{"id":431635,"date":"2020-04-28T18:49:35","date_gmt":"2020-04-28T16:49:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=431635"},"modified":"2020-04-27T09:39:47","modified_gmt":"2020-04-27T07:39:47","slug":"guida-intergalattica-per-ascoltatori-del-silenzio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/ispirazione\/guida-intergalattica-per-ascoltatori-del-silenzio\/","title":{"rendered":"Guida intergalattica per ascoltatori del silenzio"},"content":{"rendered":"

Dalle metropoli ai piccoli paesi di campagna, a causa del lockdown<\/i> la nostra colonna sonora quotidiana ha cambiato aspetto: il rombo del traffico aereo, il basso bordone degli snodi stradali, l’eterogeneo brulicare della vita di tutti i giorni e persino i suoni dei cortili delle scuole hanno lasciato il posto a tutte quelle frequenze che, fino a un mese fa, non potevano essere percepite perch\u00e9 sormontate da voci pi\u00f9 forti.\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n

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In questo periodo, in molti affermano di percepire uno strano silenzio e, abituati alla vibrante “musica astratta” della vita contemporanea, faticano a convivere con il nuovo paesaggio sonoro. Ma che cos’\u00e8 davvero il silenzio? E come possiamo sfruttarlo nelle nostre pratiche musicali? Ecco una piccola guida intergalattica per ascoltatori del silenzio che spero potr\u00e0 arricchire i vostri esperimenti creativi.<\/p>\n

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Ascoltare le voci dello spazio<\/b><\/h2>\n

Quando evochiamo la parola “silenzio<\/strong>“, ci vengono in mente le immagini di luoghi isolati: vette di montagna, deserti<\/strong>, prati<\/strong> sconfinati<\/strong> e altre quiete ambientazioni<\/strong> che escludono la presenza dell’uomo e dell’urbanizzazione. Se vogliamo riferirci in concreto al silenzio, il nostro pensiero si deve rivolgere allo spazio<\/strong>, tra stelle<\/strong>, galassie<\/strong> e pianeti<\/strong>.\u00a0<\/span><\/p>\n

I suoni che udiamo ogni giorno sono oscillazioni<\/strong> di particelle<\/strong> provocate da movimenti vibratori che si propagano meccanicamente in un mezzo fisico (l’aria); nelle distanze<\/strong> celesti<\/strong> non c’\u00e8 alcun mezzo che potrebbe servire da supporto per le onde sonore e non \u00e8 dunque possibile alcuna propagazione di vibrazioni<\/strong>. I suoni delle esplosioni<\/strong> dei pianeti<\/strong> o delle astronavi dei film di fantascienza sono fantasiose immaginazioni<\/strong>: lo spazio \u00e8 un luogo silenzioso.\u00a0<\/span><\/p>\n

Grazie alla ricerca e alla tecnologia<\/strong>, attraverso particolari dispositivi siamo capaci di catturare<\/strong> i dati<\/strong> di alcune radiazioni del cosmo \u2013 come le onde<\/strong> radio<\/strong>, che non sono suoni! \u2013 e di convertirli<\/strong> e tradurli<\/strong> in materiale<\/strong> udibile dall’uomo<\/strong>; in questo modo \u00e8 possibile dare una “voce<\/strong>” a molti fenomeni astrofisici.\u00a0<\/span><\/p>\n

Da qualche tempo, la NASA<\/strong> ha messo a disposizione alcune delle affascinanti<\/strong> <\/i>traduzioni<\/strong> effettuate nel corso delle esplorazioni spaziali, offrendole gratuitamente all’ascolto e alla creativit\u00e0 di quanti vogliano cimentarsi in nuovi esperimenti<\/strong> musicali<\/strong>. Per maggiori informazioni visita questa pagina https:\/\/www.nasa.gov\/connect\/sounds\/index.html<\/a><\/strong> o ascolta subito i suoni su https:\/\/soundcloud.com\/nasa<\/a><\/strong>.<\/p>\n

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Pianificare un’esperienza nella camera anecoica<\/b><\/h2>\n

