{"id":448922,"date":"2021-07-13T18:27:51","date_gmt":"2021-07-13T16:27:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=448922"},"modified":"2021-07-13T17:42:16","modified_gmt":"2021-07-13T15:42:16","slug":"15-brani-synth-oriented-dal-sound-spettacolare","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/ispirazione\/15-brani-synth-oriented-dal-sound-spettacolare\/","title":{"rendered":"15 brani synth-oriented dal sound spettacolare"},"content":{"rendered":"

A partire dagli anni ’70, i sintetizzatori sono stati una parte indispensabile della musica rock e pop. Tutto inizi\u00f2 grazie a gruppi rock all\u2019avanguardia con una certa propensione alla sperimentazione: gruppi come I The Who o i Pink Floyd, che oltre ad essere riconosciuti per l\u2019enorme talento musicale, vengono ricordati per il loro inestimabile contributo all\u2019innovazione musicale. Dagli anni ’80 in poi, il testimone passo a gruppi come i Kraftwerk o i Jean-Michel Jarre che si rivelarono degli ottimi eredi della sperimentazione musicale. <\/strong><\/p>\n

C\u2019\u00e8 da ricordare che interi generi musicali come Italo Disco o Synth-Pop nacquero quasi esclusivamente sulla base dei suoni sintetici. Anche nel rock, i tastieristi subirono una sorta di evoluzione e si sbizzarrirono con esecuzioni che andavano ben oltre i soliti e inflazionati pads. Abbiamo scelto per te 15 canzoni che ogni fan dei sintetizzatori dovrebbe conoscere.<\/strong>
\nBuona lettura! ?<\/strong><\/p>\n

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1. Depeche Mode \u2013 Just Can\u2019t Get Enough<\/h2>\n
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La canzone \u00e8 apparsa sul primo album dei Depeche<\/strong> Mode<\/strong> Speak & Spell<\/em> nel 1981 e rimane la loro canzone pi\u00f9 iconica fino ad oggi. Il terzo singolo \u00e8 stato creato con il synth guru Vince Clark, che in seguito ha goduto di ulteriore fama con altre band synth-heavy che ne hanno fatto un ottimo utilizzo: Yazoo e Erasure. Just Can\u2019t Get Enough<\/strong><\/em> \u00e8 prodotta interamente tramite sintesi musicale (tranne che per la voce, ovviamente).<\/p>\n

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2. Yazoo – Don’t Go<\/h2>\n
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Passiamo ad uno dei progetti post-Depeche Mode di Vince<\/strong> Clark<\/strong>. Yazoo<\/strong> non avrebbe mai avuto lo stesso successo senza l’eccezionale voce di Alison<\/strong> Moyet<\/strong>, ma il suono che fa da contorno alla sua voce proveniva unicamente da sintetizzatori. Yazoo ci ha fornito solo due album tra il 1981 e il 1983, ma canzoni come Only<\/strong> You<\/strong><\/em>, Nobody\u2019s Diary<\/strong><\/em> e Don\u2019t Go<\/strong><\/em> sono ancora oggi delle “cult hits”. L’intro di Don\u2019t Go<\/strong><\/em>, che rende riconoscibile la canzone dopo una sola frazione di secondo, viene dall’ARP 2600<\/strong>, il basso del Sequential Circuits Pro-one dirompe prepotentemente mentre un altro basso del Roland Juno-60 rende le sonorit\u00e0 pi\u00f9 spesse. Suono perfetto per una voce femminile profonda e potente!<\/p>\n

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3. Harold Faltermeyer \u2013 Axel F<\/h2>\n
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La title track di Beverly<\/strong> Hills Cop<\/strong> (con protagonista Eddie Murphy) \u00e8 stata realizzata con soli cinque strumenti, il che normalmente si considera abbastanza per una rock band, ma non per le canzoni synth degli anni ’80 nel quale questo brano rientra. Harold<\/strong> Faltermeyer<\/strong> us\u00f2 un Linndrum<\/strong> per la batteria, un Moog Modular<\/strong> per il basso, il Roland JX-3P<\/strong> per i suoni di fiato, Marimba dallo Yamaha DX7<\/strong> e niente di meno che il Roland Jupiter-8<\/strong> per il suono lead.<\/p>\n

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4. New Order \u2013 Blue Monday<\/h2>\n
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Il maxi singolo pi\u00f9 venduto di tutti i tempi \u00e8 guidato a 131 BPM dal ritmo della DMX<\/strong> di Oberheim<\/strong>. La grancassa di questa drum machine non ha niente a che invidiare alle hit disco in voga al all\u2019epoca, perch\u00e9 in effetti era quella la direzione verso la quale New<\/strong> Order<\/strong> si dirigeva. \u00a0Combinate questo con l’ottava nota di basso della Moog Source, un sequencer che non sempre suona in sincronia, accordi di synth, alcuni effetti, chitarra, basso, batteria – e naturalmente l’inconfondibile voce di Bernard<\/strong> Sumner<\/strong> e BAM e avrete un successo!<\/p>\n

