{"id":513007,"date":"2023-11-23T10:59:16","date_gmt":"2023-11-23T09:59:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=513007"},"modified":"2023-11-22T13:27:07","modified_gmt":"2023-11-22T12:27:07","slug":"la-storia-delle-piu-famose-musiciste-e-cantanti-partenopee","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/didattica\/la-storia-delle-piu-famose-musiciste-e-cantanti-partenopee\/","title":{"rendered":"La storia delle pi\u00f9 famose musiciste e cantanti partenopee"},"content":{"rendered":"

Dai nobili del Barocco fino al palco di Sanremo, le musiciste e cantanti partenopee hanno tracciato un lungo percorso. Oggi esploreremo il cammino di alcune tra le pi\u00f9 celebri donne di Napoli: cantanti, compositrici, interpreti, attrici ed… amanti! Sia che siate appassionati di musica, oppure di cultura italiana, vi invitiamo a scoprire la storia delle pi\u00f9 celebri musiciste e cantanti partenopee \ud83d\udc47\ud83d\udc99<\/strong><\/p>\n

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Le musiciste e cantanti partenopee:
\nla famosa “Sirena di Posillipo”<\/b><\/h2>\n

Nonostante ci siano state molte donne musiciste nell’antichit\u00e0, inizieremo il nostro percorso dal Barocco<\/strong>. Durante questo periodo, dal 1600 al 1750 circa<\/strong>, la musica diventa sempre pi\u00f9 importante nella cultura europea e il suo apprendimento e la sua esecuzione sono considerati segni di elevato status social<\/i>e. In questo periodo, solo pochissime donne<\/strong> appartenenti a famiglie aristocratiche<\/strong> erano musiciste esperte<\/strong> e compositrici di talento.<\/p>\n

Tra le pi\u00f9 importanti e riconosciute cantanti e compositrici napoletane<\/b> del Barocco<\/b> non pu\u00f2 che essere citata Adriana Basile<\/b>. Nata a Napoli intorno al 1580, fu una celebre cantante e musicista napoletana nel periodo barocco<\/b>. L\u2019eccezionale bellezza e il talento nel canto le valsero un’ampia fama e l’attenzione di importanti mecenati, nobili, e artisti dell\u2019epoca. Tra cui il Duca di Mantova<\/b>, Vincenzo Gonzaga, e il Granduca di Firenze<\/b>, Cosimo II de\u2019 Medici.<\/p>\n

\"Adriana<\/a>
Adriana Basile – 1580-1642 ca.<\/figcaption><\/figure>\n

Quest\u2019ultimo<\/strong> fu talmente entusiasta di lei e, a tal proposito, le regal\u00f2 una collana<\/strong> composta da quattro file di perle e un gioiello del valore<\/strong> complessivo di trecento scudi d\u2019oro<\/strong>. Per capire meglio il valore di questo regalo, oggi giorno<\/strong> trecento scudi d\u2019oro valgono circa 27.900\u20ac!<\/b> (Senza tener conto all\u2019inflazione)<\/p>\n

Adriana venne conosciuta come \u201cLa sirena di Posillipo<\/strong>\u201d e nell\u2019arco della sua carriera tra il 1610 e il 1640 viaggi\u00f2 presso le corti di diverse citt\u00e0 italiane tra cui Firenze, Roma e Venezia. Rientr\u00f2 a Napoli verso la fine della sua carriera, dove mor\u00ec nel 1642 circa.<\/p>\n

Purtroppo, non \u00e8 rimasta traccia della musica di Basile<\/b>, ma si sa che improvvis\u00f2 su poesie<\/b>, anche in una gara con Giulio Caccini <\/em>nel novembre 1623.<\/p>\n

Molte informazioni riguardanti la sua vita ed infanzia sono scarse e provengono principalmente dalle descrizioni di suo fratello, Giambattista Basile, anch\u2019esso un \u201ccreativo\u201d, famoso per aver scritto la raccolta di fiabe napoletane \u201cLo cunto de li cunti overo lo trattenemiento de peccerille\u201d.<\/b><\/p>\n

<\/b>All\u2019interno della raccolta vi \u00e8 la storia de \u201cLa Gatta Cenerentola\u201d, una delle prime versioni occidentali del classico Disney.<\/p>\n

\"Giambattista
Giambattista Basile – Fratello di Adriana Basile<\/figcaption><\/figure>\n

Le musiciste e cantanti partenopee del Classicismo:
\n“La Spiletta” e l’amante di Haydn<\/b><\/h2>\n

Nel Settecento<\/b>, il ruolo delle donne nella musica in Europa era in gran parte limitato dalle norme e dalle aspettative della societ\u00e0 dell’epoca. Nondimeno, esistevano ancora eccezioni degne di nota e tendenze in evoluzione.\u00a0<\/span><\/p>\n

Alcune donne<\/b>, composero musica, spesso utilizzando pseudonimi maschili<\/strong> per essere riconosciute. Principalmente, le donne eccellevano come cantanti d’opera<\/b>, talvolta, raggiungendo la fama di dive.\u00a0<\/span><\/p>\n

Tra queste donne riuscirono ad affermarsi alcune cantanti donne di Napoli,<\/b> tra cui Nicolina Giordani<\/b> e Luigia Polzelli<\/b>. Entrambe le cantanti ebbero la fortuna di girare nei teatri pi\u00f9 grandi d\u2019Europa, con tappe in Olanda, Francia, Germania e Regno Unito.
\nAd ogni modo, il successo delle due cantanti deriv\u00f2 da due percorsi molto diversi.<\/strong><\/p>\n