Scienziati<\/strong> e fisici<\/strong> di tutto il mondo si sono impegnati per creare un ambiente<\/strong> il pi\u00f9 vicino<\/strong> possibile<\/strong> al concetto di “silenzio<\/strong> assoluto<\/strong>“: costruite per testare attrezzature elettroniche<\/strong> o per condurre studi di acustica<\/strong> e psicoacustica<\/strong>, le camere<\/strong> anecoiche<\/strong> sono luoghi realizzati in modo da assorbire e abbattere la maggior parte delle riflessioni sonore. Il compositore John<\/strong> Cage<\/strong> ebbe l’opportunit\u00e0 di visitarne una nei primi anni Cinquanta<\/strong>, all’Universit\u00e0<\/strong> di Harvard<\/strong>; in quella situazione silenziosa e solitaria, Cage ud\u00ec due suoni, uno alto e uno basso. Incuriosito dall’ascolto, chiese delucidazioni al tecnico<\/strong> di laboratorio<\/strong> il quale gli spieg\u00f2 che il suono alto era quello del suo sistema<\/strong> nervoso<\/strong> in funzione, mentre quello basso<\/strong> apparteneva al suo sangue<\/strong> in circolazione<\/strong>.\u00a0<\/span><\/p>\n

Il Polo Scientifico e Tecnologico dell’Universit\u00e0 di Ferrara<\/strong> ha una sua camera anecoica e nel settembre 2019, durante uno speciale open day<\/i>, ha permesso ai visitatori di fare questa strana esperienza percettiva. Se l’avventura vi intriga, consiglio di cercare quei centri<\/strong> di ricerca<\/strong> che possano offrirvi un viaggio speciale nel non-silenzio.<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ZU57nhw0yKE<\/p>\n

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Riscoprire la storia per trarne ispirazioni<\/b><\/h2>\n

Nel 1952, Cage scrisse un’opera silenziosa che riportava nel titolo la sua durata complessiva espressa in minuti e secondi: 4’33”<\/i>. Al suo debutto, la composizione fu eseguita al pianoforte da David Tudor; il pianista aveva come unico compito quello di non suonare e segnalare al pubblico l’inizio e la fine dei tre movimenti del brano aprendo e chiudendo il coperchio della tastiera. Fu cos\u00ec che “il silenzio” fu inserito nel programma di un concerto: per quattro minuti e trentatr\u00e9 secondi il pubblico in sala fu costretto ad ascoltare i rumori dell’ambiente in cui era immerso, dallo scricchiolio delle sedie ai colpi di tosse, dal suono del traffico oltre le finestre al respiro del vicino di poltrona. Con questa potente e controversa scrittura, Cage svel\u00f2 un paradosso: il silenzio altro non \u00e8 se non il prezioso suono dell’ambiente che ci circonda e tutto l’udibile si elev\u00f2 improvvisamente a oggetto artistico. 4’33”<\/i> non \u00e8 un atto di negazione della musica ma, al contrario, l’affermazione della sua onnipresenza. Ecco l’esecuzione di 4’33”<\/i> proposta dalla band metal Dead Territory:<\/p>\n

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Praticare la Musica universale e scoprire il paesaggio sonoro<\/b><\/h2>\n

Dopo l’esperienza di 4’33”<\/i> iniziarono a fiorire numerose composizioni che ponevano al centro lo spettatore e l’intenzionalit\u00e0 dell’ascolto, proponendo i suoni dell’ambiente come musica universale. Se l\u2019udire \u00e8 il mezzo fisico che abilita la percezione, ascoltare significa dare attenzione a quanto si \u00e8 percepito, acusticamente e psicologicamente. Con le sue istruzioni verbali scritte su cartoncino, nel 1963 Yoko Ono chiese al pubblico di ascoltare il suono del battito di un cuore (Beat Piece<\/i>); con la serie di concerti Listen<\/i> (1969), Max Neuhaus port\u00f2 invece le persone a fare esperienza di luoghi urbani dall’inascoltato fascino sonoro: nelle aree sottostanti a trafficati cavalcavia, nelle centrali idriche o alle fermate della metropolitana, era chiesto al pubblico\u00a0 <\/span>di immergere le orecchie nel suono che lo circondava.\u00a0<\/span><\/p>\n

Qualche anno dopo, nel 1971, nascer\u00e0 il concetto di paesaggio sonoro, definito come l’insieme di tutti i suoni, ovunque ci troviamo. In questo breve e intenso filmato, Raymond Murray Schafer ci guida alla scoperta del paesaggio sonoro:<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=rOlxuXHWfHw<\/p>\n

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Aumentare la consapevolezza\u00a0<\/span><\/b><\/h2>\n

Dare valore al silenzio significa aumentare la nostra consapevolezza del suono e potenziare le nostre capacit\u00e0 di concentrazione nelle fasi di ascolto. Quante volte vi sar\u00e0 capitato, durante le vostre jam, di “perdere” il suono del vostro strumento, fagocitato dalle frequenze degli altri?\u00a0<\/span><\/p>\n

