{"id":449252,"date":"2021-08-08T11:00:02","date_gmt":"2021-08-08T09:00:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=449252"},"modified":"2021-08-03T09:48:41","modified_gmt":"2021-08-03T07:48:41","slug":"4-band-grunge-femminili-che-hanno-fatto-la-storia-parte-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/ispirazione\/4-band-grunge-femminili-che-hanno-fatto-la-storia-parte-2\/","title":{"rendered":"4 band grunge femminili che hanno fatto la storia – parte 2"},"content":{"rendered":"

Nel rock, i gruppi tutti al femminile sono sempre stati digeriti poco dai fan del genere e la maggior parte di loro. Ci\u00f2 nonostante nei primi anni \u201890, il grunge ruppe tutti gli schemi ed invase il mondo: pi\u00f9 nello specifico ci furono 2 gruppi femminili in particolare che parteciparono attivamente alla nascita di questo genere, le L7 (Hell\u2019s Heaven), e le Babes In Toyland. <\/strong><\/p>\n

Pi\u00f9 o meno nello stesso periodo troviamo la band una band di Seattle che venne fortemente segnata dalla morte della chitarrista, le 7 Year Bitch. Qualche anno pi\u00f9 avanti, la band della celebre Miss Cobain, Hole, irruppe sulla scena ottenendo una discreta risonanza mediatica grazie e soprattutto all\u2019iconicit\u00e0 grunge al femminile di cui Courtney Love divenne simbolo.<\/strong><\/p>\n

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7 YEAR BITCH<\/h2>\n

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Poche band rock hanno un’eredit\u00e0 cos\u00ec peculiare e profondamente complicata come quella delle 7 Year Bitch<\/strong><\/a>. Formatesi a Seattle<\/strong> nel 1990 proprio mentre il mondo della musica stava per essere capovolto dall’esplosione del grunge, questa band di sole donne fu fin dall’inizio una band decisa a ritagliarsi il proprio spazio nel mondo del rock<\/strong>. La band si formava della batterista Valerie<\/strong> Agnew<\/strong>, della cantante Selene Vigil-Wilk<\/strong>, della chitarrista Stefanie<\/strong> Sargent<\/strong> e della bassista Elizabeth Davis-Simpson<\/strong>.<\/p>\n

A differenza di molte band loro contemporanee, che erano spesso legate a particolari correnti punk femministe o a un’estetica specificamente grunge, le 7 Year Bitch<\/strong> erano una band punk rock molto pi\u00f9 viscerale. Durante i loro sette anni di carriera, si sono dimostrate non solo delle pioniere del genere, ma anche musiciste e artiste incredibilmente tenaci e determinate. Gran parte del lavoro pi\u00f9 iconico della band \u00e8 stato ispirato da una serie di terribili perdite : la scomparsa della chitarrista fondatrice Stefanie<\/strong> Sargent<\/strong> nel 1992 e l’omicidio della frontwoman dei The Gits<\/strong> (nonch\u00e9 amica e mentore di lunga data) Mia Zapata<\/strong>, nel 1993.<\/p>\n

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Le 7 Year Bitch<\/strong>, sono sempre state meno preoccupate di essere definite una band manifesto del femminismo: tenevano molto di pi\u00f9 ad essere una rock band autentica e fuori dagli schemi ed alla fine. I loro tre album, quello di debutto del 1992 Sick ‘Em<\/strong><\/em><\/a>, quello del 1994 \u00a1Viva Zapata!<\/strong><\/em><\/a>, e l’ultimo, Gato Negro<\/strong><\/em> del 1996 – si classificano tra alcuni dei migliori dischi alternative\/grunge degli gli anni ’90: dalle sonorit\u00e0\u00a0 <\/span>pesanti tipiche del rock<\/strong> dell\u2019epoca e dal songwriting<\/strong> dinamico<\/strong> arricchito da una buona dose di furia punk<\/strong> rock<\/strong>.<\/p>\n

Ora, a quasi 20 anni dale loro ultime esibizioni live, le 7 Year Bitch sono pronte a pubblicare Live At Moe<\/strong>, un album dal vivo che documenta la band al culmine del suo successo.<\/p>\n

In un momento in cui la nostalgia degli anni ’90 sembra raggiungere il massimo storico, ascoltare Live At Moe<\/strong> \u00e8 un notevole salto nel passato, un viaggio che diviene promemoria su tutto ci\u00f2 quel periodo ha rappresentato.<\/p>\n

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Dopo lo scioglimento delle 7 Year Bitch, la bassista\u00a0Elizabeth<\/strong> Davis\u00a0<\/strong>si \u00e8 unita alla band di San Francisco \u00a0Clone<\/strong><\/em>, con la quale ha suonato fino al 2003. Nel 2005, ha contribuito alla formazione della band Von Iva<\/strong><\/em> mentre la ex\u00a0 <\/span>cantante Serene<\/strong> Vigil<\/strong> formava una band di influenza gothic\/ psychedelic dal nome Cistine, <\/strong>finendo\u00a0poi per concentrarsi sul suo progetto solista dal quale dar\u00e0 vita al suo primo album nel 2010: That was then<\/strong><\/em>.<\/p>\n

Roisin Dunne, la chitarrista, si unisce alla band The Last Goodbye<\/strong><\/em> nel 2006.<\/p>\n

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HOLE<\/h2>\n

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L\u2019attitudine punk<\/strong> e quell\u2019alone di decadenza d\u2019animo esternato attraverso abbigliamento<\/strong> trasandato<\/strong> e del tutto opposto a mode, diviene estetica di genere che distingue e segna indelebilmente le ragazze di quegli anni.\u00a0La vedova della rockstar<\/strong> pi\u00f9 importante degli anni ’90, nonch\u00e9 frontwoman del gruppo Hole<\/strong><\/a>, uno dei gruppi rock femminili di maggior successo commerciale di tutti i tempi, \u00e8 forse il simbolo pi\u00f9 rappresentativo di quel decennio.<\/p>\n

