{"id":440476,"date":"2020-11-22T12:29:13","date_gmt":"2020-11-22T11:29:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=440476"},"modified":"2020-11-23T12:06:13","modified_gmt":"2020-11-23T11:06:13","slug":"teresa-rampazzi-pioniera-italiana-della-sperimentazione","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/ispirazione\/teresa-rampazzi-pioniera-italiana-della-sperimentazione\/","title":{"rendered":"Teresa Rampazzi: pioniera italiana della sperimentazione"},"content":{"rendered":"

Le artiste donna che si danno all\u2019elettronica in tutto il mondo sono sempre di pi\u00f9 e sempre pi\u00f9 apprezzate: c\u2019\u00e8 addirittura chi teorizza che, in futuro, la musica elettronica verr\u00e0 automaticamente associata alle donne cos\u00ec come accade generalmente quando si pensa alla musica pop.<\/strong><\/p>\n

Scetticismo e pregiudizi per\u00f2 non sono di certo prerogative superate nei confronti delle donne che creano musica: eppure,\u00a0se si parla di un movimento musicale sperimentale e d\u2019avanguardia che ha completamente stravolto la musica e reso possibile la nascita di nuovi generi e sonorit\u00e0 parte dei meriti vanno proprio alle donne.\u00a0Perch\u00e9? Scopritelo in questo articolo –\u00a0<\/strong>buona lettura!<\/strong><\/p>\n

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Qualche cenno storico<\/h2>\n

Come gi\u00e0 anticipato, l\u2019avanguardia della musica elettronica, nata negli anni ’30<\/strong>, si sviluppa in maniera trasversale tra l\u2019Europa<\/strong> e gli Stati<\/strong> Uniti<\/strong> e, tra i suoi pionieri, conta su un manipolo<\/strong> di donne<\/strong> che oggi potremmo definire visionarie<\/strong>,\u00a0vere e proprie ricercatrici del suono, nella maggior parte dei casi esperte di ingegneria<\/strong> ed informatica<\/strong> e abili utilizzatrici di strumenti<\/strong> che per i pi\u00f9 erano considerati fantascientifici.<\/p>\n

Donne che sono state protagoniste<\/strong> essenziali per gli sviluppi<\/strong> della musica<\/strong>: senza la loro sperimentazione ed il loro spingersi verso i territori<\/strong> del suono<\/strong> mai esplorati, oggi non avremmo alcuni degli artisti che pi\u00f9 stimiamo e che consideriamo degni portavoce di questo genere.<\/p>\n

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Chi \u00e8 Teresa Rampazzi?<\/h2>\n
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Fonte: Wikipedia<\/figcaption><\/figure>\n

Teresa<\/strong> Rampazzi,\u00a0<\/strong>nata Rossi<\/strong>,\u00a0fu una di loro. Una visionaria<\/strong>. Una persona talmente dedita alla musica da volerne conoscere ed approfondire ogni pi\u00f9 particolare aspetto.\u00a0Nata a Vicenza<\/strong> nel 1914, il suo interesse per la musica sperimentale comincia prestissimo, complici i suoi primi studi a Milano<\/strong> e i successivi in Germania<\/strong>.<\/p>\n

Durante i periodici soggiorni milanesi conosce e frequenta giovani musicisti che sarebbero poi divenuti importanti nel mondo artistico e musicale, tra cui\u00a0Severino<\/strong> Gazzelloni<\/strong>, Ren\u00e9<\/strong> Leibowitz <\/strong>e\u00a0Franco<\/strong> Donatoni<\/strong>.\u00a0Negli stessi anni conosce Carlo<\/strong> Rampazzi<\/strong> il quale, a detta della musicista stessa, di tutti i suoi ascoltatori fu l\u2019unico che davvero capisse la sua musica.<\/p>\n

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Fonte: teresarampazzi.it<\/figcaption><\/figure>\n

