How to build a melody
Hoe een melodie te bouwen, te arrangeren en te harmoniseren

Hoe een melodie te bouwen, te arrangeren en te harmoniseren

We hebben allemaal een eigen proces voor het schrijven van liedjes: eerst de songtekst, eerst de muziek, een volledige progressie of de verschillende stukken later assembleren… Wat de aanpak ook is, het is belangrijk om te onthouden waarom we begonnen zijn met het bespelen van een instrument, en hoewel we een beetje verdwalen in het doolhof van apparatuur, improvisaties en eindeloze jamsessies, is het doel van het instrument om melodieën te creëren en deze in liedjes om te zetten!

Het begint met een gevoel, een idee, een woord of een noot, en dan moet je dit bewerken om tot een landschap te komen dat in staat is om je boodschap en je emoties over te brengen op muziek. Maar hoe? Hier zijn enkele tips…

#StayAtHome #MusicNeverStops


Improvisatie is de sleutel!

Als je een korte melodie of zin in gedachten hebt, dit is het advies dat voor mij regelmatig heeft gewerkt en me in staat heeft gesteld om het tot iets ingewikkelder te brengen: improviseren!

En wat ik bedoel met improviseren is heel vaak een loop met de betreffende melodie te creëren (door deze op te nemen in je DAW of via een looper) en het dan steeds opnieuw te spelen! Zo kun je echt interessante harmonieën en een paar akkoorden vinden die onder de melodie zouden vallen.

Het is een gemakkelijke manier om je originele idee te ontwikkelen, het complexer (of eenvoudiger) te maken en nieuwe ideeën te genereren die je snel naar de structuur van een liedje kunnen leiden.

 

Akkoorden en theorie

Ik weet dat het theoriegedeelte soms ontmoedigend kan zijn en dat je waarschijnlijk meer liedjes wilt leren spelen in plaats van urenlang over secundaire dominanten of de kwintencirkel te lezen.

Maar je hebt een punt in je compositie bereikt waar een kleine theorie een fenomenale sprong voorwaarts betekent! Als je een sequentie van 3 akkoorden hebt en volledig blokkeert hoe je de voortgang gaat oplossen of voortzetten, dan is een goede manier om vooruit te gaan, te kijken naar wat je hebt en te bepalen in welke toonsoort en modus je bent.

Laten we afsluiten met een praktisch voorbeeld: je hebt de sequentie C majeur, A mineur en D mineur (I, VI, II) gevonden, je kunt vrij gemakkelijk vaststellen dat je in de toonsoort C zit en dat een mogelijke resolutie G majeur is (V).

Het is niet de meest rock ‘n’ roll-manier om het te doen, maar het is een geweldige manier om je ideeën verder te ontwikkelen wat begon als 3 willekeurige akkoorden voor een couplet.

 

Blijf niet op één ritme of tempo zitten

Je hebt je 4 akkoorden, het is een couplet, we vorderen! Nu komen we op een punt waar we moeten nadenken over de boodschap van het lied, welke emoties je wilt overbrengen. Is het een kreet van woede, een liefdesverklaring, een reactie op de wereld om je heen?

Deze onderwerpen zullen, behalve dat ze de bron zijn van potentiële songteksten, een grote invloed hebben op de MANIER waarop je je 4 akkoorden speelt! Experimenteer, speel je akkoorden op verschillende tempo’s, met verschillende intensiteiten en binnen verschillende structuren!

Iedereen heeft de akkoorden E, G, D en A in 4/4 honderden keren in honderden liedjes gehoord. Maar zet dezelfde akkoorden in 7/8 en het wordt meteen een ander universum!

Haal je ideeën uit de kast, en schud ze wakker!

Je bent enorm vooruitgegaan en hebt nu verschillende melodieën en harmonieën, een tempo en een structuur. De volgende grote hindernis is het organiseren van deze ideeën.

Dat eerste idee dat je had, die 3 noten, waarom zou je ze niet als brug of zelfs als refrein proberen? Als het je gelukt is om de structuur van je nieuwe lied te organiseren, blijf dan niet steeds om deze of gene melodie erin te laten werken. Als het niet op een natuurlijke wijze vloeit, pas het dan aan, of gebruik het oorspronkelijke idee als refrein maar over verschillende akkoorden heen. Want zoals we allemaal weten, hebben de eerste ideeën altijd een soort onverklaarbare magie…

Sorteer door de verschillende stukken en experimenteer! Zet de ene in een couplet, de andere als een pre-refrein of overgang… misschien leidt het niet tot concrete veranderingen, maar in ieder geval zal het je ertoe aanzetten om elke melodie en de kwaliteiten ervan in vraag te stellen. Denk eraan om gevoel altijd als doorslaggevende factor te gebruiken, altijd voor de gedachte.

Kies het juiste instrument… en de juiste toonsoort!

Ok je bent er bijna! Het lied is er. Dit is het moment om al dit werk te concretiseren en de muziek te arrangeren!

Dit betekent dat je moet bepalen welke melodie wordt gezongen, welke melodie wordt gespeeld en op welk instrument. Dit is niet altijd gemakkelijk en het betekent ook hier weer dat je open moet staan voor last-minute veranderingen! Of het nu in een groep, orkest of zelfs alleen met de virtuele instrumenten van je DAW is, het is heel goed mogelijk dat deze harmonie die goed op de gitaar klonk absoluut geweldig klinkt op viool!

En dit betekent ook dat als koperblazers nodig zijn om een ​​bepaald stuk te laten knallen, ga er dan zeker voor! Knip geen hoeken.

Als het ritme te intens of te traag is om met een saxofoon te werken, waardoor het nummer duizend keer beter zou maken, breng dan wat veranderingen aan. Of als het bereik van je stem niet bij de toonsoort past, verplaats hem dan een of twee stappen lager of hoger.

En boem! Je hebt een liedje!


Conclusie

Voordat we dit artikel afmaken, moet je er rekening mee houden dat de bovengenoemde punten slechts suggesties zijn en dus geen magisch recept is voor het wekelijks uitbrengen van een album! Al was het maar…

Maar als je problemen ondervindt tijdens het componeren, of de neiging hebt om vast te lopen wanneer iemand je vraagt ​​om een origineel nummer van begin tot eind te spelen, hopen we dat deze tips je zullen helpen vooruit te gaan en vertrouwen toe te voegen aan je composities ?

2 Reacties

Geef een reactie

ADVERTENTIE