{"id":517373,"date":"2024-02-27T15:00:32","date_gmt":"2024-02-27T14:00:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=517373"},"modified":"2024-02-28T15:46:34","modified_gmt":"2024-02-28T14:46:34","slug":"la-chitarra-elettrica-nellhip-hop","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/didattica\/la-chitarra-elettrica-nellhip-hop\/","title":{"rendered":"La chitarra elettrica nel rap"},"content":{"rendered":"

L’influenza della chitarra elettrica<\/a> sul mondo dell’hip-hop \u00e8 molto pi\u00f9 grande di quanto si possa pensare a prima vista. In effetti, la chitarra elettrica compare ripetutamente come elemento di definizione dello stile in tutte le fasi della storia dell’hip-hop. Scettici? Scoprite di pi\u00f9 nel nostro articolo. \ud83c\udfb8\ud83d\ude0e<\/strong><\/p>\n

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Harley Benton CST-24T Ocean Flame<\/figcaption><\/figure>\n

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Una breve storia dell’hip-hop<\/h2>\n

La musica hip-hop \u00e8 nata a met\u00e0 degli anni ’70 nei quartieri afroamericani del Bronx (New York) ed \u00e8 storicamente inseparabile dagli elementi del DJing, della breakdance e dei graffiti. La combinazione di canto (rap) e musica in loop \u00e8 nata pi\u00f9 che altro per caso, nell’ambito dei cosiddetti “block party”.<\/p>\n

I DJ si resero conto che l’isolamento e la ripetizione degli stacchi di batteria sui loro dischi funk e soul erano molto apprezzati sulla pista da ballo. Di conseguenza, suonavano alcuni passaggi di due dischi identici pi\u00f9 volte dall’inizio (“beatjuggling”), inventando cos\u00ec le prime tecniche primitive di looping e campionamento dal vivo.<\/p>\n

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Si dice anche che il rap sia nato in queste feste di quartiere. I padroni di casa, noti come “Maestri di Cerimonia” (M.C.), iniziarono a incitare la folla con brevi rime al microfono e continuarono a espandere questa tecnica fino a farla diventare una disciplina a s\u00e9 stante nell’hip-hop.<\/p>\n

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Mentre nella prima fase dell’hip-hop si lavorava ancora principalmente con strumenti dal vivo, sintetizzatori e drum machine, la fine degli anni Ottanta segn\u00f2 un importante punto di svolta nella storia dell’hip-hop. Con l’invenzione di campionatori e sequencer compatti come l’E-MU SP-1200 (1987) e l’Akai MPC60 (1988), era ora possibile registrare brevi campioni da altri supporti sonori, regolarne il pitch e la velocit\u00e0 e trasformarli in loop insieme a un pattern di batteria. L’estetica e il suono di questo modo di lavorare divennero il marchio di fabbrica pi\u00f9 importante dell’hip-hop e spianarono la strada ad alcune produzioni leggendarie in cui venivano elaborati campioni di ogni genere musicale immaginabile. E cos\u00ec anche la chitarra elettrica<\/a> (distorta) ha trovato la sua strada nell’hip-hop.<\/p>\n

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La chitarra elettrica<\/a> nell’hip-hop <\/strong><\/h2>\n

Come si pu\u00f2 immaginare, la chitarra elettrica ha avuto un ruolo meno centrale nella nascita dell’hip-hop rispetto al basso elettrico, alla batteria<\/a> o al sintetizzatore<\/a>.<\/p>\n

Tuttavia, poich\u00e9 le prime produzioni hip-hop erano ancora in gran parte registrate strumentalmente, la chitarra elettrica appare naturalmente sempre come un elemento che definisce lo stile. Un esempio molto precoce \u00e8 la canzone “The Breaks<\/em>” di Kurtis Blow, in cui un lick di chitarra funky gioca il ruolo principale.<\/p>\n

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Uno dei primi e pi\u00f9 leggendari utilizzi della chitarra elettrica distorta in un brano hip-hop \u00e8 stato quello di Joe Perry nella canzone “Walk This Way” dei Run DMC e degli Aerosmith del 1986.<\/p>\n

Contrariamente a molte supposizioni, non si tratta di un remix delle tracce di chitarra dell’originale del 1975, ma di una nuova interpretazione registrata grazie allo zampino della di Rick Rubin.<\/p>\n