La loro affinit\u00e0 musicale sfocia ben presto in un matrimonio, in seguito al quale la musicista decider\u00e0 di adottare il cognome da sposata Rampazzi<\/strong>.\u00a0Dopo il matrimonio seguono due figli ed un\u2019educazione in linea con la sua mentalit\u00e0 progressista<\/strong>, aperta alle novit\u00e0 musicali, artistiche e tecnologiche. Teresa educa i suoi figli secondo principi<\/strong> liberali<\/strong> ed egualitari<\/strong>, attenta alla parit\u00e0 uomo<\/strong>–donna<\/strong>, incoraggiando letture<\/strong> e viaggi<\/strong>.<\/p>\n

La Rampazzi<\/strong> prende spesso parte alle discussioni di natura ideologica, artistica e culturale: il suo salotto di casa diviene luogo d\u2019incontro per personalit\u00e0 dell\u2019arte e della musica, fra cui Sylvano<\/strong> Bussotti<\/strong>, John<\/strong> Cage<\/strong>, Italo Calvino<\/strong>, il gallerista Alberto<\/strong> Carrain<\/strong>, Diego<\/strong> Carpitella<\/strong>, Niccol\u00f2 Castiglioni<\/strong>, Heinz-Klaus Metzger<\/strong>, Leone Minassian<\/strong>, Luigi Nono<\/strong>, Paolo<\/strong> Patelli<\/strong>, Karlheinz<\/strong> Stockhausen<\/strong>, Emilio<\/strong> Vedova<\/strong>.<\/p>\n

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Gli anni ’50 e ’60<\/h2>\n

Nel 1959 partecipa al Ciclo sulla musica d\u2019avanguardia assieme a Bussotti, Metzger, Castiglioni e Carpitella<\/strong>. Il 7 febbraio 1959 si esibisce con Cage, Bussotti e Metzger<\/strong>, ma ben presto decide di abbandonare il trio poich\u00e9 le sue scelte<\/strong> musicali<\/strong> cominciano a distaccarsi e a non corrispondere pi\u00f9 a quelle degli altri componenti.<\/p>\n

Insofferente verso\u00a0dinamica<\/strong> patriarcale<\/strong> basata sulla dipendenza economica moglie<\/strong>–marito<\/strong>, decide di insegnare educazione musicale nelle scuole medie a partire dai primi anni Sessanta<\/strong>.\u00a0In seguito, la Rampazzi decide di aprire il gruppo a numerosi<\/strong> studenti<\/strong> che ne mostravano interesse, ai quali offre la possibilit\u00e0 di utilizzare strumenti<\/strong> elettronici<\/strong> piuttosto innovativi per l\u2019epoca.\u00a0Oltre all\u2019aspetto didattico, si \u00e8 dedica anche alla composizione di colonne<\/strong> sonore<\/strong>, che le faranno ricevere riconoscimenti<\/strong> plurimi.<\/p>\n

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Nel 1963<\/strong>, Il suo lavoro di \u201csperimentatrice del suono\u201d si concretizza con l’entrata in formazione di un gruppo musicale chiamato NPS<\/strong> (Nuove Proposte Sonore), in concerto col quale Teresa si dedica ad una profonda e collettiva ricerca sul suono in ogni suo aspetto: fisico<\/strong>, acustico<\/strong> e psicologico<\/strong>. L\u2019approccio possiamo definirlo quasi scientifico<\/strong>. L\u2019onda sonora veniva analizzata e studiata, prima ancora di fare vera<\/strong> e propria musica<\/strong>.<\/p>\n

Tra i titoli prodotti dal gruppo vi sono Ricerca<\/strong><\/em> (quattro oggetti sonori) nel 1965, Ritmo<\/strong><\/em> (tre oggetti basati sul ritmo) nel 1967 e\u00a0Interferenze<\/strong><\/em> (due sui rumori colorati) nel 1968. Il gruppo in seguito collabora con altri laboratori italiani, come lo Studio di Musica Elettronica di Torino<\/strong> (SMET) e il Centro Nazionale Universitario di Calcolo Elettronico<\/strong> (CNUCE) di Pisa.<\/p>\n

