{"id":507921,"date":"2023-06-29T15:00:39","date_gmt":"2023-06-29T13:00:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=507921"},"modified":"2023-06-12T11:32:10","modified_gmt":"2023-06-12T09:32:10","slug":"5-impostazioni-creative-per-lequalizzatore","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/didattica\/5-impostazioni-creative-per-lequalizzatore\/","title":{"rendered":"5 impostazioni creative per l’equalizzatore"},"content":{"rendered":"

Gli equalizzatori sono una parte fondamentale di chiunque produca musica e, sebbene la loro funzione principale sia quella di regolare il bilanciamento delle frequenze di singole tracce o del mix complessivo, esistono molti modi creativi di utilizzare l’equalizzazione per modellare e migliorare la vostra musica.<\/strong>
\nEsploreremo insieme cinque modi creativi per utilizzare l’equalizzazione in modo pi\u00f9 creativo ed efficace nelle vostre produzioni musicali. Sperimentando queste tecniche, potrete aggiungere carattere, profondit\u00e0 e variet\u00e0 ai vostri brani e imparare 5 nuove impostazioni creative per l’equalizzatore!<\/strong><\/p>\n

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5 Impostazioni creative per l’equalizzatore<\/h2>\n
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1. Creare spazio e profondit\u00e0 nel mix<\/h2>\n

Uno dei modi pi\u00f9 creativi di utilizzare l’equalizzazione<\/strong> \u00e8 quello di creare spazio e profondit\u00e0 nel mix. Utilizzando l’equalizzazione per modellare lo spettro di frequenze delle singole tracce o del mix complessivo, \u00e8 possibile rendere il suono della musica pi\u00f9 coinvolgente e dinamico.<\/p>\n

Ad esempio, si pu\u00f2 usare un filtro low-pass per tagliare alcune delle frequenze pi\u00f9 alte di una traccia, facendola sembrar pi\u00f9 indietro nel mix. Al contrario, si pu\u00f2 usare un filtro high-pass per tagliare alcune delle frequenze pi\u00f9 basse di un brano, per farlo sembrare pi\u00f9 vicino all’ascoltatore. Oppure, un altro modo creativo per creare spazio potrebbe essere quello di tagliare completamente le medie frequenze e mantenere solo le basse e le alte.<\/p>\n

Dimebag Darrell<\/strong>, il leggendario chitarrista dei Pantera, era famoso per aver reso popolare un tono di chitarra unico e innovativo. Il suo tono di chitarra “scooped” <\/strong>consisteva nel rimuovere <\/strong>praticamente tutte le frequenze medie dal suo segnale<\/strong>, dando alla sua musica un suono caratteristico a cui molti contemporanei del metal si sono ispirati negli anni successivi.<\/p>\n

Per ottenere questo suono, Darrell utilizzava amplificatori Randall ad alto gain e un pedale MXR 6-band EQ<\/a>. Non solo rimuoveva le frequenze medie a 400Hz e 800Hz, ma incrementava anche le frequenze intorno ai 150Hz-200Hz per dare ai suoi riff (suonati principalmente in Drop-D) una qualit\u00e0 robusta e aggressiva. Ascoltatelo in Cowboys From Hell dei Pantera<\/strong>!<\/p>\n

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2. Dare risalto alla sezione ritmica<\/h2>\n

Un altro suggerimento creativo per l’equalizzazione consiste nell’enfatizzare la sezione ritmica del mix<\/strong>. Aumentando le frequenze medie e basse della grancassa, del rullante e del basso, si pu\u00f2 rendere la spina dorsale del brano pi\u00f9 prominente e potente. Questo pu\u00f2 contribuire a dare energia al brano e a tenere impegnato l’ascoltatore.<\/p>\n

“In the Air Tonight” di Phil Collins \u00e8 un esempio eccellente di questa tecnica. La cassa e il rullante sono entrambi fortemente enfatizzati nel mix, dando al brano un ritmo potente e trainante che \u00e8 impossibile ignorare. Naturalmente, il solo potenziamento delle frequenze medie e basse non \u00e8 bastato per ottenere il suono massiccio della batteria. Un’altra parte importante di questo suono \u00e8 data dalla pesante compressione di un 1176LN<\/a>!<\/p>\n

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3. Creare effetti sonori “spettrali”<\/h2>\n

