Senza la tecnologia<\/strong> giusta, la musica<\/strong> elettronica<\/strong> non sarebbe mai stata sviluppata fino a diventare ci\u00f2 che \u00e8 oggi. Di fatto, non era nulla di pi\u00f9 che generazione di suoni basata sull’elettricit\u00e0. Sviluppi in questo campo vennero portati avanti fin dal 18\u00b0 e 19\u00b0 secolo: nel 1867, ad esempio, venne creato il primo pianoforte elettro-meccanico<\/a><\/strong>, e 30 anni dopo con il Teleharmonium<\/strong><\/a>, costruito da Thaddeus<\/strong> Cahill<\/strong>, uno strumento grande come un camion merci e dal peso di 200<\/strong> tonnellate<\/strong>.<\/p>\n Nel 1928<\/strong> il Theremin<\/strong><\/a> vide la luce pi\u00f9 o meno in contemporanea con electrophon<\/strong><\/a>. Nel primo dopoguerra, infatti, furono svariate le invenzioni e gli avanzamenti tecnologici che permisero di concretizzare in suono nuove estetiche di genere e visioni futuristiche.\u00a0<\/span>Nonostante l\u2019entusiasmo scaturito dalla sperimentazione con questi primi marchingegni, all\u2019atto pratico c\u2019era gran poco da goderne: questi cosiddetti generatori di suoni non erano pratici, non erano economici e non potevano essere realizzati in scala. Le dimensioni, poi, ne limitavano molto l\u2019uso (soprattutto in virt\u00f9 di un eventuale concerto).\u00a0<\/span><\/p>\n La vera marcia trionfale in campo tecnologico la si deve a Bob<\/strong> Moog<\/strong>. Il sintetizzatore<\/strong> Moog<\/strong> fu presentato nel 1964<\/strong> e, improvvisamente, un mondo nuovo si apr\u00ec: la possibilit\u00e0 di cambiare la forma<\/strong> delle frequenze<\/strong>, di generare sine tones e ottenere suoni \u201curlanti<\/strong>\u201d generati dai diodi fu una vera e propria rivoluzione. Nonostante ci\u00f2 il primo sintetizzatore Moog era grande quanto un armadio e costoso quanto una villetta bifamiliare, permettendo a ben pochi musicisti di sostenerne il costo. Le cose cambiarono con l\u2019avvento del Minimoog<\/strong>, il primo sintetizzatore portatile<\/strong> e compatto<\/strong> con tastiera<\/strong> integrata.\u00a0<\/strong>Nel 1970 questo prodotto rivoluzion\u00f2<\/strong> completamente la storia di svariati artisti rock<\/strong> e dei dischi che, di li a poco, avrebbero prodotto: parliamo di Keith<\/strong> Emerson<\/strong>, Chick<\/strong> Corea<\/strong>, Pink<\/strong> Floyd<\/strong> e molti altri.\u00a0<\/span>Ovviamente, l\u2019impatto pi\u00f9 grande fu sul mondo della musica elettronica, pronto ad esplodere.\u00a0<\/span><\/p>\n Oltre all’americano John<\/strong> Cage<\/strong>, \u00e8 doveroso menzionare i pionieri della musica elettronica tedeschi: Karlheinz<\/strong> Stockhausen<\/strong> e Oskar<\/strong> Sala<\/strong>. Furono dei veri e propri trendsetters, soprattutto perch\u00e9 furono capaci di creare sinergia tra le composizioni classiche e la tecnologia, nei loro lavori.<\/p>\n Stai visualizzando un contenuto segnaposto da YouTube<\/strong>. Per accedere al contenuto effettivo, clicca sul pulsante sottostante. Si prega di notare che in questo modo si condividono i dati con provider di terze parti.<\/p>\n Ulteriori informazioni<\/a> <\/div>\n Stai visualizzando un contenuto segnaposto da YouTube<\/strong>. Per accedere al contenuto effettivo, clicca sul pulsante sottostante. Si prega di notare che in questo modo si condividono i dati con provider di terze parti.<\/p>\n Ulteriori informazioni<\/a> <\/div>\n Questi \u201cfrontalieri<\/strong>\u201d dei generi<\/strong> musicali<\/strong> e pensatori<\/strong> futuristici<\/strong> furono pionieri di generi nuovi e, al contempo, ispirazione per i generi electro<\/strong> ed electro<\/strong> pop<\/strong>, all\u2019epoca in rapida ascesa.