{"id":431142,"date":"2020-04-21T17:20:36","date_gmt":"2020-04-21T15:20:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=431142"},"modified":"2020-04-16T19:47:46","modified_gmt":"2020-04-16T17:47:46","slug":"5-libri-e-5-documentari-sulla-musica-per-combattere-la-noia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/ispirazione\/5-libri-e-5-documentari-sulla-musica-per-combattere-la-noia\/","title":{"rendered":"5 libri e 5 documentari sulla musica per combattere la noia"},"content":{"rendered":"

Se la vena creativa oggi non \u00e8 pulsante, possiamo sempre trovare un po’ di rifugio in qualche libro o documentario sulla musica per far fronte alla noia. <\/span><\/strong>La piccola lista qui di seguito non rappresenta prodotti di fresca uscita ma una raccolta di evergreen<\/i> preziosi e impattanti che spero possa arricchire la vostra esperienza nella musica.<\/span><\/strong><\/p>\n

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Libri<\/span><\/h1>\n

Come funziona la musica<\/i><\/span><\/h2>\n

Autore: David Byrne<\/strong><\/span>
\nBompiani, Milano 2012<\/span><\/em>
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Dalla mente affilata, ironica e sapiente del fondatore<\/strong> dei Talking<\/strong> Heads<\/strong> nasce un libro essenziale<\/strong> per qualsiasi musicista o vorace ascoltatore di dischi: Come funziona la musica <\/i>\u00e8 una collezione di riflessioni<\/strong> e di aneddoti<\/strong> biografici<\/strong> che accompagnano il lettore in un viaggio antropologico, tecnologico, economico<\/strong> e storico<\/strong> diretto verso il cuore universale della musica. Perch\u00e9 gli uccelli cantano? Perch\u00e9 non riusciamo mai a capire da dove proviene il suono di un’ambulanza? Che senso hanno le scene musicali<\/strong>? Quali sono le differenze tra il suono<\/strong> analogico<\/strong> e quello digitale<\/strong>? Come funzionano i contratti discografici? L’auto<\/strong> distribuzione<\/strong> rende davvero libero un artista<\/strong>? Ma soprattutto: a cosa serve la musica? In questo testo capitale troverete tutte le risposte che state cercando.<\/span><\/p>\n

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Superonda. Storia segreta della musica italiana<\/i><\/span><\/h2>\n

Autore: Valerio Mattioli<\/strong>
\n<\/i>Baldini&Castoldi, Milano 2016<\/em>
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C’\u00e8 un angolo oscuro nella produzione musicale italiana del passato, un panorama misterioso che si staglia sui sentieri meno battuti del jazz, dell’elettronica, del rock alternativo e della psichedelia. La musica italiana degli anni Sessanta e Settanta meritava di essere raccontata e per fortuna, ci ha pensato Valerio Mattioli con le sue seicento pagine di agilissima e divertente lettura. Non fatevi spaventare dalla mole di questo libro! Riga dopo riga, scoprirete di non averne mai abbastanza e la variet\u00e0 degli argomenti difficilmente vi potr\u00e0 annoiare. Superonda<\/i> \u00e8 un libro per persone curiose che amano attraversare i confini dei generi, non solo musicali: si parla di cinema \u2013 da Fellini a Dario Argento, di televisione, di controcultura e di vita sociale toccando nomi noti e sconosciuti del nostro recente passato. Un libro serio ma non serioso che vi porter\u00e0 alla scoperta di una storia intrigante e mai raccontata prima.<\/span><\/p>\n

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Analog Days: the invention and impact of the moog synthesizer<\/i><\/span><\/h2>\n