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5. Pet Shop Boys \u2013 West End Girls<\/h2>\n
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Mentre i New<\/strong> Order<\/strong> rilasciavano Blue<\/strong> Monday<\/strong><\/em>, i Pet Shop Boys<\/strong> decisero di fare esattamente quello che avevano sentito su Blue<\/strong> Monday<\/strong>. Non \u00e8 quindi sorprendente che West End Girls<\/strong><\/em> inizi con il ritmo di una DMX<\/strong> di Oberheim<\/strong>, seguita da Strings delle leggende sampler di Oberheim Emulator I<\/strong> e Emulator II. Il basso \u00e8 stato suonato da Chris<\/strong> Lowe<\/strong> su un Roland Jupiter-6<\/strong> e stratificato da l\u00ec via MIDI con una patch percussiva dello Yamaha DX7<\/strong>. Una performance vocale concisa, per cui si deve ringraziare il cantante Neil<\/strong> Tennant<\/strong>.<\/p>\n

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6. Van Halen \u2013 Jump<\/h2>\n
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Questo capolavoro non pu\u00f2 mancare alla lista, perch\u00e9 in realt\u00e0 il 99,7% della formula di successo di questa canzone del 1983 (il resto \u00e8 rappresentato dall’assolo di chitarra di Eddie Van Halen e dala voce di David Lee Roth), \u00e8 costituito dal riff di synth suonato da Eddie Van Halen con il preset di fabbrica A1 dell’Oberheim OB-Xa<\/strong>. Eppure sembra facile, bisogna solo: accendere il sintetizzatore, selezionare il primo suono, strimpellare alcuni accordi e uno dei pi\u00f9 grandi successi mai sentiti \u00e8 pronto. Se solo fosse cos\u00ec semplice…<\/p>\n

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7. Europe \u2013 The Final Countdown<\/h2>\n
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Ennesima canzone rock, divenuta un inno inconfondibile soprattutto per il caratteristico suono synth. L’idea per la canzone venne dal cantante Joey<\/strong> Tempest<\/strong>, che compose il famoso riff su un Korg<\/strong> Polysix<\/strong>. Per il brano \u00e8 stato utilizzato un Roland JX-8P<\/strong> e uno Yamaha TX816<\/strong> per. Che pezzo!<\/p>\n

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8. Eurythmics \u2013 Sweet Dreams<\/h2>\n
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Mai sentito parlare del drum computer Movement<\/strong> Systems<\/strong>? \u00a0Il ritmo di Sweet Dreams \u00e8 stato fatto proprio con esso! ll sintetizzatore che genera la caratteristica linea di basso venne ottenuta con un Roland SH-101<\/strong> che venne poi ri-utilizzato in finitura grigia, rossa o blu da molti tastieristi degli anni ’80!<\/p>\n

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9. OMD \u2013 Enola Gay<\/h2>\n
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Non ci crederesti mai, ma l’iconica drum machine con cui comincia questa canzone, \u00e8 stata registrata praticamente alla fine del processo di creazione. Ancora oggi come nel 1980, OMD<\/strong> viene suonata come ultima traccia in ogni live show, per lasciare il pubblico sul ritmo di questo brano quando il loro set giunge al termine. Lo strumento chiave utilizzato, come molti di voi immagineranno, \u00e8 naturalmente un Roland CR-78<\/strong>, ben distinguibile anche nell\u2019inizio del brano In The Air Tonight<\/strong><\/em> di Phil<\/strong> Collins<\/strong>. Il suono principale della canzone, che prende il nome dall’aereo che ha sganciato la bomba atomica su Hiroshima, proviene da un leggendario Korg Micro-Preset<\/strong> dell’anno 1978.<\/p>\n

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10. Visage \u2013 Fade to Grey<\/h2>\n
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Non tutti i mali vengono per nuocere, dicono; ecco un esempio che calza proprio a pennello: un Minimoog avrebbe dovuto suonare la linea di basso su Fade to Grey<\/strong><\/em>, ma durante la registrazione il Minimoog non funzion\u00f3. Fu combinato con il leggendario “Vox Humana<\/strong>” preset del Polymoog<\/strong> oversynth, ma ci\u00f2 non fece differenza: si opt\u00f2 per utilizzare il Polymoog<\/strong>, con un suono di ottoni. Ed \u00e8 proprio questo suono che rende Fade to Grey<\/strong><\/em> cos\u00ec inconfondibile.<\/p>\n

