{"id":44473,"date":"2017-06-09T17:00:41","date_gmt":"2017-06-09T15:00:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=44473"},"modified":"2017-06-11T10:36:48","modified_gmt":"2017-06-11T08:36:48","slug":"sintetizzatore-per-principianti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/ispirazione\/sintetizzatore-per-principianti\/","title":{"rendered":"Sintetizzatore: scopriamolo insieme"},"content":{"rendered":"

Il sintetizzatore<\/a> \u00e8 uno degli strumenti musicali pi\u00f9 giovani della piazza: i primi modelli, prodotti in quantit\u00e0 limitate e che hanno plasmato la concezione odierna di sintetizzatore, risalgono agli anni ’60! A discapito della vita relativamente breve, l’influenza di questi strumenti sulla musica contemporanea \u00e8 stato enorme. Centinaia di generi musicali non sarebbero mai nati senza di esso e hanno aiutato a plasmare generi pre-esistenti e trasformarli in nuovi e interessanti generi nuovi.\u00a0<\/strong><\/p>\n

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\n<\/strong>Analogico vs. digitale<\/h3>\n

I primi sintetizzatori<\/a><\/strong> erano, ovviamente, completamente analogici e dotati di oscillatori<\/strong> a voltaggi<\/strong> variabili, filtri<\/strong> e amplificatori integrati. Nei sistemi<\/strong> modulari<\/strong> come il Moog<\/strong><\/a> (divenuto popolare grazie agli Emerson<\/strong> Lake<\/strong> & Palmer<\/strong>), ad esempio, i componenti individuali venivano cablati<\/strong> tra di loro per ottenere dei suoni nonostante fossero gi\u00e0 presenti sul mercato, sebbene in quantit\u00e0 minore rispetto ai decenni<\/strong> successivi<\/strong>, sintetizzatori compatti e all-in-one come il Minimoog<\/strong>. I primi sintetizzatori analogici avevano alcuni “svantaggi” da questo punto di vista che si tramutavano in suoni poco ‘stabili’ e l’assenza di una memoria interna per conservare i suoni generati e richiamarli comodamente. Inoltre era molto difficile cercare di imitare<\/strong> la “voce” di altri strumenti<\/strong> in modo convincente; fatta eccezione per alcuni modelli molto costosi rilasciati negli anni ’70 e ’80, quasi tutti i sintetizzatori dell’epoca erano monofonici<\/strong>. Per questi ed altri motivi i sintetizzatori analogici iniziarono ad accusare il colpo con il debutto dei primi sintetizzatori<\/strong> digitali<\/strong> nei primi anni<\/strong> ‘80<\/strong>, mandando sul lastrico molti costruttori di sintetizzatori analogici oggi tanto osannati. Da qualche anno c’\u00e8 stato un revival<\/strong> dei sintetizzatori<\/strong> analogici<\/strong> che ha portato ad un ritorno produttivo da parte dei costruttori storici: oggi \u00e8 possibile acquistare un sintetizzatore analogico (anche modulare) scegliendo tra una vastissima gamma!<\/p>\n

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\n<\/a>Con l’avvento dei primi sintetizzatori<\/strong> digitali<\/strong>, agli inizi degli anni ‘80<\/strong>, la tecnologia analogica<\/strong> venne completamente dismessa. Lo Yamaha<\/strong> DX7<\/strong>, uno dei sintetizzatori<\/strong> pi\u00f9 venduti<\/strong> di tutti i tempi, fu il primo ad offrire memoria<\/strong> interna, polifonia<\/strong> e suoni<\/strong> “autentici”. Il DX7 lavorava basandosi sulla cosiddetta sintetizzazione<\/strong> FM<\/strong>, basata sulla modulazione di svariate oscillazioni sinusoidali ed \u00e8 stato determinante per plasmare il suono degli anni ’80 come nessun altro strumento \u00e8 riuscito a fare.<\/p>\n

