{"id":451434,"date":"2021-10-03T10:00:14","date_gmt":"2021-10-03T08:00:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=451434"},"modified":"2021-09-29T15:28:53","modified_gmt":"2021-09-29T13:28:53","slug":"4-gruppi-alternative-rock-con-voce-femminile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/ispirazione\/4-gruppi-alternative-rock-con-voce-femminile\/","title":{"rendered":"4 gruppi alternative rock con voce femminile"},"content":{"rendered":"

Introduzione<\/h2>\n

Come purtroppo gi\u00e0 sappiamo, l\u2019immagine del rock \u00e8 automaticamente associata al mondo maschile: rude, aggressivo e dalle sonorit\u00e0 a tratti anche disturbanti, \u00e8 sempre stato considerato ben poco adatto alle \u201cfemminucce\u201d. \u00c8 inoltre cosa nota che, come in tutti i settori, le donne in musica fatichino maggiormente ad emergere se si tratta di generi come il rock; di conseguenza, se si parla di band rock il pensiero va subito a band la cui l\u2019iconicit\u00e1 \u00e8 legata all\u2019immagine inflazionata delle rockstar: ovviamente ed indiscutibilmente di sesso maschile.<\/p>\n

Peccato che la musica rock non sia solo questo: esistono tante donne che, con la loro grinta, sono state indiscusse protagoniste di questo genere e che hanno contribuito ai suoi sviluppi. Abbiamo selezionato per voi 3 band alternative rock con voce femminile che hanno lasciato un impronta fondamentale nel panorama musicale internazionale e che ad oggi sono tra le band icona pi\u00f9 importanti del loro genere.<\/p>\n

Buona lettura! ?<\/p>\n

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The Cranberries\u00a0<\/span><\/h2>\n

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Con una stima di 40 milioni di album venduti nel mondo, il gruppo rock irlandese Cranberries<\/strong><\/a> ha letteralmente\u00a0 <\/span>dominato la scena alternative rock degli anni 90, al punto di diventare una vera e propria icona di quel decennio.<\/p>\n

Con il loro album di debutto “Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?<\/strong><\/a>“, che divenne un successo commerciale in tutto il mondo, i Cranberries entrano nell’ateneo delle band rock di successo. Album dopo album, la band irlandese miete successi grazie a svariati singoli, molti dei quali entrarono nella classifica Billboard 200:\u00a0“Linger<\/strong><\/em><\/a>“, “Dreams<\/strong><\/em><\/a>“, “Zombie<\/strong><\/em><\/a>“, “Ode to my family<\/strong><\/em><\/a>“, “Ridiculous Thoughts<\/strong><\/em><\/a>“, “Salvation<\/strong><\/em><\/a>“, “Free to Decide<\/strong><\/em><\/a>” e “Promises<\/strong><\/em><\/a>“.<\/p>\n

Il loro brano pi\u00f9 famoso, Zombie<\/strong><\/em><\/a>, sul conflitto in Irlanda del Nord, venne premiato agli MTV Europe Music Awards nel 1995 come migliore canzone dell’anno e da allora, la band verr\u00e0 ricordata specialmente grazie a quel brano, divenuto un manifesto contro la guerra.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Con ben 10 album pubblicati e svariati riconoscimenti, il contributo musicale della band \u00e8 stato inestimabile. Tra le loro influenze pi\u00f9 grandi, diversi gruppi inglesi come the Cure<\/strong>, Joy Division<\/strong>, Siouxsie and the Banshees<\/strong>, Echo & the Bunnymen<\/strong>, the Clash<\/strong> e the Smiths<\/strong>. La O’Riordan ha anche menzionato Sinead O’Connor e Siouxsie Sioux come suoi grandi riferimenti e fonti d’ispirazione.<\/p>\n

Sfortunatamente, il decesso della celebre front woman, Dolor\u00e8s O\u2019Riordan<\/strong>, \u00e8 stato fatale per il gruppo, il quale ha dichiarato nel settembre 2018 di non voler continuare come band, pubblicando il loro ultimo album “In the End<\/strong><\/a>” nell’aprile 2019.<\/p>\n

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Garbage<\/h2>\n

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I Garbage<\/strong><\/a> sono un gruppo musicale alternative rock statunitense, con alle spalle sette album in studio di successo: “Garbage<\/strong><\/a>“, “Version 2.0<\/strong><\/a>“, “Beautiful Garbage<\/strong><\/a>“, “Bleed Like Me<\/strong><\/a>“, “Not Your Kind of People<\/strong><\/a>“, “Strange Little Birds<\/strong><\/a>” e il recentissimo “No Gods No Masters<\/strong><\/a>“<\/strong>, album che hanno totalizzato oltre 17 milioni di copie vendute in tutto il mondo.<\/p>\n

