{"id":47957,"date":"2017-09-19T18:00:34","date_gmt":"2017-09-19T16:00:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=47957"},"modified":"2020-04-02T15:11:59","modified_gmt":"2020-04-02T13:11:59","slug":"le-7-cose-che-i-chitarristi-odiano-sentire","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/intrattenimento\/le-7-cose-che-i-chitarristi-odiano-sentire\/","title":{"rendered":"Le 7 cose che i chitarristi odiano sentire"},"content":{"rendered":"

I sei-cordisti sono spesso oggetto di barzellette, scherzi e battute: d’altronde, l’ego dei chitarristi \u00e8 paragonabile a quello dei cantanti \ud83d\ude09 Figura stereotipata e spesso mitizzata, \u00a0musicista che pi\u00f9 di tutti sogna le luci della ribalta, il chitarrista \u00e8 di certo un elemento da trattare con i guanti. Ecco una breve guida sulle 7 cose da\u00a0non<\/em> dire mai ai vostri colleghi chitarristi!<\/strong><\/p>\n

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1. “Il tuo volume \u00e8 troppo alto”<\/h3>\n

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Il chitarrista \u00e8 uno dei pilastri portanti della band e, di solito, anche il collante che tiene assieme la band e media tra i vari membri della stessa. Cosa succede, per\u00f2, se lo stesso caro chitarrista inizia a sovrastare tutti gli altri strumenti? Molti amplificatori<\/strong> valvolari<\/strong> hanno bisogno di essere tirati a cannone (volume) per suonare bene<\/strong>, ed \u00e8 qui che partono litigi, diatribe, denunce e discussioni epocali per farti capire che no, non siamo ancora a San Siro e quindi il volume va tirato gi\u00f9.<\/p>\n


\n<\/strong>2. “Usa un po’ meno effetti”<\/h3>\n

La conversazione tipo tra chitarrista e tecnico<\/strong> del<\/strong> suono<\/strong> \u00e8 pi\u00f9 o meno sempre la stessa: “Il tuo suono \u00e8 ingolfato e poco definito, togli qualche effetto!” E tu, dopo aver lavorato per ore e ore a casa per ottenere il suo sound perfetto, mischiando reverbero<\/strong> hall<\/strong>, chorus<\/strong> e flanger<\/strong>, sei… incredulo. Gi\u00e0, perch\u00e9 ci\u00f2 che funziona a volumi casalinghi o in sala prove non funziona praticamente mai sul palco: ridurre \u00e8 la parola chiave e meno effetti verranno utilizzati, migliore sar\u00e0 il sound finale.<\/p>\n

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3. “Hai la chitarra scordata!!”<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Ti sei appena prodigato in virtuosismi<\/strong> degni di Francesco Fareri, con hammer<\/strong>–on<\/strong>, pull<\/strong>–off<\/strong>, tapping<\/strong> estremo, sweep<\/strong>–picking<\/strong> come se non ci fosse un domani. Ogni trucco che avevi nel tuo arsenale \u00e8 stato utilizzato e ora non aspetti altro che goderti le facce in visibilio dei presenti. E invece ti guardano malissimo finch\u00e9 una flebile voce, il povero malcapitato che in questa situazione sar\u00e0 la voce del coro, ti riporta sulla terra: “Eri totalmente scordato!” o ancora peggio “Eri totalmente fuori scala!”<\/p>\n

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4. “Ascoltati di nuovo il pezzo originale”<\/h3>\n

Ti stai esercitando su una cover<\/strong> per il prossimo show<\/strong> e, per quanto tu sia in grado di riprodurre fedelmente il pezzo originale, ti annoi a dover eseguire meramente quella noiosissima parte ritmica. Ed \u00e8 qui che parte il colpo di genio: perch\u00e9 non aggiungere qualche nota qui e l\u00e0? Perch\u00e9 non modificare l’assolo<\/strong> e renderlo ancora pi\u00f9 esplosivo? Le tue aspettative sono altissime, e tali restano fintanto che non commentano il pezzo con un “Ascoltati l’originale<\/strong>, non l’hai fatto bene”. Gi\u00e0. Perch\u00e9 non l’hai fatta male, ma ti sei azzardato a cambiarla. Ricorda: stai suonando il pezzo di qualcunaltro e il pubblico vuole sentire esattamente QUEL-PEZZO.<\/p>\n