Autori: Trevor Pinch<\/strong> & Franc Trocco<\/strong>
\nHarvard University Press, Cambridge Massachusetts 2002<\/em>
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Edito esclusivamente<\/strong> in inglese<\/strong>, questo testo pu\u00f2 essere letto anche da chi non ha un’eccellente padronanza<\/strong> della lingua straniera: la scrittura<\/strong> semplice e colloquiale<\/strong> lo rende davvero accessibile e vi consentir\u00e0 al contempo di fare un po’ di esercizio. Per quanto il titolo riporti alla mante la storia dei celebri sintetizzatori<\/strong> Moog, Analog Days <\/i>affronta la nascita<\/strong> di gran parte delle tecnologie<\/strong> della musica<\/strong> elettronica<\/strong>, dal Theremin<\/strong> al Buchla<\/strong> passando per EMS<\/strong> e Roland<\/strong>. Lontano dall’essere un manuale tecnico, il racconto \u00e8 scandito da aneddoti<\/strong> e ricordi dei protagonisti della primavera elettronica degli anni Sessanta: qui non troverete solo musica “colta” ma, con sorpresa, salteranno fuori nomi di band come Jefferson<\/strong> Airplane<\/strong> e avventure bizzarre negli Acid Test<\/i> della Bay Area, mescolati a episodi di vita di celebri compositori come John<\/strong> Cage<\/strong> e Karlheinz<\/strong> Stockhausen<\/strong>. Analog Days <\/i>\u00e8 un ottimo libro per affrontare in modo leggero la storia della tecnologia musicale del Novecento e scoprire i retroscena di numerosi generi e realt\u00e0 legate ai diversi brand<\/i> del sintetizzatore.<\/span><\/p>\n

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La musica sperimentale<\/i><\/span><\/h2>\n

Autore: Michael Nyman<\/strong>
\nShake Edizioni, Milano 2011<\/span><\/em><\/p>\n

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Se siete a caccia di ispirazioni<\/strong> per sovvertire<\/strong> le vostre produzioni<\/strong> musicali<\/strong> questo libro fa al caso vostro; il piccolo \u2013 ma potente \u2013 volume raccoglie partiture<\/strong>, istruzioni<\/strong> verbali<\/strong> e riflessioni<\/strong> sui metodi della composizione<\/strong> che vi spingeranno a chiedervi: cos’altro potrebbe essere musica? Critico musicale<\/strong> e maestro<\/strong> indiscusso del Minimalismo<\/strong>, Nyman<\/strong> pubblica questo libro per la prima volta nel 1974, nelle vesti di testimone oculare sulla cresta dell’ultima onda della musica<\/strong> sperimentale<\/strong>. Tra esperienze provocatorie e composizioni radicali, Nyman<\/strong> ci offre alcune analisi dei casi pi\u00f9 eclatanti della storia della sperimentazione<\/strong> per aiutarci a comprendere la rivoluzione dei linguaggi della tradizione musicale<\/strong> postbellica<\/strong>. La musica sperimentale <\/i>\u00e8 un evergreen<\/strong> da rileggere pi\u00f9 volte, \u00e8 un libro di teoria e una raccolta di pratiche che vi permetter\u00e0 di scoprire attraverso la storia i significati e i valori nascosti del suono.<\/span><\/p>\n

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E non chiamatelo Jazz<\/i><\/span><\/h2>\n

Autore: Giancarlo Schiaffini<\/strong>
\nAuditorium Edizioni, Milano 2015<\/em>
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Vi state chiedendo quale sia il ruolo dell’improvvisazione<\/strong> nella musica di oggi, dal Jazz<\/strong> all’Elettronica<\/strong>? Giancarlo<\/strong> Schiaffini<\/strong>, compositore, trombonista e tubista attivo nel campo della musica contemporanea dagli anni Sessanta<\/strong>, prova a rispondere a questa domanda raccontando al lettore le sue esperienze<\/strong> personali<\/strong>. Gi\u00e0 collaboratore di Giacinto<\/strong> Scelsi<\/strong>, Anthony<\/strong> Braxton<\/strong> e John<\/strong> Cage<\/strong> (tra gli altri), Schiaffini ci descrive con – ovvia – competenza e ironia le caratteristiche, i metodi e i tratti distintivi dell’improvvisazione<\/strong>. Interessantissime anche le tante immagini<\/strong> di repertorio<\/strong> e l’approfondita discografia, valori aggiunti che arricchiscono<\/strong> questo piccolo volume<\/strong> dedicato alla definizione di una modalit\u00e0<\/strong> della musica spesso oggetto di equivoci e incomprensioni.<\/span><\/p>\n

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Documentari<\/span><\/h1>\n

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Numero Zero: alle origini del rap italiano<\/i><\/span><\/h2>\n

