Hit The Tone! Tame Impala en synthesizers

Hit The Tone! Tame Impala en synthesizers

Wie is Tame Impala?

Kevin Parker is Tame Impala. In 2010 bracht de Australische eenmansproject/band zijn eerste LP, Innerspeaker (2010, Modular) uit. Hoewel de recensies positief waren, werd een zekere neerbuigendheid waargenomen. Er werd gezegd dat het te dicht in de buurt kwam bij de geluiden van The Beatles’ Revolver – alsof dat iets slechts was! Nu, negen jaar later twijfelt niemand eraan dat Kevin Parker een genie is en dat Tame Impala niet meer is weg te denken. In zijn andere twee albums – Lonerism (2012, Modular) en Currents (2015, Modular) en in andere projecten, van Pond, tot productie met Melody’s Echo Chamber, Lady Gaga en Rihanna, heeft Parker een geluid gesublimeerd dat klassieke psychedelia (Beatles’ Revolver, ja, maar ook neo-psychedelia, en psychedelische pop zoals The Byrds) met elementen uit de R&B, Hip-Hop en urban music combineert. Het resultaat is onverslaanbaar en we gaan het hier analyseren.


Hoe klinkt psychedelica in 2019??

In principe klinkt het zoals Kevin Parker het wil laten klinken. Zoals we al eerder zeiden, kan het geluid worden samengevat door de klassieke en de huidige essenties te combineren (plus een enorm compositietalent natuurlijk). Zijn modus operandi kan worden samengevat in een door hemzelf uitgesproken zin: “Elektronisch is niet het tegenovergestelde van rock”. Vanuit deze intentieverklaring kan men de beelden (zoals hierboven) van Parker’s thuisstudio beter begrijpen. Dus, in plaats van over Rickenbackers en versterkers (aan het einde zullen we een kort overzicht geven) te praten, is het interessanter om het over synthesizers te hebben. Parker vertrouwt op synths om een sfeer te creëren die we ons in Pink Floyd bijvoorbeeld nooit hadden kunnen voorstellen, en om psychedelia naar voorheen onbekende plaatsen te brengen.

Roland Juno DS 88

Heel vaak zien we Parker met een Roland Juno 106, een analoge polyfone synthesizer die in 1984 werd uitgebracht – de best verkochte synthesizer van de jaren ’80, totdat hij door de D-50 werd overtroffen. Het dichtste wat je tegenwoordig kunt krijgen is de Roland Juno DS, een van de meest veelzijdige synthesizers op de markt. Het is verkrijgbaar in een 61-toets versie, een 76-toets versie en een fullsize 88-toets versie (zie hierboven). Hoewel in elk van deze versies de functies enigszins veranderen, is de gemene deler de veelzijdigheid (weinig draagbare synthesizers bieden zoveel in zo weinig), die het perfect maakt voor elk type mobiliteit, het brede scala aan beschikbare geluiden (meer dan 1000) op een zeer intuïtieve manier en de mogelijkheid om de geluidsbibliotheek te vergroten door middel van downloads en een breed bereik om divisies binnen dezelfde synthesizer te configureren.

Een van de juweeltjes in de Parker collectie is de Sequential Circuits Pro One, te zien in de video hierboven.

Dit is één van de meest gewilde vintage synthesizers samen met, onder andere de Roland SH-101, de Moog Prodigy en de Sequential Prophet-5.

Een van de instrumenten die tegenwoordig het dichtst bij de geest van Pro One komt is de Sequential Prophet-6, die in feite de grote broer van de Profeet-5 is.

We hebben het hier over een synthesizer die de beste eigenschappen van de oude oscillatoren overneemt en verbeteringen toevoegt: studiokwaliteitseffecten, polyfone step sequencer en een arpeggiator. De effectensectie is een van zijn grootste voordelen, zowel in termen van variatie als kwaliteit. Verder vind je veel variaties voor delays (standaard en BBD), chorus en phase shifter. Daarnaast biedt het een geweldige combinatie van digitale en analoge effecten: met name onafhankelijke, volledig analoge stereo distortion.

En voordat we overgaan op analoge synthesizers, moeten we het eerst hebben over Korg Kronos 61, een werkstation keyboard dat Parker helaas in de Malibu-brand heeft verloren. Dit keyboard is overweldigend: 9 verschillende geluidsengines, piano, elektrische piano, High-Definition PCM synthesizer, analoge synthesizer, orgel modellering, strijkinstrumenten modellering, VPM synthese, MS-20 en Polysix. Een echt beest! Het heeft ook 21 GB aan vooraf ingestelde golfvormgegevens, een zeer nuttige setlist functie, ingebouwde sequencer met drumritmes, samplers, 16 ingebouwde effectprocessors, enzovoorts.


