{"id":461644,"date":"2022-02-17T18:30:20","date_gmt":"2022-02-17T17:30:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=461644"},"modified":"2022-02-17T15:38:04","modified_gmt":"2022-02-17T14:38:04","slug":"9-onderschatte-keerpunten-in-rockmuziek-co-deel-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/inspiratie\/9-onderschatte-keerpunten-in-rockmuziek-co-deel-2\/","title":{"rendered":"9 onderschatte keerpunten in rockmuziek & co | deel 2"},"content":{"rendered":"

Er zijn altijd muzikale uitvindingen geweest en visionaire pioniers die hun publiek in verwondering achterlieten. Technische innovaties hebben herhaaldelijk nieuwe creatieve mogelijkheden geopend voor muzikanten en producers. Het opsommen van elke mijlpaal zou waarschijnlijk hele encyclopedie\u00ebn van de muziekgeschiedenis vullen, dus dit is zeker niet alles. Deze bijzondere keerpunten hadden een bijzondere invloed op alles wat later zou komen!<\/strong><\/p>\n

\n

1. Les Paul: uitvinder van de elektrische gitaar en pionier in opnametechnologie<\/strong><\/h2>\n

Les Paul staat vooral bekend als uitvinder van de wereldberoemde Gibson Les Paul, die nog steeds een van de meest bespeelde gitaren bij uitstek is. Zijn invloed als pionier op het gebied van opnametechnologie verdwijnt echter soms naar de achtergrond. Het was en is immens. Les Paul was een van de eersten die zich bezighield met meersporenopname. Hij was zeker niet de eerste die de overdub-techniek toepaste, maar samen met zijn partner Mary Ford was hij wel degene die voor de beslissende populariteit zorgde.<\/p>\n

\"Gibson<\/a>
Gibson Les Paul Classic<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

2. The Who: eerste vonk voor Jim Marshall<\/strong><\/h2>\n

Jim Marshall is al lang een legende geworden in de bouw van gitaar- en basversterkers. De versterkers hebben decennia lang de podia bevolkt met hun krachtige geluid. Interessant genoeg kwam het startschot voor de ontwikkeling van Marshall buizenversterkers eigenlijk van The Who, of beter gezegd van Pete Townsend. Hij wilde graag een agressief, vervormd geluid en meer volume. Eind 1962 bracht Marshall de \u201cNumber One\u201d op de markt; het was de eerste Marshall JTM45 ooit gemaakt. Voor Townsend & Co. produceerde hij de Super 100 Head, de eerste 100W top, en ook de 8\u00d712\u201d Speaker Cabinet.<\/p>\n

\"Marshall<\/a>
Marshall Studio Classic SC20C<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

3. Uitvinding van de eerste fuzz-pedalen<\/strong><\/h2>\n

Het speciale geluid van fuzz-pedalen heeft verschillende muziekgenres en generaties muzikanten gevormd. De fuzz polariseert meningen: het is geliefd en gehaat. Voor veel gitaristen is het een onmisbare geluidscomponent. In het voordeel van elektrische gitaristen heeft het constant ups en downs gekend. Geboren als het eerste genre van distortion-pedalen in de jaren 60, leek het in de jaren 80 in de vergetelheid te raken. Toen kwam grunge en zorgde voor een hernieuwde triomf. De rest is recente geschiedenis. De eerste fuzz was de Maestro FZ-1 Fuzz van Gibson in 1962.<\/p>\n

\"Maestro<\/a>
Maestro Fuzz-Tone FZ-M<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

4. George Martin produceert de Beatles<\/strong><\/h2>\n

De buitengewone invloed die producers op muziek kunnen hebben, werd op indrukwekkende wijze gedemonstreerd door George Martin als producer van de Beatles. Met albums als \u201cSgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band\u201d, bracht George Martin een revolutie teweeg in de opnametechnologie en het geluidsontwerp, waarbij hij naast zijn rol als producer ook arrangeur en leverancier van idee\u00ebn werd. Hij was verantwoordelijk voor de omslag naar de viersporen techniek en heel bijzondere overdubs. Als er een vijfde Beatle was, was het George Martin.<\/p>\n