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Nello stesso anno, lo stesso Rubin lanci\u00f2 un secondo famoso brano hip-hop con chitarra elettrica<\/a>, che vide la luce nel 1987 con il titolo “No Sleep Till Brooklyn” dei Beastie Boys. A nientemeno che Kerry King degli Slayer fu concesso di sfogarsi con la chitarra elettrica in due passaggi solisti.<\/p>\n

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Il terzo classico hip-hop in cui la chitarra elettric<\/a>a fa da padrona \u00e8 “Bring The Noise” di Anthrax e Public Enemy. In questo caso, per una volta, la canzone hip-hop dei Public Enemy del 1988 \u00e8 stata l’ispirazione, per poi essere reinterpretata tre anni dopo insieme ai pionieri del thrash metal Anthrax. Dal punto di vista odierno, “Bring The Noise” ha gettato le basi ispiratrici per innumerevoli gruppi rap-metal degli anni ’90 e 2000 come Body Count, Rage Against The Machine e Limp Bizkit. Anche la colonna sonora del film del 1993 “Judgement Night” ha avuto un ruolo importante in questo senso e consisteva interamente in collaborazioni tra rock\/metal e hip-hop.<\/p>\n

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Mentre gli anni ’90 hanno visto un’ondata di artisti crossover che hanno esplorato il terreno tra rap e metal, la chitarra elettrica \u00e8 stata usata meno frequentemente dagli artisti hip-hop puri. I gangsta rap della West Coast, in particolare, prediligevano produzioni “lisce” e arrangiamenti basati su sintetizzatori, che non si sposavano bene con i toni grezzi di una chitarra elettrica (distorta). Tuttavia, c’erano delle eccezioni: A New York, P. Diddy (ex Puff Daddy) ha basato tre dei suoi maggiori successi su famosi campioni di chitarra elettrica: “I’ll Be Missing You” del 1997 (The Police – Every Breath You Take), “Come With Me” del 1998 (Led Zeppelin – Kashmir) e “Bad Boy For Life” del 2001 (Labi Siffre – I got the…).<\/p>\n

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Anche l’intramontabile classico di Eminem “Lose Youself”, tratto dalla colonna sonora del film “8 Mile”, inizia con un caratteristico campione di chitarra elettrica in re minore che sicuramente rimarr\u00e0 impresso nella mente di chiunque abbia mai ascoltato questa canzone.<\/p>\n

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Anche se si tratta di una chitarra acustica in senso stretto, la canzone “Shape Of My Heart” di Sting del 1993 (chitarra suonata da Dominic Miller) merita una menzione qui. Reinterpretata per la prima volta nel 1996 (Nas con “The Message”), i primi 11 secondi di questa canzone sono diventati uno dei loop di chitarra pi\u00f9 campionati di sempre e solo di recente \u00e8 rientrata nella top 10 nella canzone “Lucid Dreams” dei Juice WRLD.<\/p>\n

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Se guardiamo bene, \u00e8 difficile immaginare l’hip-hop senza la chitarra elettrica. Sia attraverso le numerose collaborazioni degli anni ’80 e ’90, che hanno portato allo sviluppo di stili come il crossover o il rap-metal, sia attraverso gli innumerevoli campionamenti di chitarra in produzioni hip-hop leggendarie. Se cercate un esempio attuale di come la chitarra elettrica abbia catapultato un gruppo rap in nuove sfere, vi consigliamo l’introduzione alla performance di Stormzy al Reading Festival 2021 insieme alla star di YouTube e influencer della chitarra Rabea Massaad.<\/p>\n

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Feedback: La chitarra elettrica nell’hip-hop<\/h2>\n

Vi viene in mente qualche canzone hip-hop in cui la chitarra elettrica<\/a> \u00e8 in primo piano? Fatecelo sapere nei commenti.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Der Einfluss der E-Gitarre auf den Hip-Hop ist gr\u00f6\u00dfer als man denkt. Hier mehr dazu!<\/p>\n","protected":false},"author":53,"featured_media":517375,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10728],"tags":[3511,1725,9046,9054],"class_list":["post-517373","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-didattica","tag-chitarra","tag-chitarra-elettrica","tag-hip-hop-it","tag-rap-it"],"category_colors":{"color_key":"learn","css_classes":{"text":"cat-learn","text_light":"cat-learn-light","bg":"cat-bg-learn","bg_light":"cat-bg-learn-light","border":"cat-border-learn","text_on_bg":"cat-text-on-learn"}},"reading_time":{"minutes":5,"formatted":"5 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/517373","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/53"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=517373"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/517373\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/517375"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=517373"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=517373"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=517373"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}