I membri del gruppo, Steve<\/strong> Marker<\/strong>, Duke<\/strong> Erikson<\/strong> e Butch<\/strong> Vig<\/strong> (noto per aver prodotto l\u2019album Nevermind<\/strong> dei Nirvana<\/strong>), vennero in un certo senso ‘facilitati’ nella creazione del progetto Garbage grazie alle ampie conoscenze in ambito studio. La vera fortuna dei tre fu per\u00f2 l\u2019incontro con quella che sarebbe diventata la voce ed il volto dei Garbage: Shirley<\/strong> Manson<\/strong>. La scozzese ex membra dei Goodby Mr Mackenzie<\/em> e Angelfish<\/em> era un connubio di sensualit\u00e0 e presenza scenica stile “riot girl” che, grazie alla sua voce ipnotica dalla grinta alla Patty Smith, trasform\u00f2 in poco tempo i Garbage in una delle band pi\u00f9 innovative ed eclettiche dell’alternative rock di met\u00e0 anni 90.<\/p>\n

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Shirley<\/strong> divenne ben presto un’icona del rock al femminile e la band, ormai sulla cresta dell\u2019onda, collezion\u00f2 successi come nomination ai Grammy<\/strong> Award<\/strong> (ben 57) e vincite di quindici premi tra cui i Brit<\/strong> Awards<\/strong>.<\/p>\n

Le canzoni dei Garbage possono essere definite come raffinate composizioni dalle sinfonie pop, che scavallano il muro dell\u2019alternative per attingere dalle sonorit\u00e0 new<\/strong> wave<\/strong>, dance e, se vogliamo, glam-rock. La pregressa esperienza in studio dei tre fondatori, si pu\u00f2 distinguere facilmente nella realizzazione dei brani, conseguentemente venuti alla luce grazie ad un complesso lavoro in studio mediante tastiere e campionamenti. Furono sicuramente questi gli ingredienti del loro successo e testimone di ci\u00f2 ne furono le oltre 3 milioni di copie vendute dell\u2019 album d’esordio del 1995; la band lasci\u00f2 il segno sul grande pubblico quanto sulla critica, grazie alle sue ballate non troppo<\/strong> tradizionali<\/strong> e le sue travolgenti<\/strong> hit<\/strong>.<\/p>\n

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Veruca Salt\u00a0<\/span><\/h2>\n

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Fondato a\u00a0 <\/span>Chicago, Illinois, nel 1992 dai vocalist-chitarristi Nina<\/strong> Gordon<\/strong> e Louise<\/strong> Post<\/strong>, dal batterista Jim<\/strong> Shapiro<\/strong> e dal bassista Steve<\/strong> Lack<\/strong>, i Veruca<\/strong> Salt<\/strong><\/a> sono meglio conosciuti per il loro primo singolo, “Seether<\/strong><\/em><\/a>” del 1994. Il brano venne diffuso dalla Minty Fresh Records<\/strong> nel 1994 riscuotendo un inaspettato successo che li port\u00f2 ad accompagnare il gruppo Hole<\/strong> in tour.<\/p>\n

Con un mix di sonorit\u00e0 metal e voci delicate a goccia di rugiada delle frontwoman Nina<\/strong> Gordon<\/strong> e Louise<\/strong> Post<\/strong>, il singolo esplica la rabbia femminile in un’epoca in cui le donne nel rock pretendevano di affermarsi a gran voce e con orgoglio. Come tutte le migliori band di quel periodo, anche i Veruca Salt stavano riuscendo ad affermarsi con discreta facilit\u00e0: il loro potenziale da rock star apparve subito chiaro quando dopo pochi mesi on the road si esibirono sul palco principale di Glastonbury<\/strong> nel 1995 ed il pubblico rimase tutt\u2019altro che impassibile durante la loro esibizione.<\/p>\n

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Si pu\u00f2 dire che la band stesse cavalcando un’ondata di clamore e voglia di cambiamento piuttosto preponderanti in quel periodo, e la scena di Chicago era a quel punto considerata l’epicentro del rock americano mentre lo splendore di Seattle<\/strong> stava del tutto svanendo, (Kurt<\/strong> Cobain<\/strong> si sarebbe tolto la vita poco dopo). Chicago aveva gi\u00e0 prodotto gli Smashing<\/strong> Pumpkins<\/strong> – una band grunge dalle influenze rock prog e i Veruca Salt sembravano avere le stesse\u00a0<\/span>carte in regola, ma con una componente nuova: due cantanti donne che suonavano il femminismo in chiave heavy rock con vena pop.<\/p>\n

Nonostante il successo, alcuni membri della band decisero di lasciare la band e quando nel 1998 anche\u00a0 <\/span>Nina<\/strong> Gordon<\/strong> lascia la band per intraprendere una carriera solista, Louise Post rimane l’unico membro originale della band. Nel marzo 2013, la band annuncer\u00e0 la propria riunione con la formazione originale composta da Nina<\/strong> Gordon<\/strong>, Louise<\/strong> Post<\/strong>, Jim Shapiro<\/strong> e Steve<\/strong> Lack<\/strong> dal quale daranno vita al primo singolo dopo quasi due decenni di inattivit\u00e0<\/p>\n

