorbraken, zeker niet identiek.<\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Synth-pop leunt sterk op elektronica, minimalisme, geprogrammeerde synths en (meestal) dansbare ritmes, en heeft een relatief smalle stijldefinitie. New wave daarentegen is een overkoepelende term voor verschillende stijlen, zoals synth-pop, postpunk, gothic rock en \u2013 zoals bij The Police \u2013 invloeden uit reggae en ska. Simpel gezegd is new wave veel breder dan synth-pop.<\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Synth-pop werd gekenmerkt door elektronische muziek met synth-gedreven melodie\u00ebn, pompende baslijnen en vooral dansbare grooves. In new wave werd de synthesizer weliswaar ook gebruikt, maar vaak gecombineerd met gitaarklanken uit rock, punk en postpunk. In tegenstelling tot het volledig elektronische karakter van synth-pop, bevat new wave vaak traditionele instrumenten zoals elektrische gitaar en basgitaar.<\/p>\n

\"Synth<\/p>\n

ADVERTENTIE<\/div>
\"\"<\/a><\/div><\/div>

Hoe het allemaal begon: Van Krautrock naar synth-pop<\/strong><\/h2>\n

De eerste voorlopers van new wave en synth-pop verschenen al eind jaren \u201970, zoals Kraftwerk en The Normal. In de geest van die tijd begonnen pioniers in de elektronische en postpunk-scene, zoals Gary Numan, synthesizers te integreren in hun muziek.<\/p>\n

\"Sequential<\/a>
Sequential Prophet 5<\/figcaption><\/figure>\n

Begin jaren \u201980 barstte het genre los. Bands als Depeche Mode en The Human League leken niet te stoppen \u2013 en waren dat ook niet. Synth-pop werd een mainstream fenomeen met serieuze commerci\u00eble successen, die halverwege de jaren \u201980 begonnen en hun hoogtepunt bereikten tegen het einde van het decennium.<\/p>\n

\"Meme
\nToch begonnen de verschillen tussen de twee genres duidelijker te worden. Synth-pop bleef commercieel scoren met bands als New Order, Eurythmics, Pet Shop Boys en a-ha, terwijl new wave zich steeds meer richting alternatieve rock bewoog, met postpunkbands als The Cure en The Smiths.<\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Typische instrumenten en klanken: Een sprong voorwaarts<\/strong><\/h2>\n

De muziektechnologie ontwikkelde zich razendsnel, met nieuwe synthesizers, drummachines en gitaareffecten die voortdurend de grenzen verlegden. Synths zoals de Roland Juno-60 (1982) en Jupiter-4 (1978), de Moog Minimoog (1970) en de Sequential Circuits Prophet-5 (1978) \u2013 de eerste met patchgeheugen \u2013 werden iconisch voor de nieuwe genres.<\/p>\n

\"Roland<\/a>
Roland Cloud JUNO-60 V2<\/figcaption><\/figure>\n
\"Roland<\/a>
Roland Cloud JUPITER-4<\/figcaption><\/figure>\n

Deze vintage synths zijn inmiddels zeldzaam en ware verzamelobjecten geworden. Hun klanken worden tegenwoordig meestal nagebootst via software-instrumenten. Toch zijn sommige klassiekers opnieuw uitgebracht als hardware.<\/p>\n

\"Yamaha<\/a>
Yamaha MODX7+<\/figcaption><\/figure>\n
\"Moog<\/a>
Moog Minimoog Model D 2022<\/figcaption><\/figure>\n

Een nieuwe manier van drummen<\/strong><\/h2>\n

De brede inzet van drummachines in synth-pop en new wave betekende een paradigmaverschuiving voor live-drummers, die ineens moesten leren spelen met een clicktrack. In de new wave bleven bands als The Cure en Duran Duran vertrouwen op echte drummers, of een combinatie van akoestische drums en drummachines.<\/p>\n

\"Behringer<\/a>
Behringer LM Drum<\/figcaption><\/figure>\n

De drummachines van die tijd, zoals de LinnDrum, Oberheim DMX en E-mu Drumulator, groeiden uit tot ware iconen. Hun klanken zijn tot op de dag van vandaag onmiddellijk herkenbaar. Sommige modellen zijn inmiddels opnieuw uitgebracht als replica\u2019s of klonen.<\/p>\n

\"GForce<\/a>
GForce Oberheim DMX<\/figcaption><\/figure>\n

Vette gitaren vol chorus<\/h2>\n

Wat zouden de jaren \u201980 zijn zonder chorus? Geen hit was compleet zonder, en elke studio-gitarist met een beetje reputatie had wel \u00e9\u00e9n of meerdere chorus-effecten in z\u2019n rack. Chorus was het hoofdingredi\u00ebnt van de weidse gitaarklanken van de jaren \u201980, vaak aangevuld met een compressor, delay of galm.
\nDe Tri Stereo Chorus bijvoorbeeld was een 19\u201d rackeffect en werd destijds gezien als de \u2018heilige graal\u2019 onder de chorusklanken. Het bepaalde het geluid van iconen als Michael Landau, Dann Huff en Steve Lukather, maar werd ook op piano- en keyboardtracks toegepast. Een modern effect dat is ge\u00efnspireerd op die dikke sound uit de jaren \u201970 en vroege jaren \u201980 is de Eventide TriceraChorus.<\/p>\n

\"Eventide<\/a>
Eventide TriceraChorus<\/figcaption><\/figure>\n

Vocalen uit een andere wereld<\/strong><\/h2>\n

Hetzelfde geldt voor zang. Enorme, kathedraalachtige galm zorgde voor een sound alsof de vocalen door helium waren opgepompt en vervolgens een octaaf naar beneden waren getuned. In tegenstelling tot de droge rocksound klonken new wave-vocalen buitenaards. In 1979 bracht Roland de VP-330 uit, een vocoderkeyboard met ingebouwde synth. Behringer heeft onlangs een betaalbare remake uitgebracht van dit iconische instrument.<\/p>\n

\"Behringer<\/a>
Behringer Vocoder VC340<\/figcaption><\/figure>\n

Synth-pop en new wave: de meest invloedrijke bands en hun hits<\/strong><\/h2>\n