{"id":342773,"date":"2025-02-14T08:00:09","date_gmt":"2025-02-14T07:00:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=342773"},"modified":"2025-02-13T12:33:34","modified_gmt":"2025-02-13T11:33:34","slug":"8-voorbeelden-van-ware-liefde-tussen-muzikant-en-instrument","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/inspiratie\/8-voorbeelden-van-ware-liefde-tussen-muzikant-en-instrument\/","title":{"rendered":"8 voorbeelden van ware liefde tussen muzikant en instrument"},"content":{"rendered":"

Valentijnsdag: <\/span>elk jaar op 14 februari wordt de dag der geliefden wereldwijd gevierd. Pure romantiek is aan de orde van de dag. En natuurlijk is een groot deel kitsch ook toegestaan. Net als in het echte leven, bestaan perfecte stellen ook in de muziek. Hier zijn een paar voorbeelden van de meest beroemde \u201ckoppels\u201d in de muziekgeschiedenis…<\/strong> \ud83c\udfb5\u2764\ufe0f<\/p>\n

\n

BB King en zijn “Lucille”<\/h3>\n

<\/p>\n

Het handelsmerk van de legendarische bluesman BB King was altijd zijn prachtige gitaar. Hij speelde een Gibson ES 355 zonder F-gaten. Sinds de jaren 1950 gaf hij die de bijnaam “Lucille”. De reden? Tijdens een optreden in een club in Arkansas ontstond een brand in de hal. King was al aan het vuur ontsnapt, toen hij naar binnen terug rende om zijn gitaar te redden. Later hoorde hij dat het vuur door een ruzie werd veroorzaakt tussen twee mannen over een vrouw met de naam Lucille. Als herinnering daaraan noemde hij zijn Gibson “Lucille”. Check de Epiphone-versie in onze winkel<\/a>.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n

Lang Lang en zijn piano – mega-duo klassieke muziek<\/strong><\/h2>\n

<\/p>\n

Lang Lang, de virtuoze superster van klassieke muziek uit China, is ondenkbaar zonder zijn piano<\/a>. Hun verhaal is er \u00e9\u00e9n over een stel dat de wereld met magische en fantasierijke geluiden heeft bewogen en nog steeds blijft bewegen: geen vriendin, maar een piano die hem nooit verlaat.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n

Louis Armstrong en zijn geliefde trompet<\/strong><\/h2>\n

<\/p>\n

Louis Armstrong groeide op in een moeilijke tijd en onder heel arme omstandigheden. Hij speelde trompet<\/a> met ongekende energie en passie. Hij werd de eerste wereldster van de populaire muziek en wist aan wie hij dat te danken had: “Telkens als ik mijn ogen sluit en mijn trompet bespeel, kijk ik recht in het hart van good ol’ New Orleans “, woorden waarmee “Satchmo ” Armstrong laat zien wat hem en zijn geliefde trompet verbindt.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n

ABBA’s Benny Andersson en de eerste FM-synthesizer van Yamaha<\/strong><\/h2>\n

<\/p>\n

Het speciale geluid en succes van ABBA zou ondenkbaar zijn geweest zonder de Yamaha<\/a> GS-1 synthesizer uit de vroege jaren 80. Onder de vingers van zanger en producer Benny Andersson schitterde het en begon een fantastische carri\u00e8re. Tegenwoordig bevindt de synth zich in het muziekmuseum te Stockholm. Ik durf te wedden dat Benny zijn instrument vaak bezoekt en misschien zelfs een bosje bloemen brengt met Valentijnsdag.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n

Anne-Sophie Mutter en de kostbare “Emiliani”<\/strong><\/h2>\n

<\/p>\n

Een Stradivarius is de trouwe metgezel van Anne-Sophie Mutter sinds haar 16e<\/sup> jaar. De sterviolist begon op vijfjarige leeftijd, toen ze zich die supr\u00eame viool<\/a>, die zelfs de voormalige minister-president van Baden-W\u00fcrttemberg Lothar Sp\u00e4th door zijn contacten liet bespelen, absoluut niet kon permitteren: “Emiliani” – de naam van de viool – die in 1703 werd gebouwd. Nu reist Emiliani zonder ouderdomsverschijnselen, met de sterviolist de wereld rond en treedt ze op in de meest prestigieuze concertzalen ter wereld.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n

Whitney Houston en haar microfoon<\/strong><\/h2>\n

<\/p>\n

Zang-icoon Whitney Houston had een heel bijzondere relatie met haar microfoon<\/a>. Geen wonder dat Mike bijna dagelijks van een drie-octaven vocaal bereik kon genieten. Niet alleen ademde, zuchtte en zong de emotionele Queen of Pop naar haar microfoon, ook streelde ze het op ritme tijdens het spelen. Het icoon en haar speciale instrument bewogen ontelbare luisteraars tot tranen toe.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n

Jimi Hendrix offerde zijn Monterey Fender Stratocaster op<\/strong><\/h2>\n

<\/p>\n

Jimi Hendrix was de pionier van de elektrische gitaar<\/a>. In plaats van zijn vingers te gebruiken, bespeelde hij zijn Stratocaster met zijn tong en tanden. In Californi\u00eb 1967 op het Monterey Pop Festival stak hij na het nummer “Wild Thing\u201d, zijn Flower-Power-Stratocaster in brand. Het gerucht ging dat hij het \u201cslechts\u201d wilde stukslaan. Maar dat had Pete Townsend de dag ervoor al gedaan. Jimi’s verklaring: \u201cmijn gitaar was een slachtoffer toen ik het verbrandde. Je offert die dingen op waar je van houdt. Ik houd van mijn gitaar.” Hendrix zonder een Strat? Onvoorstelbaar! De twee horen bij elkaar.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n

George Harrison, Eric Clapton en de rode “Lucy<\/strong><\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

… Of om het met de woorden en de melodie van de overleden Beatles- gitarist George Harrison te zeggen: “While My Guitar Gently Weeps”. “Lucy”, de rode 57 Les Paul Standard<\/a>, die op deze onvergetelijke opname gebruikt werd, was eigenlijk door Eric Clapton in New York gekocht om aan zijn vriend George Harrison te geven. Oh ja, Clapton speelde ook de solo in het nummer omdat George in zijn zoektocht naar perfectie, door verschillende takes was vastgelopen.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n
\n

Muzikanten en hun instrument – Conclusie<\/strong><\/h2>\n

De band tussen muzikanten en hun instrumenten is en blijft simpelweg heel bijzonder. Muzikanten hebben altijd iets (of iemand) nodig om hun ervaringen en gevoelens te delen, vergelijkbaar met de ervaringen en gevoelens van een echt stel. Fijne Valentijnsdag allemaal! \u2665\ufe0f<\/p>\n<\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Deze Valentijnsdag vieren we iconische muzikale \u201ckoppels\u201d \u25b6\ufe0e Van B.B. Kings Lucille tot Jimi Hendrix\u2019 Strat en Louis Armstrongs trompet \u2713<\/p>\n","protected":false},"author":23,"featured_media":870857,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10694],"tags":[],"class_list":["post-342773","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiratie"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":4,"formatted":"4 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/342773","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/23"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=342773"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/342773\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media\/870857"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=342773"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=342773"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=342773"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}