{"id":431423,"date":"2020-04-21T18:30:05","date_gmt":"2020-04-21T16:30:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=431423"},"modified":"2020-04-21T12:44:37","modified_gmt":"2020-04-21T10:44:37","slug":"bestrijd-de-verveling-met-deze-muziekboeken-en-documentaires","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/inspiratie\/bestrijd-de-verveling-met-deze-muziekboeken-en-documentaires\/","title":{"rendered":"Bestrijd de verveling met deze muziekboeken en documentaires"},"content":{"rendered":"

Als je creativiteit vandaag niet <\/strong>in volle gang is<\/strong>, kunnen we altijd troost vinden in een of ander op muziek gebaseerd boek of documentaire om verveling te bestrijden. De kleine lijst hieronder vertegenwoordigt geen vers uitgebrachte producten, maar een verzameling van kostbare en indrukwekkende evergreens waarvan ik hoop dat ze je muzikale ervaring zullen verrijken.<\/strong><\/p>\n

#musicneverstops<\/span><\/strong><\/p>\n

\n

Boeken<\/strong><\/h1>\n

 <\/p>\n

How music works<\/i><\/span><\/h2>\n

Auteur: David Byrne<\/strong><\/span>
\n<\/span><\/em><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Vanuit de scherpe, ironische en wijze geest van de oprichter van Talking Heads, is een essentieel boek geboren voor elke muzikant of gulzige luisteraar: How music works <\/em>is een verzameling van biografische reflecties en anekdotes die de lezer vergezellen op een antropologische, technologische en economische reis gericht op het universele hart van de muziek. Waarom zingen vogels? Wat is de betekenis van de muzikale sc\u00e8nes? Wat zijn de verschillen tussen analoog en digitaal geluid? Hoe werken platencontracten? Maakt zelfdistributie een artiest echt vrij? Hier vind je alle antwoorden die je zoekt.<\/p>\n

 <\/p>\n

The music producers survival guide. <\/i><\/span><\/strong><\/h2>\n

Chaos, Creativity and Career in Independent and Electronic Music<\/i><\/span><\/strong><\/p>\n

Auteur: Brian M. Jackson<\/strong>
\n<\/em><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Producer, geluidstechnicus en filosoof, Brian Jackson neemt ons bij de hand in de wereld van onafhankelijke productie en thuisstudio\u2019s die elk aspect van het leven van een musikant verzorgen: van praktische toepassingen tot ethische kwesties en psychologische aspecten in verband met het beroep. Dit is een echte overlevingshandboek gewijd aan alle onafhankelijke muzikanten; verdeeld in elf hoofdstukken, varieert het van de praktische kant van het werk – hoe te kiezen tussen de verschillende DAW’s die op de markt verkrijgbaar zijn? Wat zijn de tools die ik nodig hebt? – de principes van audio engineering, van de muziekgeschiedenis tot weinig bekende maar noodzakelijke onderwerpen, zoals archivering en back-ups. De psychologische aspecten van dit soms frustrerende beroep worden niet over het hoofd gezien: onze gids suggereert strategie\u00ebn voor het oefenen van geduld en doorzettingsvermogen, overwegingen over levensstijl en in relatie tot creativiteit, oefeningen voor ontspanning en voor het genereren van positieve attitudes.<\/p>\n

 <\/p>\n

Experimental Music<\/i><\/span><\/h2>\n

Auteur: Michael Nyman<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Als je op zoek bent naar inspiratie voor je muzikale producties, dan is dit boek iets voor jou; het kleine – maar krachtige – volume verzamelt partituren, verbale instructies en reflecties over de compositiemethoden waardoor je je gaat afvragen: wat zou muziek nog meer kunnen zijn? Muziekcriticus en onbetwiste meester van het minimalisme, Nyman publiceerde dit boek voor het eerst in 1974, als ooggetuige op de top van de laatste golf van experimentele muziek. Tussen provocerende ervaringen en radicale composities, biedt Nyman ons een diepgaande analyse van de meest opvallende zaken in de geschiedenis van experimentatie om ons te helpen de revolutie van de talen van de naoorlogse muziektraditie te begrijpen. Experimental music<\/em> is een evergreen om meerdere keren te worden herlezen, het is een theorieboek en een verzameling van oefeningen waarmee je door de geschiedenis heen de verborgen betekenissen en waarden van geluid kunt ontdekken.<\/p>\n