Zouden we het over analoge synthesizers hebben?

Jazeker, en we beginnen ook sterk: De Moog Subsequent 37 baseert zijn succes op het overnemen van alle klassieke Moog-functies op een mid-range synth. Als we het over Moog hebben, spreken we vooral over spontaniteit en intuïtie. De Subsequent 37 onderscheidt zich ook door de kwaliteit van zijn potentiometers, schakelaars en drukknoppen. Daarnaast breidt het de mogelijkheden van de originele subwoofers uit. We moeten niet vergeten dat we over monofone synthesizers en vintage cut spreken, maar in de Subsequent 37 vinden we toch zeer zorgvuldige en genuanceerde effecten, zoals de subtiele en elegante distortion bijvoorbeeld.

We mogen niet vergeten de MIDI-integratie te vermelden (in hoge resolutie, met 14 bits in elk besturingselement, plus sysex dump voor individuele geluiden en banken), het duofonische gebruik, de brede mogelijkheden in envelopes en LFO’s, en de sequencer. Last but not least, vergemakkelijkt de meegeleverde software-editor de distributie en organisatie van de geluiden.

De Moog Sub Phatty , die Parker vooral in het Currents-album gebruikt, is nog een synthesizer die veel stijl uitstraalt:

Zoals gebruikelijk bij Moog combineert de Sub Phatty de geest van oude synthesizers met de nieuwste sound design tools. Het krachtige, persoonlijke geluid is een referentie, en vooral de synth bas en analoge percussie zijn zeker je geld waard. De Sub Phatty bevat twee variabele golfvorm oscillatoren die beknopte, gedetailleerde resultaten leveren zonder dat een opwarmproces nodig is. Wat geluid betreft, keren we terug naar de Moog-standaard: hoge frequentie en klankdichtheid. De geoptimaliseerde interface en het brede scala aan middelen maken het volgens velen de perfecte link tussen mens en machine.

Laten we verder gaan. Een andere synthesizer in de lijn van Kevin Parker is de Korg MS-20 mini. Dit is een eerbetoon en herconfiguratie van de mythische MS-20 synthesizer, die in 1978 werd uitgebracht. De MS-20 mini reproduceert volledig de structuur van zijn voorganger, maar met een body die 86% groter is dan het origineel. De vernieuwde functies behouden de essentie van de MS-20 mini: een dik en robuust geluid, een krachtig en persoonlijk analoog filter en een enorm flexibel patchsysteem

We sluiten dit gedeelte af met de Korg microKORG, een compacte synthesizer die vooral om zijn veelzijdigheid wordt gewaardeerd. De krachtige oscillatorsectie, filters, versterkingen, de grote functionaliteit als MIDI-controller, de charismatische vocoder, de 128 programma’s voor direct gebruik en het grote vermogen om de eigen functies te verbeteren dankzij het brede scala aan virtuele verbindingen.


Oké, is er een kans dat ik dit thuis kan doen?

Jawel hoor. Het gemakkelijkste is om in gitaarpedalen te investeren die dezelfde effecten kunnen bereiken (hoewel niet precies hetzelfde, tenzij je VEEL wilt uitgeven) als die van Kevin Parker. Wat betreft de gitaren zijn er twee merken die aan de klus voldoen: de Rickenbacker-catalogus, evenals de goedkopere opties die Squier te bieden heeft, met name de Squier Jazzmaster.

En wat pedalen betreft, neem bijvoorbeeld de Electro Harmonix Small Stone als phaser, de Electro Harmonix Memory Toy voor delay, de Dunlop Silicon Fuzz Face Mini voor de fuzz, en een overdrive zoals de Boss OD -3 .

Voor de compressor kun je de Electro Harmonix Soul Preacher uitproberen, de Electro Harmonix Holy Grail voor reverb en voor tuner de supernauwkeurige Korg Pitchblack Custom BK.


Conclusie

“Elektronisch is niet het tegenovergestelde van rock”, zegt Kevin Parker. Met dit citaat willen we duidelijk maken dat de Australiër met één voet in de traditie staat en de andere op de cutting edge. Dit is de enige manier om een geluid als dat van Tame Impala te bedenken, een geluid dat, zoals we al zeiden, psychedelia naar plaatsen brengt die het zich nooit had kunnen voorstellen. Kevin Parker heeft eigenlijk een heel genre opnieuw gedefinieerd. Naast zijn mystieke uitstraling en legende, kunnen we door zijn instrumenten in detail te bestuderen, een onmiskenbare conclusie trekken: er is talent, ja! Zonder dat talent zou zijn prestatie onmogelijk zijn, maar er is ook veel kennis, veel consciëntieus werk, veel passie. En dit is geheel afhankelijk van het individu.

Geef een reactie