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Dagli anni ’70 alla scomparsa<\/h2>\n

Nell\u2019ottobre del 1972 Teresa<\/strong> viene nominata docente<\/strong> del Corso Straordinario di Musica Elettronica<\/strong>\u00a0nel Conservatorio<\/strong> di Padova,<\/strong> in cui trasfer\u00ec tutti i suoi apparecchi<\/strong> e strumenti<\/strong>. Per tutta la durata corso insegn\u00f2 tecniche<\/strong> analogiche<\/strong>, accostandosi nel contempo alla musica informatica<\/strong>. Il suo primo brano realizzato al computer, al CNUCE<\/strong>, \u00e8 “Computer 1800<\/strong>“<\/em> (1972). Qualche anno pi\u00f9 tardi, nel 1976, compone “With the light pen<\/strong>“<\/em>, mediante l\u2019utilizzo del software ICMS<\/strong> (Interactive Computer Music System) di Graziano<\/strong> Tisato<\/strong>.<\/p>\n

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In seguito alla morte del marito nel 1983, Teresa si trasferisce per quasi un anno ad Assisi<\/strong> dove approfondir\u00e0 i suoi interessi verso la musicoterapia<\/strong>, le religioni orientali<\/strong>, le lingue straniere<\/strong> (leggeva, scriveva e parlava correntemente francese<\/strong>, inglese<\/strong>, tedesco<\/strong>, russo<\/strong>), l\u2019astronomia e l\u2019architettura.\u00a0Nel 1984 si stabilisce a Bassano<\/strong> del<\/strong> Grappa<\/strong>, costruisce un piccolo studio dotato anche di un sintetizzatore DX7<\/strong>, con cui compose brani fino ai primi anni Novanta<\/strong>.<\/p>\n

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Teresa ci ha lasciato il 16 dicembre 2001.\u00a0La musicista ha donato la sua biblioteca personale al Conservatorio di Padova<\/strong> (partiture per pianoforte e saggi, consultabili liberamente) ed al\u00a0Corso di Musica Elettronica<\/strong> si utilizzano tuttora gli strumenti da lei<\/strong> donati<\/strong> quando le venne istituita la cattedra.<\/p>\n

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Conclusione<\/h2>\n

Questa donna<\/strong>, estremamente brillante<\/strong> e di larghissime vedute, ha avuto un ruolo di primo piano (in Italia e non solo) nello lo sviluppo e diffusione della musica<\/strong> elettronica<\/strong>. Spesso ci si dimentica di donne che, come lei, hanno rivoluzionato e dedicato la propria<\/strong> vita alla musica all’ombra degli artisti pi\u00f9 “commerciali”<\/strong>. A fianco dei “soliti nomi” il loro nome viene citato poche volte e, bench\u00e9 nessuno neghi loro i meriti e i successi, sarebbe buona cosa iniziare a nominarle e ricordarle pi\u00f9 spesso, cos\u00ec che anche le generazioni a venire possano conoscerne la storia e, chiss\u00e0, trarne ispirazione<\/strong>.<\/p>\n

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Articolo scritto da Elena P.<\/strong><\/p>\n

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Conoscevi gi\u00e0 Teresa Rampazzi? Ci sono altri artisti (magari sconosciuti ai pi\u00f9) di cui pensi che dovremo parlare? Faccelo sapere con un commento!<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

In Italia negli anni 50 avevamo chi gi\u00e0 smanettava col sintetizzatore e faceva musica sperimentale. Non ci credete? Leggete qui!<\/p>\n","protected":false},"author":25,"featured_media":440617,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10692],"tags":[16299,1999,16297],"class_list":["post-440476","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ispirazione","tag-conservatorio-di-padova","tag-musica-elettronica","tag-nuove-proposte-sonore"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":5,"formatted":"5 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/440476","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/25"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=440476"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/440476\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/440617"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=440476"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=440476"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=440476"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}