Nicolina Giordani (ca. 1740 – 1775?)<\/strong>, era figlia di Antonia e Giuseppe Giordani, librettista e compositore<\/em>, e sorella di Francesco e Marina, entrambi cantanti, e di Tommaso, compositore e strumentista<\/em>.<\/p>\n

\"Royal
Royal Opera House – dove si esib\u00ec Nicolina Giordani<\/figcaption><\/figure>\n

Una famiglia girovaga che partecip\u00f2 in molte produzioni teatrali europee dell\u2019epoca. Furono molto attivi tra il 1753 e il 1773, <\/b>e successivamente, Nicolina si stabil\u00ec per diverso tempo a Londra, dove si esib\u00ec in diverse \u201cBurlette<\/strong>\u201d (una burletta era l’intermezzo comico tra gli atti di un’opera seri<\/i>a) presso la rinomata Royal Opera House<\/b>.<\/p>\n

Divenne famosa con il suo nome d’arte dopo una popolare interpretazione del personaggio \u201cLa Spiletta<\/strong>” de “Gli Amanti Gelosi” di Gioacchino Cocchi. Fu descritta “con la massima padronanza dell’orecchio, la pi\u00f9 forte espressione del viso, gli occhi pi\u00f9 ammalianti, la pi\u00f9 grande vivacit\u00e0 e variet\u00e0 di gesti\u201d da un noto critico dei tempi.<\/p>\n

Sfortunatamente, non si hanno foto o ritratti di Nicolina, probabilmente oscurata dai successi del padre e del fratello Tommaso.<\/p>\n

\"\"<\/a>
Tommaso Giordani (1730 – 1806 ca) – sorella di Nicolina Giordani<\/figcaption><\/figure>\n

Al contrario, Luigia Polzelli<\/strong>, ebbe un percorso un po\u2019 diverso. Nacque nel 1760 circa, e fu un\u00a0mezzosoprano\u00a0italiano\u00a0<\/strong>che cant\u00f2 alla corte dei principi\u00a0Esterh\u00e1zy, in\u00a0Ungheria, alla fine del\u00a0XVIII secolo. La Polzelli, a differenza di Nicolina Giordani, fu riconosciuta per la sua \u201cmancanza di talento ed abilit\u00e0 nel canto<\/b>\u201d, ma questo non la ferm\u00f2 nell\u2019ottenere la sua fama.<\/p>\n

Nonostante la sua carriera da cantante non riscosse <\/strong>un enorme successo<\/strong>, Polzelli divenne l\u2019amante<\/strong> del famoso compositore austriaco Joseph Haydn<\/strong>, che pare l\u2019abbia incontrata a Londra, e in alcuni suoi diari la descrisse come \u201cla donna pi\u00f9 elegante che abbia mai conosciuto\u201d.<\/p>\n

\"Luigia
Luigia Polzelli (1760 – 1840 ca)<\/figcaption><\/figure>\n

La Polzelli<\/b>, ebbe un’importante influenza sulle composizioni e la vita di Haydn<\/strong>, per un motivo piuttosto negativo: nonostante i frequenti insegnamenti di Haydn, ebbe spesso problemi<\/strong> con le parti vocali pi\u00f9 difficili<\/strong>.<\/p>\n

\"Joseph<\/a>
Joseph Haydn (1732-1809)<\/figcaption><\/figure>\n

Haydn si ritrov\u00f2 cos\u00ec con le mani legate, e dovette riscrivere molte melodie per l’estensione di canto limitata di Luigia. Tuttavia, sembra che l’orecchio di Haydn avesse la meglio, poich\u00e9 le assegn\u00f2 solamente due volte un ruolo nelle sue opere.<\/p>\n

La svolta del Romanticismo:
\nle cantanti d\u2019opera e il conservatorio\u00a0<\/span><\/b><\/h2>\n

Con l\u2019avvento del XIX secolo<\/b> inizi\u00f2 a cambiare drasticamente la scena musicale europea<\/b>.
\nI compositori cercarono di esprimere emozioni profonde e individualismo nella loro musica, e di conseguenza, allontanandosi dalle rigide regole dell’epoca classica.<\/p>\n

L\u2019Italia divenne il centro di innovazione operistica dove Giuseppe Verdi, Gaetano Donizetti e Gioachino Rossini<\/b> produssero numerose opere famose.<\/p>\n

In molte di queste opere, iniziarono a trovare sempre pi\u00f9 spazio cantanti donne ma soprattutto i conservatori iniziarono ad aprire loro le porte, come per esempio il Conservatorio di San Pietro a Majella di Napoli <\/b>ed il Conservatorio Giambattista Martini di Bologna.<\/p>\n

Ad ogni modo, le iscrizioni all\u2019inizio del secolo da parte delle donne furono, purtroppo, rare<\/strong>.
\nLa maggior parte delle musiciste dell\u2019epoca continuarono ad istruirsi grazie agli insegnamenti tramandati in famiglia, per paura di essere discriminate dalla societ\u00e0 patriarcale dei tempi.<\/p>\n

Tra le cantanti di opera lirica napoletane spiccarono Ester Mombelli<\/b>, Rosina Penco<\/b>, ed Emma Carelli<\/b>. Tutte e tre le cantanti ebbero carriere di successo, interpretando opere di Rossini, Verdi e Donizetti.\u00a0<\/span><\/p>\n\n\t\t