Ongewone instrumenten in bekende nummers!

De wereld van muziekinstrumenten is zo divers dat we soms de aantrekkingskracht van het ongewone, het exotische of op zijn minst het onbekende vergeten. Door het gebruik van ongebruikelijke instrumenten buiten de instrumentale mainstream kunnen indrukwekkende contrasten, effecten en stemmingen worden bereikt. Verschillende artiesten doen dit al tientallen jaren, zelfs eeuwen. En legendarische nummers zijn in het proces ontstaan.

1. Korn – “Shoots and Ladders” – doedelzak

Of doedelzakken nog ongewone instrumenten genoemd kunnen worden, is waarschijnlijk meer een kwestie van genre. Er zijn immers een aantal bands waarin de doedelzak een natuurlijk onderdeel van het geluid is. En zeker niet alleen op middeleeuwse markten. Korn is een van de zwaardere bands waarin de doedelzak een prominente rol speelt. Bijvoorbeeld in “Shoots and Ladders” en vele anderen.

2. Gorillaz – “Clint Eastwood” – melodica

De melodica wordt keer op keer gebruikt in een grote verscheidenheid aan genres om een extra timbre aan de nummers bij te dragen. Dat geldt ook voor de virtuele band Gorillaz met de stripfiguren 2D, Murdoc Niccals, Noodle en Russel Hobbs, waarachter niemand minder dan Damon Albarn van Blur zit. Ze gebruikten de melodica al op hun eerste album in 2001, bijvoorbeeld op de titel “Clint Eastwood”, die zelfs werd gebruikt voor een reclamespot van een bekende autofabrikant.

 3. Depeche Mode – “Everything Counts” – xylofoon & melodica

In “Everything Counts” gebruikt Depeche Mode – zoals gebruikelijk bij de synth-pop legendes – verschillende samples. Maar ook conventionele en dus ongebruikelijke instrumenten garneren het totaalgeluid. Bijvoorbeeld de melodica en de xylofoon. Thematisch gaat het nummer over de hebzucht en corruptie in Groot-Brittannië in die tijd, althans zoals waargenomen door Depeche Mode.

4. Sufjan Stevens – “Mystery of Love” – guitalin

Sufjan Stevens’ Mystery of Love werd genomineerd voor Beste Song bij de Academy Awards 2018. Hij schreef en nam het nummer op als themalied voor de film “Call Me By Your Name” van Guadagnino. Hij vertrouwt op een buitengewone instrumentatie. Hij bespeelt namelijk een hybride instrument dat een mix is van gitaar en mandoline. Het speciaal voor hem gemaakte op maat gemaakte instrument heet “Guitalin”.

5. Tanita Tikaram – “Twist in My Sobriety” – hobo

Eigenlijk kennen we de hobo bijna uitsluitend uit de klassieke muziek. Het heeft deze ongelooflijk charmante en tegelijkertijd heldere en indringende klank. Dit is trouwens de reden waarom de hobo de toon aangeeft wanneer het orkest bijeenkomt. Maar ook in de popmuziek heeft ze al lang haar sporen achtergelaten. In “Twist In My Sobriety” van Tanita Tikaram speelt Malcolm Messiter de hobo, met bijzonder gedenkwaardige solopassages.

6. Midnight Oil – “Beds are Burning” – didgeridoo

De tijden dat we de didgeridoo uitsluitend associeerden met de Australische inboorlingen, de Aboriginals, zijn allang voorbij. Muzikanten blijven experimenteren met het diep klinkende blaasinstrument. Zo ook Midnight Oil, als een van de meest succesvolle Australische rockbands. Een van de grootste hits van de band was “Beds Are Burning”. Op hun tours gebruikten ze de didgeridoo keer op keer. In zekere zin werden zanger Peter Grant en Co. ambassadeurs van Australische muziek en supporters van de Aboriginals.

7. Coldplay – “Viva La Vida” – orkestklokken

Dat ongebruikelijke instrumenten de nummers niet alleen een buitengewoon klankkleur kunnen geven, maar ook de verhaalvertelling optimaal kunnen ondersteunen, is bijvoorbeeld te horen in “Viva La Vida” van Coldplay. Slechts een paar minuten na de release werd het nummer een hit en stond het wekenlang bovenaan de downloadportals. De teksten bevatten inhoud uit de Bijbel, en het thema wordt ondersteund door orkestklokken, klokkenspel en koorzang. De innovator onder de muziekproducenten Brian Eno had weer eens een handje geholpen. “Viva La Vida” won alle prijzen die je je maar kunt voorstellen.

8. Jimi Hendrix – “Crosstown Traffic” – kazoo

De kazoo, met zijn typische kwakende geluid behoort voor sommigen tot de speelgoedafdeling, voor anderen tot de onmisbare uitrusting van straatmuzikanten, maar zelden op het rockpodium. De gitaarwizard Jimi Hendrix, die op de een of andere manier altijd een manier vond om de klanken uit zijn hoofd tot leven te brengen, deed precies dat:. Op “Crosstown Traffic” hoorden fans een kazoo-achtig geluid, waardoor hij zijn gitaarpartijen gewoon verdubbelde. In feite gebruikte hij een soort oven met cellofaan ervoor gespannen, dus maakte hij gewoon zelf zijn eigen mega-kazoo. Live was het soms een kazoo, soms een voicebox of iets anders. De meester was daar niet zo kieskeurig over.

9. Mozart – “Quintett für Glasharmonika” – glasharmonica

Laten we de klassiekers niet vergeten, er zitten immers tal van ongewone instrumenten in de composities waarmee bijvoorbeeld de geluiden van de natuur, de fauna van de bossen of de wisseling van de seizoenen werden en worden vertolkt. Niemand minder dan Wolfgang Amadeus Mozart schreef zelfs een Adagio en een Rondo voor de glasharmonica. Hij componeerde de werken in 1791 voor de blinde glasharmonicavirtuoos Marianna Kirchgessner. Het was zijn laatste kamermuziekwerk.

10. Beatles – “Norwegian Wood” – sitar

Een van de eerste populaire liedjes waarin de sitar werd gebruikt, was ‘Norwegian Wood’ van The Beatles. Het was de tijd dat de Fab Four met ongebruikelijke instrumenten experimenteerden en vaak op zoek gingen naar de zin van het leven. George Harrison had kort voor de opnames een sitar gekocht. Een ontmoeting met de Indiase muzikant Ravi Shankar had zijn leven veranderd. De sitarvirtuoos gaf les aan Harrison en wordt ook wel de “stille Beatle” genoemd.

Welke andere bekende liedjes ken jij waarin ongebruikelijke instrumenten worden gebruikt? 👇 We verheugen ons op je reactie!

Toon alle blogs door Larry