\n<\/strong>5. “Questa l’ho gi\u00e0 sentita”<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Sei rimasto sveglio fino a tardi e per ore hai creato<\/strong>, composto<\/strong> e arrangiato<\/strong> i futuri pezzi pi\u00f9 famosi e splendidi del pianeta. Riesci gi\u00e0 ad immaginare la linea di basso, il groove di batteria e il risultato finale e non vedi l’ora di farla sentire ai tuoi compagni. Ti rechi in saletta, inizi a suonarla e… “Ah, la conosco questa<\/strong>! \u00c9 un pezzo di xxx!” e tu, internamente, muori un po’ di pi\u00f9. Perch\u00e9 deve sempre accadere? Perch\u00e9 ogni progressione di accordi<\/strong> \u00e8 gi\u00e0 stata usata, abusata e utilizzata praticamente ovunque?! \u00c9 ora di passare al jazz<\/strong>.<\/p>\n

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6. “Il tuo sound \u00e8 sempre uguale!”<\/h3>\n

Ti sei creato i tuoi suoni<\/strong>: pulito<\/strong>, overdrive<\/strong>, distorto<\/strong>, suono per assolo e variazioni con delay<\/strong>, effetti d’ambiente e variazioni di volume. Li provi tutti provando tutti i pezzi in scaletta ed eccola l\u00ec, la maledetta frase: “Ma perch\u00e9 la tua chitarra suona sempre allo stesso modo?!” e tu, maledicendo in silenzio la pochezza dell’orecchio di chi ha enunciato tale frase, ti ripeti nella testa che il pubblico medio non coglie le sfumature e vai avanti. E infatti \u00e8 proprio cos\u00ec! Secondariamente, il tocco del chitarrista imprime gi\u00e0 di per s\u00e9 un certo tipo di sound il quale, unito a batteria e basso (che non variano) fa s\u00ec che la percezione sia molto “uniforme”. Ricorda<\/strong>: le sfumature<\/strong> iniziano nella tua testa e finiscono nelle tue mani, poich\u00e9 il pubblico non le coglier\u00e0<\/strong> mai.<\/p>\n


\n<\/strong>7. “Non hai altro da offrire?”<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Frasi come queste spesso vengono pronunciate negli studi di registrazione. Stai provando un nuovo pezzo<\/strong>\u00a0scritto da te e suoni moderatamente bene, magari non perfettamente, ma chi se ne frega ed eccola l\u00ec: “Non riesci a fare di meglio?” Cosa vuol dire?! Il pezzo<\/strong> deve suonare naturale e autentico, non robotico. Non sono mica un robot<\/strong>!<\/p>\n

 <\/p>\n

Se sei un chitarrista, avrai sentito almeno una volta nella vita una di queste frasi. Quali altri rimproveri ti fanno i tuoi compagni della band? Faccelo sapere con un commento!<\/strong>\u00a0\u270d<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ammettetelo: danno fastidio anche a voi!<\/p>\n","protected":false},"author":25,"featured_media":47996,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10728,10712],"tags":[1725,1581],"class_list":["post-47957","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-didattica","category-intrattenimento","tag-chitarra-elettrica","tag-vita-da-musicista"],"category_colors":{"color_key":"learn","css_classes":{"text":"cat-learn","text_light":"cat-learn-light","bg":"cat-bg-learn","bg_light":"cat-bg-learn-light","border":"cat-border-learn","text_on_bg":"cat-text-on-learn"}},"reading_time":{"minutes":4,"formatted":"4 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47957","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/25"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=47957"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47957\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/47996"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=47957"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=47957"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=47957"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}