Stiamo parlando di Courtney Love, cantante e chitarrista della band alternative rock\/ grunge Hole<\/strong>, fondata assieme al chitarrista Eric Erlandson<\/strong> a Los Angeles, California, nel 1989. Influenzato dalla scena punk rock di Los Angeles<\/strong>, e prodotto da Kim<\/strong> Gordon<\/strong> dei Sonic Youth<\/strong><\/em>, l’album di debutto della band, Pretty on the Inside<\/strong><\/em><\/a> (1991), non \u00e8 passato inosservato. L\u2019album ha infatti attirato l’interesse critico della stampa alternativa britannica e statunitense.<\/p>\n

Il loro secondo album, Live Through This<\/strong><\/em><\/a> del 1994 , pubblicato dalla DGC Records, presentava invece melodie meno aggressive e contenuti lirici pi\u00f9 contenuti, divenendo ampiamente acclamato ed ottenendo lo status di disco<\/strong> di platino<\/strong> a neppure un anno dalla sua uscita. Il loro terzo album, Celebrity Skin<\/strong><\/em><\/a> (1998), ha raccolto quattro nomination ai Grammy<\/strong>, segnando un notevole distacco dalle precedenti influenze punk e vantando un suono “maturo” nettamente pi\u00f9 commerciale<\/strong>. La band ha sempre avuto una formazione girevole di bassisti e batteristi, ma a parte questo i nomi che pi\u00f9 si sono distinti all\u2019interno della formazione sono quello\u00a0<\/span>della batterista, Patty<\/strong> Schemel<\/strong> e delle bassiste\u00a0Kristen<\/strong> Pfaff<\/strong>\u00a0e Melissa Auf der Maur<\/strong>.<\/p>\n

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Nel 2002 il gruppo si scioglie per perseguire altri progetti fino al 2010, quando le Hole<\/strong> si riformano per volere della Love<\/strong>, con nuovi membri. In seguito alla nuova formazione, viene pubblicato l’album Nobody\u2019s Daughter<\/strong><\/em><\/a> (2010), originariamente concepito come secondo album solista della\u00a0Love<\/strong>. Nel 2013, Courtney Love accantona per sempre il nome Hole, pubblicando nuovo materiale e facendo tour come artista solista.<\/p>\n

La band vendette in totale oltre tre milioni di dischi solo negli Stati Uniti ed ebbe una vasta influenza sulle artiste femminili contemporanee. Studiosi di musica e femministe hanno anche riconosciuto la band come gruppo musicale di pi\u00f9 alto profilo degli anni ’90<\/strong>, in relazione alle questioni di genere\u00a0 <\/span>supportate spesso da esibizioni\u00a0 <\/span>aggressive e violente da parte della Love, volte a simboleggiare e condannare\u00a0 <\/span>abusi<\/strong> sulle donne<\/strong> e sfruttamento sessuale.<\/p>\n

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A dispetto della reputazione spesso polarizzante della\u00a0Love<\/strong> che i media avevano di lei, la band Hole ricevette una consistente lode<\/strong> critica<\/strong> per la produzione, e venne spesso citata in merito al contributo musicale nella lotta femminista. Gli studiosi hanno infatti accreditato i testi della Love come “motori di una coscienza femminista della terza ondata<\/strong>“. D\u2019altronde, il personaggio sovversivo della Love sul palco e l’immagine pubblica coincidevano con le canzoni della band: non vi era spazio per la finzione o la recita dei ruoli come invece accade oggi.<\/p>\n

La band esprimeva dolore e rabbia, ma anche un messaggio di sopravvivenza, in particolare la sopravvivenza di fronte a circostanze schiaccianti. La giornalista musicale Maria Raha ha espresso un commento riguardo alla definizione sui testi della band correlati all\u2019ipotetica terza ondata del femminismo: “Che tu ami Courtney Love o la odi, la band Hole<\/strong> era la band con la facciata femminile di pi\u00f9 alto profilo degli anni ’90\u00a0 <\/span>l\u2019unica che potesse cantare apertamente e direttamente sul femminismo.”<\/p>\n

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Conclusione<\/h2>\n

Grinta, ribellione e spregiudicatezza, sono tutti aggettivi femminili e non a caso sono anche le caratteristiche principali che contraddistinguono queste donne del rock! Se poi aggiungiamo una buona dose di talento e determinazione, \u00e8 il caso che il mondo intero le tema perch\u00e9 sono capaci di tutto. La storia di queste band \u00e8 una storia di cause, rovesciamento di ruoli e di miti sfatati. \u00c8 la prova tangibile ed assoluta che il rock \u00e8 un attitudine e non fa distinzioni di sesso.?<\/p>\n

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Articolo scritto da Elena P.<\/strong><\/p>\n

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Parte 1<\/a><\/p>\n

E voi siete d\u2019accordo con me?<\/strong>
\nFatemi sapere cosa ne pensate nei commenti qui sotto! <\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Parte 2 della nostra incursione nel mondo del grunge femminile!<\/p>\n","protected":false},"author":25,"featured_media":449369,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10692],"tags":[17855,17853,17851],"class_list":["post-449252","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ispirazione","tag-band-grunge","tag-courtney-love","tag-grunge-femminile"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":6,"formatted":"6 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/449252","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/25"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=449252"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/449252\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/449369"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=449252"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=449252"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=449252"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}