\u00a0<\/span>La cosa interessante \u00e8 che, a differenza del pop, nella musica elettronica la Germania era avanti a tutti, anche agli inarrivabili americani.\u00a0<\/span>Tra i pionieri del genere ricordiamo Klaus Schulze, Tangerine Dream, Popul Vuh, Ashra Tempel, Neu e, ovviamente, I Kraftwerk<\/strong>.\u00a0<\/span>Questo tipo di musica veniva solitamente chiamata Krautrock<\/strong>, \u201cKraut<\/strong>\u201d dallo slang (inteso in maniera offensiva) che indica la Germania e rock per, ovviamente, la musica rock – nonostante il genere non fosse propriamente influenzato dal rock puro e classico.\u00a0<\/span><\/p>\n La musica elettronica si colloc\u00f2 perfettamente nel movimento rivoluzionario del \u201868<\/strong> : rivolte studentesche<\/strong> e volont\u00e0 di distaccarsi dai clich\u00e9<\/strong> tradizionali<\/strong> e da ci\u00f2 che la societ\u00e0 si aspettava dalle nuove leve. La generazione<\/strong> hippie<\/strong> dai capelli lunghi, amante della musica folk e dell\u2019hard rock, inizi\u00f2 a farsi man mano silenziosa, lasciando spazio all\u2019imminente esplosione della musica elettronica, una corrente d\u2019avanguardia pura.\u00a0<\/span><\/p>\n In Germania non ci fu gruppo pi\u00f9 importante, durante questa fase, dei Kraftwerk. I due membri fondatori Florian<\/strong> Schneider<\/strong> e Ralf<\/strong> H\u00fctter<\/strong> trasformarono la musica<\/strong> pop<\/strong>, diventando padrini di generi quali il synth pop, l\u2019hiphop, l\u2019EDM e il post rock<\/strong>.\u00a0<\/span>Il The New York Times riassunse l\u2019importanza del duo con queste parole: \u201csono ci\u00f2 che i Beatles<\/strong> sono per la musica rock, un istituzione della musica dance elettronica\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n Nel 1974 i Kraftwerk decollarono grazie all\u2019album \u201cAutobahn<\/strong>\u201d, lavoro in cui melodie<\/strong> orecchiabili<\/strong> pop e suoni<\/strong> sintetizzati<\/strong> si unirono in un tripudio di elettronica che, ad oggi, \u00e8 ritenuto uno dei lavori fondamentali del filone synth pop. Nel 2014 i Kraftwerk ricevettero il premio alla carriera, mentre l\u2019anno successivo \u201cAutobahn\u201d entr\u00f2 nella Grammy<\/strong> Hall<\/strong> of Fame<\/strong>. Il disco \u00e8 considerato un patrimonio<\/strong> mondiale<\/strong> dell\u2019umanit\u00e0<\/strong> e della storia del pop.\u00a0<\/span>I Kraftwerk vinsero il primo Grammy<\/strong> solo nel 2018, sbolognando avversari che pi\u00f9 che figli potevano essere loro nipoti, anagraficamente parlando.\u00a0<\/span>Purtroppo, Florian Schneider ci ha lasciato il 7 Aprile 2020, a pochi giorni dal suo 73esimo compleanno.\u00a0<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/wp-content\/uploads\/2222\/06\/Teleharmonium1897.jpg\")
<\/a>Dall’avanguardia al futurismo<\/h3>\n
![](\"https:\/\/media.giphy.com\/media\/g0QWFFx2YbPSU\/giphy.gif\")
<\/p>\nMoog Synthesizer – il segnale d’inizio<\/h3>\n
![](\"https:\/\/media.giphy.com\/media\/l41YkTerskSbtDBIc\/giphy.gif\")
<\/p>\nDa D\u00fcsseldorf e Colonia al mondo<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/wp-content\/uploads\/2222\/06\/Kraftwerk.jpg\")
<\/a>La musica elettronica come motore di un nuovo stile di vita\u00a0<\/span><\/b><\/h3>\n
![](\"https:\/\/media.giphy.com\/media\/GwlvKko1Lyh44\/giphy.gif\")
<\/p>\nKraftwerk, arte elettronica e\u00a0<\/span><\/b>avanguardia<\/b><\/h3>\n