Creatieve Baslijnen – 4 Tips

Creatieve Baslijnen – 4 Tips

Alleen de grondtonen van een akkoord op de bas kunnen al perfect zijn voor sommige muziekstijlen. AC/DC’s Thunderstruck bestaat uiteindelijk niet anders dan uit deze monoritmische grondtonen, die het nummer stabiliteit en tegelijkertijd een drijvende kracht geven. Maar er is nog veel meer dat je uit je bas kunt halen. Met een beetje harmonie en wat ritmische vaardigheden kunnen bassisten hun baslijnen naar een nieuw niveau tillen. Uiteindelijk gaat het erom dat je het nummer en de melodie merkbaar meer laat ademen. Hieronder vind je baslijnentips van Nathan Navarro


1. Pimp basisnoten met hoofdtonen

Laten we een paar zestiende noten nemen en een lineaire baslijn bouwen. We bewegen over een gitaarakkoordprogressie van A mineur naar D mineur. Denk niet onmiddellijk aan deze twee tonen, maar gebruik in plaats daarvan verschillende niet-akkoordtonen voor de akkoordwijzigingen. Probeer bijvoorbeeld de G of de C als hoofdtonen te gebruiken, er zijn meer tonen denkbaar om de baslijn pittiger te maken. Het blues- en rockkarakter wordt behouden met geluiden van de pentatonische toonladder.

Mocht het melodieuzer zijn, gebruik dan de traditionele kerktoonladder in de hoofdtoon. Er zijn veel manieren om van het ene akkoord naar het andere te gaan. Paul McCartney heeft overigens van zulke melodieuze basbewegingen prachtig gebruik gemaakt; het was zijn handelsmerk.


2. Voeg uitgebreide akkoordtonen toe

Belangrijk is dat we de harmonieën moeten decoderen. Als voorbeeld, laten we het A-akkoord op gitaar spelen met de noten A, C, E. We voegen een andere noot toe aan het mineurakkoord – de F# – en maken zo een Am6 – een vier-noten akkoord. Als we nu een F op de bas spelen, transformeert het akkoord als bij toverslag in een Fmaj7. Hoewel een A-mineur een redelijk zuiver akkoord is, biedt de F in de bas een geheel nieuw, ietwat ronder klankkarakter.

Je kunt ook experimenteren door de akkoordstructuur om te keren. Dit is vooral aantrekkelijk in vier noten. In de muziektheorie wordt dit een enharmonische verwisseling genoemd, dat betekent dat de gestapelde tertsen en modale tonen van een akkoord niet met de grondtoon beginnen. De bassist hoeft de grondtoon of de vijfde niet te spelen. Het wordt veel gevarieerder als hij/zij op de derde, de zesde of de zevende speelt.


3. Syncopatie & Space – benadruk het onbeklemtoonde

Een andere interessante variant is het werken met syncopen en ruimte, het ritme. De bassist moet zich soms losmaken van het ritme van de rest van de band. Als hij/zij in de ruimtes tussen de noten speelt, krijgen we een aantal opvallende resultaten!

Syncopatie betekent dat het accentpatroon wordt verbroken door op ongeaccentueerde beats te spelen. Voor een beter begrip, laten we een eenvoudig voorbeeld nemen: je speelt in een 4/4 cyclus waarbij de benadrukte tellingen de één, twee, drie en vier zijn. Als bassist kun je monotoon meedoen, maar je kunt ook het patroon doorbreken. Begin je lijn bijvoorbeeld op de twee-en beat en werk met geaccentueerde tonen.

Het aantrekkelijke is dat de rest van de band lineair speelt terwijl de bassist de gaten vult, en zodoende alles in een groter geheel opvult. Het is het proberen waard, je zult het zien.


4. Verdubbel het op het juiste moment

De gitarist speelt de hook-line, de bassist levert de ritmische basis met zeer gelijkmatige achtste en zestiende noten, en behoudt zo het gestroomlijnde kader. Een speciaal en verrassend accent wordt bereikt als de bassist bij bepaalde secties van het nummer de riffs van de gitarist verdubbelt door af en toe enkele noten identiek te spelen en vervolgens weer naar het groove-patroon terugkeert.

Dat wil zeggen, je speelt niet permanent eenstemmig samen met de gitarist, maar alleen bij korte delen. Verlaat de groove alleen op bepaalde momenten en varieer deze dubbele inserts op onregelmatige wijze om het oor van de luisteraar te behagen. Experimenteren is hier nodig om het juiste effect of de juiste stemming te krijgen.


In deze video geeft Nathan Navarro ons enkele baslijnentips met behulp van Kris…


Deze technieken kunnen en moeten met elkaar worden gecombineerd. Vergeet niet dat je als bassist de leider bent in het lagefrequentiebereik, dus zorg ervoor dat de baslijnen niet te hectisch of te druk worden. De beste manier om je vrijelijk te ontwikkelen is door gewoon op je instinct te vertrouwen. Veel plezier met experimenteren!

Een Reactie

    Am+f = geen am6, hoogstens een uitgeklede amb13. Moet een f# zijn maar dan gaat je omkering niet meer op! Laat zo’n blog schrijven door iemand die harmonisch wel onderlegd is;)

Geef een reactie