{"id":436693,"date":"2020-09-01T18:49:17","date_gmt":"2020-09-01T16:49:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=436693"},"modified":"2020-08-31T13:50:57","modified_gmt":"2020-08-31T11:50:57","slug":"evoluzione-della-musica-elettronica-parte-3-di-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/ispirazione\/evoluzione-della-musica-elettronica-parte-3-di-3\/","title":{"rendered":"Evoluzione della musica elettronica – parte 3 di 3"},"content":{"rendered":"

\u00c8 difficile descrivere l’unione tra passato e presente se si parla di musica elettronica. Il genere ha avuto uno sviluppo talmente vasto e variegato negli ultimi decenni che tracciarne i punti cardine \u00e8 pressoch\u00e9 impossibile – complice anche l’enorme quantit\u00e0 di generi e sotto-generi. Basti pensare che la musica hardcore ha ben 20 sotto-generi!<\/strong><\/p>\n

? Se ti sei perso le parti precedenti clicca qui per la\u00a0parte 1<\/strong><\/a> e qui per la parte 2<\/strong><\/a>\u00a0 ?<\/p>\n

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EDM<\/h3>\n

Nella seconda met\u00e0 degli anni ’80 diversi stili di musica elettronica emersero: la House<\/strong> fu la base su cui costruire il resto. Elementi della musica EBM<\/strong> (Electronic<\/strong> Body<\/strong> Music<\/strong>, da non confondere con la EDM) o beat nuovi della musica house (Chicago House<\/strong>, Acid House<\/strong> o il famoso “House Sound Of Detroit<\/strong>“) vengono utilizzati come base. Vengono poi aggiunti elementi del synth<\/strong> pop<\/strong>, Disco<\/strong> Italiana<\/strong> dei primi anni ’80 (o in generale pop<\/strong> prodotto elettronicamente). Il miglior esempio della transizione lo si pu\u00f2 osservare nei The KLF<\/strong> tra il 1988 e il 1991.<\/p>\n

The KLF – What Time is Love<\/strong><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OjL5uCMv9OM<\/p>\n

I 3 di Belleville co-inventori di un genere intero<\/h3>\n

A Detroit<\/strong>, nel Michigan, la techno inizi\u00f2 ad emergere nei sobborghi di Belleville<\/strong>. Tre compagni di scuola erano soliti passare il tempo in compagnia, creando musica e cercando di omaggiare i loro idoli Kraftwerk<\/strong>, il camaleonte musicale David<\/strong> Bowie<\/strong> e la band funk\/soul Sly & The Family Stone<\/strong>. \u00c8 possibile sentire anche Funkadelic<\/strong>, Giorgio<\/strong> Moroder<\/strong>, Yellow Magic Orchestra<\/strong> e Gary<\/strong> Numan<\/strong> nei loro lavori.<\/p>\n

Juan Atkins, Kevin Saunderson e Derrick May, i tre amici di cui parlavamo, riscrissero la storia musicale sotto il nome di “The Belleville Three<\/strong>“. Ispirati dai pionieri della musica che unisce generi diversi, iniziarono a sperimentare.<\/p>\n

La drum machine analogica<\/strong> Roland<\/strong> TR-808<\/strong> e la TR-909<\/strong> inizi\u00f2 ad essere venduta ovunque nel mondo e ad un prezzo abbordabile. La TR-808 divenne una delle drum machines pi\u00f9 leggendarie del pianeta, utilizzata da praticamente TUTTI: dai pionieri dell’hip-hop elettronico di Los<\/strong> Angeles<\/strong> Arabian<\/strong> Prince<\/strong> agli Egyptian<\/strong> Lover<\/strong>.<\/p>\n

Roland TR 808 demo:<\/strong><\/p>\n

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Ma torniamo un attimo alla Techno di Detroit: i Bellville Three presero ispirazione dalla scena musicale di Chicago<\/strong>, in rapida espansione. Pescando anche dalla musica disco<\/strong> e dalla sua enorme eredit\u00e0, i tre fusero tutte le influenze ed ispirazioni musicali, le mischiarono e crearono la famosa “Detroit<\/strong> Techno<\/strong>“.<\/p>\n

Detroit Techno – The Belleville Three<\/strong><\/p>\n

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Techno in Europa – melting pot e creazioni ambiziose<\/h3>\n

Nel frattempo in Europa non ci si adagiava sugli allori. Italia<\/strong>, Spagna<\/strong> e Scandinavia<\/strong> sfornarono decine e decine di creatori di musica fresca ed elettrizzante. America ed Europa andavano su binari paralleli, nonostante l’inter-scambio di dischi permettesse agli uni di essere influenzati dagli altri e viceversa.<\/p>\n

