{"id":434174,"date":"2020-07-01T18:30:55","date_gmt":"2020-07-01T16:30:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=434174"},"modified":"2020-08-19T12:58:09","modified_gmt":"2020-08-19T10:58:09","slug":"evolutie-van-elektronische-muziek-deel-1-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/inspiratie\/evolutie-van-elektronische-muziek-deel-1-3\/","title":{"rendered":"Evolutie van elektronische muziek – Deel 1\/3"},"content":{"rendered":"

Technologie en elektriciteit ontmoeten artistieke esthetiek<\/h3>\n

Uitvinders met een technische en muzikale inslag legden de basis voor elektronische muziek in al zijn facetten. De basis voor dit creatieve begin was het cre\u00ebren van de technologische mogelijkheden van het genereren van elektrisch geluid. Elektronische muziek is veel ouder dan de meeste mensen denken.<\/p>\n

Zonder de juiste technologie had elektronische muziek niet kunnen ontstaan.\u00a0Het ging immers om niets minder dan geluidsgeneratie op basis van elektriciteit, dus via generatoren.\u00a0Reeds in de 18e en 19e eeuw waren er pogingen tot ontwikkeling, bijvoorbeeld in\u00a01867\u00a0met de\u00a0eerste elektromechanische piano<\/a>\u00a0en 30 jaar later met het Teleharmonium<\/a> van\u00a0Thaddeus Cahill, een reusachtig instrument ter grootte van een vrachtwagen van 200 ton.<\/p>\n

\"\"<\/a>
Telharmonium console by Thaddeus Cahill 1897 (Wikipedia)<\/figcaption><\/figure>\n

Van avant-garde tot futuristisch<\/h3>\n

In\u00a01928\u00a0zag\u00a0de\u00a0Theremin<\/a>\u00a0het levenslicht en\u00a0ongeveer rond dezelfde tijd werd\u00a0er met de\u00a0elektrofoon<\/a> ge\u00ebxperimenteerd.\u00a0Er waren verschillende andere uitvindingen en exotische ontwerpen waarmee een nieuwe muzikale esthetiek kon worden bereikt.\u00a0Ondanks al het technische en muzikale enthousiasme om te experimenteren, was het probleem tot dan toe dat de geluidsgeneratoren noch praktisch, noch in staat waren om in massa te worden geproduceerd, en hun mogelijkheden waren ook vrij beperkt.\u00a0Vanwege zijn enorme grootte was het nauwelijks haalbaar om zulke elektronische apparatuur te vervoeren.<\/p>\n

<\/p>\n

Moog synthesizer – startsignaal voor elektronische muziek<\/h3>\n

De echte triomftocht op technologisch gebied was een initiatief van Bob Moog. De Moog Synthesizer werd gelanceerd in 1964. Plotseling was het mogelijk om de vorm van frequenties te veranderen, om sinusvormige tonen weer te geven, om avant-garde diode te laten piepen, kraken of knorren. De eerste Moog-synthesizer was echter zo groot als een kast en duurder dan een gezinswoning wat maar weinig muzikanten zich konden veroorloven.<\/p>\n

De Minimoog, de eerste draagbare compacte synthesizer met ge\u00efntegreerd toetsenbord, heeft echt dingen aan de gang gekregen. In de jaren 70 was het de betaalbare eerste steen voor de elektronische groepen die in opkomst waren en die in bijna elke trendy studio verschenen. Het vormde de muziek van bijvoorbeeld Keith Emerson, Chick Corea, Pink Floyd en later ook de bombastische rockband Saga en vele anderen. Het meest opvallende was echter dat het zijn sporen in pure elektronische muziek naliet.<\/p>\n

<\/p>\n

Van epicentra zoals D\u00fcsseldorf en Keulen tot de wereld<\/h3>\n

Naast de Amerikaanse\u00a0John Cage\u00a0zijn de vroege pioniers van de elektronische muziek de Duitse componisten\u00a0Karlheinz Stockhausen\u00a0en\u00a0Oskar Sala.\u00a0Zij waren trendsetters, vooral omdat ze in hun respectieve werken een synergie van klassieke compositie en technologie cre\u00eberden.<\/p>\n

Sound sample van John Cage<\/strong><\/a><\/p>\n

Sound sample van Karlheinz Stockhausen<\/strong><\/a><\/p>\n

Sound sample van Oskar Sala<\/strong><\/a><\/p>\n

Deze grensoverschrijdende en lateraal denkende componisten waren pioniers en tegelijkertijd een inspiratiebron voor de opkomende electro- en electropopscene. Het interessante was: in tegenstelling tot bijvoorbeeld popmuziek was de Duitse scene zelfs voorop in het elektronische genre. Lokale pioniers waren onder meer Klaus Schulze, Tangerine Dream, Popul Vuh, Ashra Tempel, Neu! en vooral de bijzonder grensverleggende band: Kraftwerk. Vaak werd deze muziek ook Krautrock genoemd, hoewel het genre weinig te maken had met rockmuziek.<\/p>\n

\"\"<\/a>
Kraftwerk concert in Z\u00fcrich, 1976 (Wikipedia)<\/figcaption><\/figure>\n

Elektronische muziek als nieuwe uitlaatklep<\/h3>\n

De elektronische muziek past perfect in de tijd van de ’68-beweging. Het was de tijd van de studentenopstand, mensen wilden de last van traditie afleggen en zich niet houden aan traditionele clich\u00e9s. De langharige hippie-generatie met hun voorkeur voor folk en hardrock werd langzaam stiller. Avant-garde elektronische muziek kreeg de rol van een nieuwe uitlaatklep.<\/p>\n

<\/p>\n

Kitsch, elektronische kunst en avant-garde<\/h3>\n

Waarschijnlijk had geen Duitse muziekgroep meer invloed dan Kraftwerk. De twee oprichters Florian Schneider en Ralf H\u00fctter transformeerden de popmuziek en werden peetvaders van genres als synth-pop, hiphop, elektronische dansmuziek en post-rock. Met deze woorden heeft The New York Times hun betekenis opgesomd: “ze zijn wat The Beatles zijn voor rockmuziek, een krachtpatser voor elektronische dansmuziek”.<\/p>\n

In 1974 kwam Kraftwerk echt op gang. Op het album \u201cAutobahn\u201d combineren ze voor het eerst pakkende melodie\u00ebn uit synthetisch geluidsgeneratie met zang. Een absolute crossover-nieuwigheid in die tijd. In 2014 werden ze voor hun levenswerk bekroond, een jaar later werd “Autobahn” opgenomen in de Grammy Hall of Fame; het album wordt beschouwd als een World Heritage Site of Pop History. Kraftwerk won de eerste Grammy in 2018 en trad op tegen artiesten die jong genoeg waren om hun kleinkinderen te zijn.<\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n
\n

Er waren en zijn zeker nog een aantal andere muzikanten, instrumenten en muziekstijlen van synth-pop tot techno in de evolutie van de elektronische muziek. En natuurlijk heeft niet alleen de Moog-synth de technische kant gevormd, integendeel! Maar daarover de volgende keer meer. Wordt vervolgd\u2026<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Hier is deel een van een driedelige-serie over de evolutie van elektronische muziek<\/p>\n","protected":false},"author":23,"featured_media":434186,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10694],"tags":[],"class_list":["post-434174","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiratie"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":4,"formatted":"4 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/434174","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/23"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=434174"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/434174\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media\/434186"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=434174"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=434174"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=434174"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}