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11. The Art of Noise \u2013 Moments in Love<\/h2>\n
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Questa lista non sarebbe completa senza una canzone prodotta da Trevor<\/strong> Horn<\/strong>. La lista delle band che ha prodotto \u00e8 infinita, dalla ABC<\/strong> a Frankie Goes to Hollywood<\/strong> alle t.A.T.u.<\/strong> e pi\u00f9 e pi\u00f9 volte ha usato il Fairlight CMI<\/strong>, un campionatore incredibilmente costoso per gli standard di oggi, che \u00e8 uscito alla fine degli anni ’70 ed \u00e8 diventato famoso soprattutto per la sua fantastica libreria di suoni e il suo sound un po’ graffiante. Abbiamo scelto Moments<\/strong> in Love<\/strong><\/em> perch\u00e9 questa canzone \u00e8 basata su un famoso suono di questa libreria, l’ARR1<\/strong> in cui venne aggiunta la campionatura di una cantante blues di nome Sarah<\/strong> nell’ARR1<\/strong>. questa combinazione e ha dato vita ad un suono pi\u00f9 distintivo che mai.<\/p>\n

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12. Underworld \u2013 Born Slippy (Nuxx)<\/h2>\n
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Underworld<\/strong> ha combinato i beat techno del Roland TR-909<\/strong> con ulteriori elementi sintetizzati e voci meravigliosamente distorte. Negli anni ’90 i loro suoni sono stati protagonisti su grandi palchi di festival e rave. La canzone Born<\/strong> Slippy<\/strong><\/em>, che si pu\u00f2 sentire anche nel film cult Trainspotting<\/strong> – New Heroes,<\/strong> \u00e8 ancora oggi il loro pi\u00f9 grande successo. Parte dei synth che furono utilizzati, rimangono ancora un mistero.<\/p>\n

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13. Faithless \u2013 Insomnia<\/h2>\n
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Faithless salt\u00f2 sull’onda del \u201cpizzicato\u201d che raggiunse il suo picco nei techno club nel 1996: il suo brano Insomnia<\/strong><\/em>, divenne a tutti gli effetti un monumento pop. Il suono? Secondo il tastierista Sister<\/strong> Bliss<\/strong>, proveniva da un Roland JD-800<\/strong>.<\/p>\n

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14. Tame Impala \u2013 Let it Happen<\/h2>\n
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Anni ’80 e ’90 straripano di buoni esempi di ottima musica creata col sintetizzatore. Detto ci\u00f2, anche il periodo contemporaneo ha molto da dire (e dare). Kevin<\/strong> Parker<\/strong>, il leader della (one-man-) band australiana Tame<\/strong> Impala<\/strong>, divenne noto grazie a Let it Happen<\/strong> <\/em>nel 2015 principalmente per l’uso di due sintetizzatori della Roland: il Juno-106,<\/strong> tipico degli anni ’80 e il JV-1080<\/strong> degli anni ’90. \u00c8 anche possibile trovare registrazioni dal vivo in cui utilizza altri tipi di sintetizzatori.<\/p>\n

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15. Molchat Doma \u2013 Na Dne<\/h2>\n
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La band Molchat<\/strong> Doma<\/strong> formata a Minsk \u00e8 stata fondata solo nel 2017, ma \u00e8 da tempo conosciuta da molti fan della New Wave e Industrial<\/strong>. Nel loro brano Na Dne<\/strong><\/em> del 2018, il basso – per quanto grasso – proviene da un Minimoog<\/strong> mentre la batteria \u00e8 stata programmata con campioni di un Linndrum<\/strong>. Altri sintetizzatori utilizzati da Molchat<\/strong> Doma<\/strong> includono principalmente grandi classici come Roland Alpha-Juno<\/strong>, Yamaha DX100<\/strong> e DX7<\/strong> cos\u00ec come un attualissimo\u00a0Roland Jupiter-X<\/strong>.<\/p>\n

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E se non bastasse: Thomann Synthesizers<\/h2>\n

Sei appassionato di sintetizzatori? Dai un\u2019occhiata al nostro canale Youtube “Thomann Synthesizers”. Troverai tutto quello che pu\u00f2 interessarti, come: test su svariati sintetizzatori e attrezzature, stelle della scena con i loro tutorial e consigli e persino qualche trucco per un sound pi\u00f9… epico! ?<\/p>\n

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Se questo articolo ti \u00e8 piaciuto, facci sapere nei commenti qui sotto quale fra le canzoni citate \u00e8 la tua preferita! ?<\/strong><\/p>\n

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15 canzoni con un sound di sintetizzatore a dir poco… enorme! Scopriamole<\/p>\n","protected":false},"author":25,"featured_media":448923,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10692],"tags":[1705,28131,24872],"class_list":["post-448922","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ispirazione","tag-synth","tag-synth-en","tag-synths"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":8,"formatted":"8 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/448922","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/25"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=448922"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/448922\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/448923"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=448922"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=448922"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=448922"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}