La compositrice americana Pauline Oliveros trov\u00f2 che la costruzione di particolari esercizi chiamati Sonic Meditations<\/i> potesse aiutare i musicisti nelle pratiche di improvvisazione. Stilate in forma di istruzioni performative, le prime Meditations<\/i> furono sviluppate negli anni Settanta durante alcune sessioni di improvvisazione con l\u2019obiettivo di offrire ai partecipanti indicazioni per il coinvolgimento attivo dell\u2019ascolto; gli esercizi di Oliveros si proponevano di dare strategie per la risposta musicale ed erano capaci di mantenere elevata la considerazione all’unisono di se stessi, degli altri e dell\u2019ambiente. Se vi incuriosiscono, Le Sonic Meditations<\/i> sono state raccolte nell’omonimo libricino edito da Smith Publications e le potrete trovare nel web.<\/p>\n

Se desiderate lanciarvi nel potenziamento delle vostre abilit\u00e0, il collettivo milanese Standards ha messo a disposizione on-line una serie di pratiche fatte di osservazioni, ascolti e relazioni di reciprocit\u00e0 con l’ambiente che stiamo vivendo: si tratta di un insieme di partiture ed esercizi per avvicinarci alla realt\u00e0 del quotidiano in diversi modi e velocit\u00e0. Le trovate qui, nella sezione “Quarantine Workout”: https:\/\/www.standardstudio.it\/quarantine-workout<\/a><\/p>\n

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Ascoltare canzoni iconiche con un nuovo punto di vista<\/b><\/h2>\n

Il potenziale creativo del suono quotidiano port\u00f2 molte band e produttori a creare collage, intrusioni e ambientazioni sonore dal sicuro effetto. Divertiti dai risultati resi possibili attraverso l’editing del nastro magnetico, i “soliti” Beatles manipolarono a tal punto la registrazione di una risata di McCartney da renderla simile al verso di un gabbiano, arricchimento iconico in Tomorrow Never Knows<\/i> (1966); l’anno successivo, lo stesso McCartney present\u00f2 al festival Million Volt Ligh<\/i> la misteriosa \u2013 e oggi purtroppo scomparsa \u2013 Carnival of Light<\/i>, composizione per nastri magnetici realizzata durante una pausa dalle registrazioni di Sgt. Pepper<\/i>.\u00a0<\/span><\/p>\n

Nella prima traccia del loro omonimo studio-album di esordio, i Black Sabbath enfatizzarono l’ambientazione del disco con il sonoro di una campana a morto ripresa durante un temporale. Come afferm\u00f2 una volta Ozzy Osbourne, l’idea fu del produttore, Roger Bain, che aggiunse a loro insaputa le registrazioni contenute in alcuni nastri che aveva con s\u00e9; comunque sia andata la faccenda, l’addizione naturalistica complet\u00f2 per bene l’immaginario evocato da Black Sabbath<\/i>.\u00a0<\/span><\/p>\n

Tra i tanti esempi che potremmo ancora citare, ricordiamo anche l’intro di Time <\/i>(1974) dei Pink Floyd che approfittarono dello zampino creativo di Alan Parsons per inserire i suoni di varie sveglie registrate nel negozio di un antiquario.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Costruire il mondo di domani con i suoni di oggi<\/b><\/h2>\n

Un interessante esperimento globale chiamato “Cities & Memories” raccoglie le registrazioni ambientali di molti luoghi sparsi per il mondo prima dell’avvento dell’epidemia e li abbina ad altrettante nuove tracce: questi brani possono documentare il reale cambiamento sonoro di un posto o essere delle interpretazioni artistiche sul futuro. I suoni della mappa sono per ora oltre 3000, incisi in 90 diversi paesi e territori; le registrazioni documentano un’infinit\u00e0 di paesaggi, dai rumori del porto di San Francisco alle canzoni dei pescatori del Turkana, passando per Venezia, Taipei e Birmingham. Chiunque pu\u00f2 prendere parte all’iniziativa: ognuno pu\u00f2 partecipare inviando qualsiasi forma di nuovo immaginario sonoro, purch\u00e9 legata a un luogo. https:\/\/citiesandmemory.com\/what-is-cities-and-memory-about\/<\/p>\n

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Ringraziamo Filippo<\/strong> di Chi ha paura del buio<\/i><\/strong> per l’aiuto nella stesura del paragrafo “Ascoltare le voci dello spazio”. Se l’astrofisica vi appassiona, seguite la loro pagina Facebook<\/strong>: https:\/\/www.facebook.com\/NextSolarStorm\/<\/a><\/p>\n

Articolo scritto da Johan Merrich<\/strong><\/em><\/p>\n

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Che rapporto hai in questo periodo con il tuo paesaggio sonoro? Ti ha dato qualche stimolo per la produzione di opere musicali? Raccontacelo in un post!<\/strong><\/p>\n

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