{"id":435093,"date":"2020-07-16T18:30:15","date_gmt":"2020-07-16T16:30:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=435093"},"modified":"2020-08-19T12:58:21","modified_gmt":"2020-08-19T10:58:21","slug":"evolutie-van-elektronische-muziek-deel-2-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/inspiratie\/evolutie-van-elektronische-muziek-deel-2-3\/","title":{"rendered":"Evolutie van elektronische muziek &#8211; Deel 2\/3"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: center;\"><strong>Experimentele elektronische muziek had in de jaren zeventig zijn sporen achtergelaten en was ook commercieel sterk vooruitgegaan. Terwijl veel van de internationale acts van vroege elektronische muziek uit de Duitstalige wereld kwamen, was Engeland het epicentrum van synth- en electropop. Kapsels, attitude en supercoole synthesizerklanken gingen een speciaal soort symbiose aan: van technisch bekwame muzikanten tot muzikale technici!<\/strong><\/p>\n<hr \/>\n<h3 style=\"text-align: center;\">Synth Pop &amp; Co.<\/h3>\n<p>Een eigenaardigheid van elektronische muziek in die tijd was dat degenen die geen virtuoos op een bepaald instrument waren, ineens ook muziek konden maken. Door de technologische vooruitgang van synthesizers werden de virtuoze vaardigheden, bijvoorbeeld als gitarist, bassist of drummer, op de achtergrond gevonden. In plaats daarvan kwamen de geeks en nerds in de schijnwerpers. Degenen die al enige keyboardvaardigheden hebben, hadden in deze fase een voordeel.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"https:\/\/media.giphy.com\/media\/xUOxfbuK9qc61NGiaI\/giphy.gif\" \/><\/p>\n<h3><\/h3>\n<h3 style=\"text-align: center;\">MIDI standard en de eerste consumentencomputers<\/h3>\n\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-435093 gallery-columns-1 gallery-size-medium'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"300\" height=\"128\" src=\"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/app\/uploads\/sites\/7\/2020\/07\/MIDI-logo.png\" class=\"attachment-medium size-medium\" alt=\"\" \/>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>De ontwikkeling van\u00a0computers\u00a0en\u00a0<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/MIDI\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">MIDI-\u00a0interfaces<\/a> ging\u00a0ineens snel.\u00a0Zo kwam de\u00a0<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Commodore_64\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Commodore 64<\/a>\u00a0op de markt, waar\u00a0Karl Steinberg\u00a0zijn eerste\u00a0sequencer\u00a0programmeerde.\u00a0De geschiedenis van de productie van elektronische muziek is ook nauw verbonden met de\u00a0<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Atari_ST\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Atari ST-<\/a>computer, die standaard een MIDI-interface had. MIDI 1.0, het MIDI-controleprotocol, werd kort daarvoor, in 1982, ge\u00efntroduceerd.<\/p>\n\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-2 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-2 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 50%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-2 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-2 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-2' class='gallery galleryid-435093 gallery-columns-2 gallery-size-medium'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"300\" height=\"165\" src=\"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/app\/uploads\/sites\/7\/2222\/07\/Commodore-64-300x165.jpg\" class=\"attachment-medium size-medium\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-2-435002\" srcset=\"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/app\/uploads\/sites\/7\/2222\/07\/Commodore-64-300x165.jpg 300w, https:\/\/www.thomann.de\/blog\/app\/uploads\/sites\/7\/2222\/07\/Commodore-64.jpg 420w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-2-435002'>\n\t\t\t\tCommodore 64\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"300\" height=\"205\" src=\"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/app\/uploads\/sites\/7\/2222\/07\/Atari-300x205.jpg\" class=\"attachment-medium