Nella seconda met\u00e0 degli anni ’80<\/strong> nacque un tipo di sintetizzatore<\/strong> digitale<\/strong> totalmente innovativo, basato sulla tecnica del sampling<\/strong>. I suoni, infatti, si basavano su registrazioni reali di strumenti come il pianoforte<\/strong><\/a>, gli strumenti ad arco<\/strong><\/a> o le chitarre<\/strong><\/a>. Questo nuovo “realismo<\/strong>” sonoro raggiunse vette fino a quel momento impensabili, arrivando a riprodurre fedelmente gli strumenti acustici. Ai giorni nostri i sintetizzatori basati sul sampling<\/strong> sono disponibili in molte varianti. Per chi cerca un sintetizzatore il pi\u00f9 possibile fedele ai suoni degli strumenti musicali reali, la categoria merceologica consigliata pu\u00f2 essere solo e soltanto una: sampling-based.<\/p>\n

Una terza tipologia di sintetizzatori, resa popolare alla fine degli anni ’90<\/strong> quando la potenza di calcolo in campo informatico e tecnologico era gi\u00e0 notevole, \u00e8 quella dei cosiddetti “Virtual Analogue”. Nel campionamento<\/strong> a modelli<\/strong> fisici<\/strong>, strumenti basati sul movimento meccanico oscillante (dotati di diaframma o corde), stimolatori quali il “clap” delle mani, il rumore del vento o colpi singoli vengono simulati digitalmente. Basandosi sullo stesso principio viene generato un suono<\/strong> analogico<\/strong> “virtuale<\/strong>” in cui il comportamento analogico e la risposta della circuitazione elettrica viene simulata con un approssimazione molto vicina alla perfezione. Il suono non viene quindi generato basandosi su una registrazione pre-esistente ma viene calcolata e “generata” in tempo reale.<\/p>\n

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Workstations<\/a>\u00a0e Sintetizzatori “all-in-one\u201d digitali<\/h3>\n

Se stai cercando uno strumento che possa imitare la pi\u00f9 grande quantit\u00e0 di strumenti musicali possibile e in modo convincente, questa \u00e8 la categoria di sintetizzatori che fa per te. Questi strumenti generano i propri suoni partendo da una base (espandibile su alcuni modelli di fascia alta) di campionamenti<\/strong> pre-registrati e atti a imitare svariati strumenti. La maggior parte dei prodotti di questa categoria sono multi<\/strong>–timbrici<\/strong> e possono riprodurre diversi suoni contemporaneamente. Questo permette di “dividere” (split<\/strong>) la tastiera in base alle zone \/ ottave e assegnarvici diversi suoni o, alternativamente, permette di assegnare pi\u00f9 suoni agli stessi tasti. I sintetizzatori di questo tipo sono disponibili in diverse varianti<\/strong> per quanto riguarda la quantit\u00e0 di tasti (e quindi ottave): 61, 73\/76 e 88. Di solito questi prodotti dispongono di una gran quantit\u00e0 di effetti integrati da utilizzare liberamente.<\/p>\n

In aggiunta alla parte “synth<\/strong>” e agli effetti<\/strong>, le cosiddette “workstation<\/strong><\/a>” sono spesso dotate di un sequencer<\/strong> pi\u00f9 o meno completo per poter registrare MIDI<\/strong> in multi-traccia e hanno funzioni che strizzano sempre pi\u00f9 l’occhio alle DAW<\/strong><\/a> e ai programmi di registrazione.<\/p>\n

Alcune workstation di fascia alta<\/strong><\/a> come la Korg KRONOS<\/strong><\/a> e la Yamaha MONTAGE<\/strong><\/a>\u00a0hanno campionamenti e metodi di generazione del suono alternativi come l’algoritmo “Virtual Analogue”, l’emulazione Drawbar o l’FM.<\/p>\n\n\t\t