 <\/p>\n

5. Queen brengt eerste videoclip uit om nummer te promoten<\/strong><\/h2>\n

In 1975 bracht Queen de videoclip voor Bohemian Rhapsody uit ter promotie van het gelijknamige nummer geschreven door Freddie Mercury. Het nummer is afkomstig van het album “A Night at the Opera”. Er werden meer dan vijf miljoen exemplaren van verkocht en het werd de eerste nummer 1-hit van Queen. De video wordt beschouwd als de eerste popvideo die het verkoopsucces van een single ondersteunde. In juli 2019 bereikte de videoclip \u00e9\u00e9n miljard views op YouTube!<\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

6. Uitvinding van de Floyd Rose – whammy voor snaaracrobaten<\/strong><\/h2>\n

Vanaf 1977 zorgde een meer dan slimme uitvinding voor een revolutie in de wereld van elektrische gitaren. Het Floyd Rose gitaar tremelo systeem zag het levenslicht. De gelijknamige uitvinder en gitarist Floyd D. Rose, die actief was in bands in de omgeving van Seattle, ontwierp het systeem als reactie op zijn ergernis dat conventionele tremolo’s de snaren niet gestemd konden houden. Het zogenaamde double-locking systeem was geboren. Het is moeilijk voor te stellen welke gitaarhelden zonder de Floyd Rose niet in de buurt van hun potentieel hadden kunnen komen en welke duikbommen we hadden moeten missen.<\/p>\n

\"Floyd<\/a>
Floyd Rose<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

7. De fijne kunst van vinger tapping<\/strong><\/h2>\n

Ook voor een zekere Eddie Van Halen was de Floyd Rose precies goed voor zijn stijlbepalende vingertapping. Hij bracht de gitaartechniek naar een niveau dat nog nooit eerder was gehoord. Soms had je het gevoel dat zijn hele, gekke gitaarspel uitsluitend uit trucjes bestond, die hij verweefde tot een kunstig rockend geheel. Hij was zeker niet het enige gitaaricoon die uit de magische tapping bron putte, maar hij was wel een van de meest invloedrijke pioniers van de techniek. Op alle podia en in elke winkel zag je ineens gitaristen zijn trucs nadoen.<\/p>\n

 <\/p>\n

8. Black Sabbath als pioniers van heavy metal en doom metal<\/strong><\/h2>\n

Heavy metal en doom metal zouden niet zijn ontstaan zonder Black Sabbath. De band rond Ozzy Osbourne en Tony Iommi waren in de jaren 70 absoluut de medeoprichters van deze zware genres. Ze wilden muziek maken waar luisteraars bang voor waren. Hun album \u201cParanoid\u201d werd een onvergetelijke klassieker, waarbij de titel al opvallende informatie gaf over het ruige alledaagse leven van de band. Het was pure muzikale rebellie; onaangepast, luid en rauw. En nee, Ozzy heeft de kop van de vleermuis er niet af gebeten. Of wel?<\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

9. De baanbrekende invloed van Franz Zappas op rockmuziek<\/strong><\/h2>\n

Iemand die veel te weinig wordt genoemd, ondanks zijn genialiteit en ongelooflijke invloed, is Frank Zappa. Dit kan iets te maken dat zijn muziek soms moeilijk te verteren was voor normale luisteraars vanwege de complexiteit ervan. Hij liet zich niet afschrikken. Hij was de gepersonifieerde meester van crossover bij uitstek. Zappa combineerde rockelementen met klassieke invloeden en jazzy collages. Hij was een multi-instrumentalist, zanger, producer en een onbetwist icoon van zijn tijd. Frank Zappa experimenteerde met veel instrumenten die zelden of nooit in rockbands worden gebruikt. En hij speelde in maatsoorten die anderen niet eens konden tellen.<\/p>\n

Meer keerpunten in de rockmuziek & co vind je hier op deze link (deel 1)!<\/a><\/p>\n

\n

Feedback<\/strong><\/h2>\n

Welke muzikale keerpunten waren voor jou belangrijk? We verheugen ons op jullie reacties!\u00a0\ud83d\ude09<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Enkele bijzondere evenementen en prestaties die een behoorlijke impact hebben gehad op de muziekgeschiedenis\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":23,"featured_media":461421,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10694],"tags":[],"class_list":["post-461644","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiratie"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":5,"formatted":"5 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/461644","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/23"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=461644"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/461644\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media\/461421"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=461644"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=461644"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=461644"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}