size-medium\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-2-435001\" srcset=\"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/app\/uploads\/sites\/7\/2222\/07\/Atari-300x205.jpg 300w, https:\/\/www.thomann.de\/blog\/app\/uploads\/sites\/7\/2222\/07\/Atari.jpg 490w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-2-435001'>\n\t\t\t\tAtari ST\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>De ontwikkeling van de\u00a0<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Yamaha_DX7\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Yamaha DX7<\/a>\u00a0als eerste\u00a0digitale synthesizer, die voor de gemiddelde muzikant betaalbaar was en vanaf\u00a01983\u00a0toegankelijk was voor een grotere groep klanten, speelde een immense rol in de elektronische beweging.\u00a0Voor de eerste keer, dankzij de\u00a0FM-synthese, kon geluidsmodulatie\u00a0worden uitgevoerd, voor de geluiden worden gebruikt en op het keyboard worden gespeeld.<\/p>\n<p>Veel andere\u00a0technische en technologische ontwikkelingen\u00a0speelden ongeveer tegelijkertijd in de handen van muzikanten en muziekproducenten, waardoor ze hun geluiden, tonen en geluiden voor hun composities samen konden weven.\u00a0En ze deden het meer dan uitgebreid:<\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\">Gary Numan &#8211; de eerste synth-popster<\/h3>\n<p>Het is mei 1979, de cultshow &#8220;Top Of The Pops&#8221; heeft een spectaculaire optreden: Electropop-pionier Gary Numan (en zijn band Tubeway Army) voert zijn puur elektronisch geproduceerde nummer &#8220;<a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ZF4Z6smOrZw\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Are Friends Electric<\/a>?&#8221;\u00a0En daarmee wordt hij niets minder dan de eerste\u00a0synthesizerpopster.\u00a0Gary kwam eigenlijk uit\u00a0de punk\u00a0en zag zichzelf als een\u00a0niet-muzikant.\u00a0Hij zei: &#8220;Mijn enige talent is het aan elkaar\u00a0koppelen van geluiden\u00a0&#8220;.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/wp-content\/uploads\/2222\/07\/Gary-Numan.png\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-434912\" src=\"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/wp-content\/uploads\/2222\/07\/Gary-Numan.png\" alt=\"\" width=\"590\" height=\"443\" srcset=\"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/app\/uploads\/sites\/7\/2222\/07\/Gary-Numan.png 590w, https:\/\/www.thomann.de\/blog\/app\/uploads\/sites\/7\/2222\/07\/Gary-Numan-300x225.png 300w\" sizes=\"(max-width: 590px) 100vw, 590px\" \/><\/a><\/p>\n<p>Gary legde de rode loper neer voor de iconen die hem volgden. Bands zoals Depeche Mode, OMD, Soft Cell, Human League &amp; Co. waren hun oefenruimtes nog niet ontgroeid of bestonden helemaal niet. Pas een jaar later begon de reis, die aanvankelijk provocerend was.<\/p>\n<p><strong>Gary Numan &#8211;<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=M3pvMLFYX0w\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><strong>Are Friends Electric<\/strong><\/a> (1979)<\/p>\n<p>https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=M3pvMLFYX0w<\/p>\n<p>Rond 1980 werden electro- en synthpop, met synthetisch geproduceerde liedjes, eindelijk sociaal aanvaardbaar en compatibel met danszalen. De bands moesten echter de strijd aanbinden met de toen stijgende rock en punk. Het was niet makkelijk. Een ervaring die Human League had tijdens het optreden als openingsact voor Iggy Pop, was nogal onaangenaam: het publiek joeg ze van het podium en de band &#8220;werd geraakt met vrijwel alles wat de punkfans bij zich hadden&#8221;.<\/p>\n<p>De Britse New Wave (zoals het begon te heten) band was enthousiast over de mogelijkheden van de nieuwe synths. Punk leek verloren, ze wilden de geest nieuw leven inblazen met een doe-het-zelf houding. En ze moeten prevaleren: in 1981 werd &#8216;Don&#8217;t You Want Me&#8217; de best verkochte single in Engeland. Ze worden nog steeds beschouwd als een van de belangrijkste pioniers van elektronische popmuziek.