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The Pretenders<\/h2>\n

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Sono gli inizi degli anni settanta, Chrissie<\/strong> Hynde<\/strong>, statunitense di nascita, si trasferisce a Londra in cerca di fortuna. Fa prima tappa nel negozio di Malcolm<\/strong> McLaren<\/strong>, la celebre \u201cmente dei Sex Pistols\u201d, in cui lavorer\u00e0 per un po\u2019 e poi diviene giornalista di musica del New<\/strong> Musical<\/strong> Express<\/strong>.<\/p>\n

Gi\u00e0 addentrata nell\u2019ambiente musicale, Chrissie forma nel 1978 i Pretenders<\/strong><\/a>\u00a0assieme al
\nbassista Pete<\/strong> Farndon<\/strong>, al chitarrista James<\/strong> Honeyman<\/strong>–Scott<\/strong> e al batterista Martin<\/strong> Chambers<\/strong>; il loro singolo di debutto, \u201cStop your sobbing<\/strong><\/em><\/a>\u201d, \u00e8 in realt\u00e0 una rielaborazione di un vecchio successo del gruppo Kinks<\/strong>, che diverr\u00e0 per la band il preludio di una carriera di tutto rispetto. Con il primo album<\/strong><\/a>, promosso subito con un tour americano, arriva il successo che coglie i Pretenders quasi impreparati: i quattro piacciono, e parecchio, alche il gruppo non perde tempo e nel 1982 rilascia un secondo album dal nome “Pretenders II<\/strong><\/a>“.<\/p>\n

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Sfortunatamente per\u00f2, una disgrazia piomba sulla band nel bel mezzo della sua ascesa: Honeyman<\/strong>–Scott<\/strong> e, successivamente,\u00a0Farndon<\/strong>, muoiono di overdose, lasciando il gruppo nello sconforto. Un anno dopo, viene rilasciato il disco “Learning to Crawl<\/strong><\/a>“, con Robbie<\/strong> McIntosh<\/strong> e Malcolm<\/strong> Foster<\/strong> a completare la formazione ormai dimezzata. Dopo una breve e parentesi di riuscita collaborazione con gli UB40 (\u201cI got you babe\u201d e \u201cBreakfast in bed\u201d), nel 1987 vi \u00e8 un ritorno del gruppo nelle scene: “Get Close<\/strong><\/a>” \u00e8 il quarto album per i Pretenders, ma nonostante le aspettative, non riceve particolari lusinghe dalla critica, che anzi definisce l\u2019album troppo pop.<\/p>\n

Non \u00e8 dello stesso avviso il pubblico, che gradisce in particolar modo il singolo \u201cDon’t get me wrong<\/strong><\/em><\/a>\u201d. Gli anni 90\u2019 sono anch\u2019essi anni produttivi per la band: nel 1990 esce “Packed!<\/strong><\/a>“, nel \u201894 “Last of the Independents<\/strong><\/a>” , (che catapulta nuovamente la band in classifica con il brano \u201cI\u2019ll stand by you<\/strong><\/em><\/a>\u201d) e nel \u201895 “The Isle of View<\/strong><\/a>“, un album interamente dal vivo. Seguiranno poi quattro anni di silenzio, dopo i quali verr\u00e0 rilasciato l\u2019album “Viva El Amor<\/strong><\/a>“. Il 2002 \u00e8 l\u2019anno di “Loose Screw<\/strong><\/a>“, l\u2019album che preceder\u00e0 “Pirate Radio<\/strong><\/a>“, un quadruplo comprendente un DVD con rare esibizioni.<\/p>\n

Nel 2008 poi “Break Up the Concrete<\/strong><\/a>” mentre nel 2016 esce sar\u00e0 la volta di “Alone<\/strong><\/a>“. Infine, nel 2020 viene pubblicato l’album “Hate for Sale<\/strong><\/a>“, prodotto da Stephen Street e con alla batteria Martin Chambers, membro fondatore della band che, su disco, era assente dal 2002.<\/p>\n

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Conclusione<\/h2>\n

Come abbiamo visto, anche nella scena rock alternative ci sono state grandi band con icone femminili che nel corso dei decenni hanno dato un\u2019apporto innegabile a questo genere. Alcune pi\u00f9 note ed affermate, altre meno riconosciute ma tutte, e dico tutte, hanno lasciato una traccia indelebile nella storia della musica. Brani e testi che sono rimasti nella memoria di tutti e che spesso hanno ispirato.<\/p>\n

C\u2019\u00e8 chi afferma che il rock sia morto negli anni 90, chi negli anni 2000, \u00e8 cos\u00ec? E se fossero un\u2019altra volta le donne, in questo genere, a smentire?<\/strong><\/p>\n

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Articolo scritto da Elena P.<\/strong><\/p>\n

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Cranberries, Veruca Salt e Garbage: cos’hanno in comune? L’avere delle front-women con gli attributi!<\/p>\n","protected":false},"author":25,"featured_media":451468,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10692],"tags":[18427,16311,18423,18429,18425],"class_list":["post-451434","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ispirazione","tag-alternative-rock-it","tag-cantanti-rock-donne","tag-cranberries","tag-garbage-it","tag-veruca-salt"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":8,"formatted":"8 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/451434","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/25"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=451434"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/451434\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/451468"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=451434"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=451434"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=451434"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}