Gli equalizzatori possono anche essere utilizzati per creare effetti sonori unici e interessanti. Ad esempio, si pu\u00f2 usare un filtro band-pass per isolare una specifica gamma di frequenze e poi automatizzare la frequenza di taglio per creare un effetto di sweeping. Si pu\u00f2 anche usare un EQ per creare un cosiddetto “formant filter”, che pu\u00f2 dare a una traccia vocale un suono robotico o ultraterreno. \u00c8 inoltre possibile aggiungere l’EQ ad altri effetti come la distorsione, il riverbero e molto altro.<\/p>\n

Un effetto sonoro unico e intelligente che utilizza l’equalizzazione sulle voci si pu\u00f2 ascoltare in “Climbing Up the Walls<\/strong>” dell’iconico OK Computer dei Radiohead<\/strong>. L’inquietante suono delle voci \u00e8 dotato di molti effetti, ma una delle tracce vocali ha le alte frequenze completamente escluse, il che rende il suono molto sottile. Abbinato a riverbero, distorsione e doppia traccia vocale, questo effetto dimostra un incredibile modo creativo di usare l’equalizzazione come effetto sonoro!<\/p>\n

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4. Far “uscire” la chitarra dalla band<\/strong><\/h2>\n

Un altro modo creativo di usare l’equalizzatore <\/strong>\u00e8 quello di potenziare i medi e gli acuti<\/strong> per aiutare la chitarra a distinguersi dal mix. Questa tecnica pu\u00f2 essere particolarmente efficace per gli esecutori solisti, come Tom Morello dei Rage Against the Machine, che utilizzano questo tipo di equalizzazione per incidere nel mix. \u00c8 molto efficace anche quando chitarra e basso suonano linee simili, come in Bulls on Parade<\/strong>.<\/p>\n

Inoltre, molti pedali EQ sono dotati di controlli di Gain che possono aumentare l’uscita complessiva del segnale per incrementare il volume, come il famoso MXR 10-band EQ<\/a>.<\/p>\n

Che si tratti di aggiungere chiarezza al mix o di potenziare il segnale, l’uso di un equalizzatore pu\u00f2 aiutare a portare il suono a un altro livello.<\/p>\n

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5. Filter Sweep<\/h2>\n

Se siete alla ricerca di un suono non convenzionale da aggiungere alla vostra chitarra, provate l’effetto filter sweep<\/strong> ottenibile con un pedale EQ. Sebbene sia comunemente usato nella musica elettronica, questo effetto pu\u00f2 essere utilizzato anche in contesti sperimentali per aggiungere una qualit\u00e0 simile a quella dei synth alla vostra esecuzione.<\/p>\n

Per ottenere uno sweep convincente, \u00e8 importante utilizzare un pedale di equalizzazione parametrico che consenta di spostare la frequenza centrale e aumentare i decibel a quella frequenza. Questo si pu\u00f2 ottenere anche accoppiando un EQ con un pedale di espressione<\/a> che modificher\u00e0 il gain dei parametri impostati.<\/p>\n

Questo effetto si pu\u00f2 sentire chiaramente all’inizio di Tom Sawyer dei Rush<\/strong> e anche nel ritornello…<\/p>\n

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La prossima volta che lavorate a un nuovo brano o a una nuova produzione, non abbiate paura di sperimentare con l’equalizzatore. Provate a usarlo in modi nuovi e creativi per vedere che tipo di suoni interessanti e unici riuscite a creare. Ci sono innumerevoli modi per usare l’equalizzatore in modo creativo, quali sono i vostri? Fatecelo sapere nei commenti!<\/strong><\/p>\n

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Vi siete mai chiesti come usare l’equalizzatore in modo creativo? Non cercate oltre! Scoprite 5 impostazioni creative per l’equalizzatore!<\/p>\n","protected":false},"author":53,"featured_media":507912,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10728],"tags":[12385,24003,23685,23687,2251,23683,24024,24030],"class_list":["post-507921","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-didattica","tag-creativita","tag-daw-en","tag-effetti-chitarra","tag-effetti-voce","tag-eq-it","tag-equalizzatore","tag-music","tag-production"],"category_colors":{"color_key":"learn","css_classes":{"text":"cat-learn","text_light":"cat-learn-light","bg":"cat-bg-learn","bg_light":"cat-bg-learn-light","border":"cat-border-learn","text_on_bg":"cat-text-on-learn"}},"reading_time":{"minutes":5,"formatted":"5 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/507921","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/53"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=507921"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/507921\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/507912"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=507921"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=507921"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=507921"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}