<\/p>\n<p><strong>The Human League &#8211;<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=tA1V3zP7uh4\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><strong>Don\u2019t You Want Me<\/strong><\/a> (1981)<\/p>\n<p>https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=tA1V3zP7uh4<\/p>\n<p>In 1980 werd Depeche Mode tijdens een concert ontdekt als openingsact van Fad Gadget. De Britse band was, zoals OMD of Soft Cell, een van de bekendste acts van synthpop. In 1988 vulden ze het Rose Bowl Stadium in Pasadena, Californi\u00eb, met 70.000 toeschouwers.<\/p>\n<p>Een jaar later brachten de New Wave freaks \u201cPersonal Jesus\u201d uit, hun meest internationaal succesvolle nummer. Vooral in de Verenigde Staten waren ze onder de indruk. Des te meer nieuwsgierig, vooral omdat de band in Amerika eigenlijk op dovemansoren verwachtte te vallen vanwege de provocerende songtitel en -teksten.<\/p>\n<p><strong>Depeche Mode &#8211; <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=u1xrNaTO1bI\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Personal Jesus<\/a><\/strong> (1989)<\/p>\n<div class=\"brlbs-cmpnt-container brlbs-cmpnt-content-blocker brlbs-cmpnt-with-individual-styles\" data-borlabs-cookie-content-blocker-id=\"youtube-content-blocker\" data-borlabs-cookie-content=\"PGlmcmFtZSB0aXRsZT0iRGVwZWNoZSBNb2RlIC0gUGVyc29uYWwgSmVzdXMgKE9mZmljaWFsIFZpZGVvKSIgd2lkdGg9IjUwMCIgaGVpZ2h0PSIzNzUiIHNyYz0iaHR0cHM6Ly93d3cueW91dHViZS1ub2Nvb2tpZS5jb20vZW1iZWQvdTF4ck5hVE8xYkk\/ZmVhdHVyZT1vZW1iZWQiIGZyYW1lYm9yZGVyPSIwIiBhbGxvdz0iYWNjZWxlcm9tZXRlcjsgYXV0b3BsYXk7IGNsaXBib2FyZC13cml0ZTsgZW5jcnlwdGVkLW1lZGlhOyBneXJvc2NvcGU7IHBpY3R1cmUtaW4tcGljdHVyZTsgd2ViLXNoYXJlIiByZWZlcnJlcnBvbGljeT0ic3RyaWN0LW9yaWdpbi13aGVuLWNyb3NzLW9yaWdpbiIgYWxsb3dmdWxsc2NyZWVuPjwvaWZyYW1lPg==\">\n<div class=\"brlbs-cmpnt-cb-preset-c brlbs-cmpnt-cb-youtube\">\n<div class=\"brlbs-cmpnt-cb-thumbnail\" style=\"background-image: url('https:\/\/www.thomann.de\/blog\/app\/uploads\/borlabs-cookie\/7\/brlbs-cb-youtube-main.png')\"><\/div>\n<div class=\"brlbs-cmpnt-cb-main\">\n<div class=\"brlbs-cmpnt-cb-play-button\"><\/div>\n<div class=\"brlbs-cmpnt-cb-content\">\n<p class=\"brlbs-cmpnt-cb-description\">U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van <strong>YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n<p> <a class=\"brlbs-cmpnt-cb-provider-toggle\" href=\"#\" data-borlabs-cookie-show-provider-information role=\"button\">Meer informatie<\/a> <\/div>\n<div class=\"brlbs-cmpnt-cb-buttons\"> <a class=\"brlbs-cmpnt-cb-btn\" href=\"#\" data-borlabs-cookie-unblock role=\"button\">Ontgrendel deze inhoud<\/a> <a class=\"brlbs-cmpnt-cb-btn\" href=\"#\" data-borlabs-cookie-accept-service role=\"button\" style=\"display: inherit\">Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<p>Overigens wordt de Britse synth-pop band regelmatig als inspiratiebron genoemd door de oprichters van Detroit techno &#8211; the Bellville Three. Maar daarover de volgende keer meer!<\/p>\n<p><em><strong>Wordt vervolgd&#8230;<\/strong><\/em><\/p>\n<hr \/>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Als je er in die tijd was: herinner je je het begin van de synthpop en new wave muzikale bewegingen?\u00a0Door welke bands en nummers ben je be\u00efnvloed?<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Deel 2 van een driedelige-serie over de evolutie van elektronische muziek&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":23,"featured_media":435055,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10694],"tags":[],"class_list":["post-435093","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiratie"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":4,"formatted":"4 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/435093","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/23"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=435093"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/435093\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media\/435055"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=435093"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=435093"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=435093"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}