Berlino<\/strong> e Francoforte<\/strong> erano le “capitali” tedesche della musica elettronica<\/strong>. In Olanda<\/strong>, ovviamente, Amsterdam<\/strong> e Rotterdam<\/strong>. A seconda del sotto-genere \u00e8 possibile tracciarne la nascita: i breakbeats<\/strong> nacquero in Inghilterra<\/strong>, genere che diede poi i natali alla drum & bass. Il brano “Children<\/strong>” di Robert Miles<\/strong> fu poi lo spartiacque tra passato e futuro: la trance<\/strong> era realt\u00e0.<\/p>\n

Robert Miles – Children <\/strong><\/p>\n

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Minimal techno – da Robert Hood al ‘Sound of Cologne’<\/h3>\n

Durante i primi anni ’90 la Minimal<\/strong> Techno<\/strong>, una variante ridotta nei suoni e nell’approccio, nacque dalla techno. Gli arrangiamenti<\/strong> erano essenziali<\/strong> e diretti, caratteristica che incontr\u00f2 il favore degli ascoltatori. Il DJ e produttore Robert<\/strong> Hood<\/strong> divenne uno dei pionieri pi\u00f9 influenti del genere, in particolar modo grazie al suo album<\/strong> “Minimal Nation<\/strong>“. Nel 1994<\/strong> Gerrard “Gez” Varley<\/strong> (aka G-Man<\/strong>) pubblic\u00f2 il suo EP che conteneva il brano “Quo Vadis<\/strong>“. Il brano \u00e8 considerato una pietra miliare della Minimal Techno.<\/p>\n

Robert Hood – Minimal Nation<\/strong><\/p>\n

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Uno dei pionieri del genere fu senza dubbio il tedesco<\/strong> Wolfgang<\/strong> Voigt<\/strong>, conosciuto ai pi\u00f9 col nome di “Mike Ink<\/strong>” (tra i tanti pseudonimi utilizzati). Co-fondatore dell’etichetta di Colonia “Kompakt<\/strong>“, si \u00e8 distinto per aver praticamente creato il “Sound of Cologne<\/strong>” e la “Cologne School<\/strong>” in termini di musica elettronica.<\/p>\n

Ad un certo punto la gente inizi\u00f2 a stufarsi del fatto che nella scena i brani denominati “minimal techno” fossero tutti in 4\/4 e con BPM che oscillavano dai 128 ai 130 bpm<\/strong>. Il nome divenne quasi dispregiativo<\/strong>: serviva una svolta.<\/p>\n

Acid Techno – il sound del sintetizzatore<\/h3>\n

Da dove derivi il nome Acid Techno lo si pu\u00f2 solo supporre: questo sotto-genere della techno emerse dall’Acid House Americana in Inghilterra e Germania: \u00e8 proprio in quest’ultimo paese che si form\u00f2 uno dei gruppi pi\u00f9 rappresentativi del genere, gli Hardfloor<\/strong>. Come i loro predecessori statunitensi, anche loro fecero del “bubbling<\/strong>” e “chirping<\/strong>” il loro suono contraddistinto e resero celebre un altro sintetizzatore, ovviamente sempre di casa Roland: il TB-303<\/strong>. Le linee di basso generate da questo sintetizzatore sono praticamente l’unico requisito fondamentale del genere. A differenza di generi come il rock e pop, dove molti strumenti sono intercambiabili e mai fondamentali, l’Acid Techno RICHIEDE il sound del TB-303 per essere tale. Nel genere vengono utilizzate sequenze brevi e modulate lungo l’esecuzione della traccia. In contrasto con la Acid “standard”, che consiste principalmente in suoni 303 e 808, nella Acid Techno viene usata la TR-909 e di 303 se ne usano diverse in contemporanea.<\/p>\n

Hardfloor – Acperience 1<\/strong><\/p>\n

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Il sound di Francoforte – Pascal FEOS<\/h3>\n

Come gi\u00e0 menzionato nell’articolo, uno degli epicentri della musica techno fu senza dubbio Francoforte<\/strong>. Il “Sound of Frankfurt” venne plasmato proprio qui e diffuso nella scena internazionale. Pascal<\/strong> Dardoufas<\/strong> \/ FEOS<\/strong> furono i due nomi principali durante l’ascesa in citt\u00e0: la sua influenza sulla scena fu cos\u00ec importante da farlo soprannominare dai pi\u00f9 il Dieter Bohlen della techno.<\/p>\n

Pascal faceva il DJ gi\u00e0 dall’84, divenendo una leggenda della storia della musica di Francoforte. Pascal, un vero e proprio stacanovista, se n’\u00e8 andato l’8 maggio 2020 a soli 52 anni, lasciando un vuoto incolmabile nel “Sound of Frankfurt<\/strong>“.<\/p>\n

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Ascoltavi gi\u00e0 musica durante la nascita di questi nuovi generi? Li hai visti nascere? Facci sapere con un commento!<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Terza ed ultima parte della nostra serie dedicata alla musica elettronica <\/p>\n","protected":false},"author":25,"featured_media":436657,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10692],"tags":[9531],"class_list":["post-436693","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ispirazione","tag-club"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":5,"formatted":"5 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/436693","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/25"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=436693"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/436693\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/436657"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=436693"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=436693"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=436693"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}