 <\/p>\n

Don’t Call it Jazz<\/em><\/h2>\n

Auteur: Giancarlo Schiaffini<\/strong>
\nAuditorium Edizioni, Milano 2015<\/em>
\n<\/em><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Vraag je je af wat de rol is van improvisatie in de hedendaagse muziek, van jazz tot elektronica? Giancarlo Schiaffini, componist, trombonist en tubist die sinds de jaren zestig actief is op het gebied van hedendaagse muziek, probeert deze vraag te beantwoorden. Voormalig medewerker van onder meer Giacinto Scelsi, Anthony Braxton en John Cage, beschrijft Schiaffini ons, met – voor de hand liggende – competentie en ironie, de kenmerken, methoden en onderscheidende kenmerken van improvisatie. De vele repertoirebeelden en de diepgaande discografie zijn ook erg interessant en spreken een manier van muziek spelen aan die vaak onderwerp is van misverstanden.<\/p>\n

\n

Documentaries<\/span><\/h1>\n

 <\/p>\n

Synth Britannia<\/i><\/span><\/h2>\n

Geregisseerd door <\/span>Ben Whalley<\/strong><\/a>, 2009<\/span><\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Een spannende reis door de geschiedenis van Engelse synthesizers en elektronische muziek, verteld door enkele van de beroemdste muzikanten die sinds eind jaren ’70 nieuwe geluiden hebben gebruikt: van Daniel Miller tot Human League, via Cabaret Voltaire en Depeche Mode zonder het meest experimentele avonturen van Engels geluid te verwaarlozen. Video’s uit de periode en interviews dragen bij aan een brede reflectie over de rol van technologie\u00ebn bij het cre\u00ebren van muzieksc\u00e8nes.<\/p>\n

 <\/p>\n

The future is unwritten. Joe Strummer<\/i><\/span><\/h2>\n

Geregisseerd door Julien Temple<\/strong><\/a>, 2007<\/span><\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Het is altijd leuk om deze bitterzoete herinnering aan het leven van de gitarist en zanger van The Clash te zien; als je het nog niet hebt gezien, raad ik je aan om je te laten meeslepen door de verhalen van zijn vrienden of degenen die inspiratie en kennis haalden uit deze buitengewone protagonist van punk (onder andere: Steve Buscemi, Jim Jarmusch en Martin Scorsese). Tussen homevideo’s, gearchiveerde beelden en oude foto’s opent deze documentaire een venster op de emoties: van de eerste avonturen in Strummer’s muziek tot de opkomst en ondergang van de Clash, zonder de sociale en politieke strijd te vergeten die Strummer ertoe aanzette een explosieve stem te worden die de slachtoffers van onrecht vertegenwoordigde.<\/p>\n

 <\/p>\n

Sound City<\/i><\/span><\/h2>\n

Geregisseerd door Dave<\/strong> Grohl<\/strong><\/a>, 2013<\/span><\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Met de documentaire Sound City<\/em> gericht op de beroemde Los Angeles opnamestudio met dezelfde naam, debuteert Dave Grohl de filmwereld in. Van 1969 tot 2011 bracht Sound City meesterwerken als Nevermind <\/em>voort, die de creatieve flitsen van artiesten als Neil Young, Kyuss en Red Hot Chili Peppers verwelkomden. Dankzij het werk van Grohl leren we de best bewaarde geheimen van de beroemdste opnames.<\/p>\n

 <\/p>\n

Daft Punk Unchained<\/i><\/span><\/h2>\n

Geregisseerd door Herv\u00e9<\/strong> Martin<\/strong>–Delpierre<\/strong><\/a>, 2015<\/span><\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Alles wat je wilde weten over Daft Punk maar nooit durfde te vragen: van de eerste stappen van het duo – tot de wildste raves, het ontwerp van hun beroemde logo, de grandioze podiumopstellingen zoals in Coachella, deze documentaire volgt de geschiedenis van de grootste bijdrage aan de Franse electro<\/em>-muziek.<\/p>\n

\n

Welke boeken of documentaires hebben jouw muzikale opleiding bijzonder be\u00efnvloed? Laat het ons weten in de comments!<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Artikel oorspronkelijk geschreven door Johan Merrich in het Italiaans<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Enkele boeken en documentaires om je te vermaken tijdens deze moeilijke tijden\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":23,"featured_media":431317,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10714,10694],"tags":[],"class_list":["post-431423","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entertainment","category-inspiratie"],"category_colors":{"color_key":"entertain","css_classes":{"text":"cat-entertain","text_light":"cat-entertain-light","bg":"cat-bg-entertain","bg_light":"cat-bg-entertain-light","border":"cat-border-entertain","text_on_bg":"cat-text-on-entertain"}},"reading_time":{"minutes":5,"formatted":"5 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/431423","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/23"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=431423"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/431423\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media\/431317"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=431423"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=431423"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=431423"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}