Diretto da Enrico<\/strong> Disi<\/strong>, 2015<\/span><\/p>\n

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Recentemente proposto da Netflix<\/strong>, \u00e8 una rara occasione per conoscere la scena<\/strong> rap<\/strong> italiana<\/strong> attraverso la voce di chi il rap in Italia l’ha costruito a colpi di beat e rime. Kaos<\/strong> One<\/strong>, Colle Der Fomento<\/strong>, Tormento<\/strong> e Franki Hi-Nrg Mc<\/strong> \u2013 tra gli altri \u2013 ci riportano agli anni Novanta tra i palchi dei festival, le file delle posse<\/i> e dei centri sociali. Se a quell’epoca il rap non ti piaceva o se non l’hai mai ascoltato, Numero Zero <\/i>\u00e8 un ottimo modo per riscoprire<\/strong> un aspetto<\/strong>, spesso trascurato<\/strong>, della nostra cultura<\/strong> musicale<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Krautrock: The Rebirth of Germany<\/i><\/span><\/h2>\n

Diretto da Ben<\/strong> Whalley<\/strong> per BBC 4, 2012<\/span><\/p>\n

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Questo documentario \u00e8 senz’ombra di dubbio un capolavoro<\/strong> dal valore<\/strong> inestimabile<\/strong> che racconta, in poco pi\u00f9 di un’ora, la storia di una delle correnti pi\u00f9 significative della musica<\/strong> contemporanea<\/strong> tedesca<\/strong>: il Krautrock<\/i>. Attraverso la viva voce dei suoi protagonisti, le avventure di Neu<\/strong>!, Can<\/strong>, Kraftwerk<\/strong>, Amon D\u00fcll<\/strong> e molti altri, dipingono sullo schermo la nascita di una nuova<\/strong> identit\u00e0<\/strong> musicale<\/strong> generatasi tra le rovine della Seconda Guerra Mondiale. Riff<\/strong> ipnotici<\/strong>, divagazioni elettroniche, fortune<\/strong> e sfortune di musicisti<\/strong> geniali<\/strong> rintanati in casolari tra i boschi o scantinati di citt\u00e0 distrutte hanno costruito nel giro di un decennio un genere<\/strong> musicale<\/strong> che non avr\u00e0 eguali in nessun altro paese. Buon viaggio!<\/span><\/p>\n

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Il futuro non \u00e8 scritto. Joe Strummer<\/i><\/span><\/h2>\n

Diretto da Julien Temple, 2007<\/span><\/p>\n

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Fa sempre piacere rivedere questo ricordo dolce<\/strong> e amaro<\/strong> sulla vita<\/strong> del chitarrista<\/strong> e cantante<\/strong> dei Clash<\/strong>; se non lo hai ancora visto, ti suggerisco di lasciarti trasportare<\/strong> dai racconti<\/strong> dei suoi amici o di quanti hanno tratto ispirazione e insegnamento da questo straordinario<\/strong> protagonista<\/strong> del punk<\/strong> (tra gli altri: Steve Buscemi<\/strong>, Jim Jarmusch<\/strong> e Martin<\/strong> Scorsese<\/strong>). Tra video<\/strong> casalinghi<\/strong>, materiali d’archivio e vecchie fotografie, questo documentario apre una finestra sulle emozioni: dalle prime avventure nella musica di Strummer<\/strong> all’ascesa e alla caduta dei Clash<\/strong>, senza dimenticare le lotte sociali e politiche che spinsero Strummer<\/strong> a diventare una voce esplosiva in rappresentanza delle vittime dell’ingiustizia.<\/span><\/p>\n

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Sound City<\/i><\/span><\/h2>\n

Diretto da Dave<\/strong> Grohl<\/strong>, 2013<\/span><\/p>\n

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Dave<\/strong> Grohl<\/strong> debutta nel mondo del cinema con questo documentario<\/strong> incentrato sull’omonimo studio di registrazione<\/strong> di Los<\/strong> Angeles<\/strong>. Dal 1969 al 2011, Sound<\/strong> City<\/strong> ha dato alla luce capolavori come Nevermind<\/i>,<\/strong> accogliendo i guizzi creativi di artisti come Neil Young<\/strong>, Kyuss<\/strong> e Red Hot Chili Peppers<\/strong>. Grazie al lavoro di Grohl<\/strong>, apprendiamo da diversi mostri sacri della musica i segreti nascosti dietro le loro registrazioni<\/strong> pi\u00f9 celebri<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Daft Punk Unchained<\/i><\/span><\/h2>\n

Diretto da Herv\u00e9<\/strong> Martin<\/strong>–Delpierre<\/strong>, 2015<\/span><\/p>\n

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Tutto quello che avreste voluto sapere sui Daft<\/strong> Punk<\/strong> e che non avete mai osato chiedere: dai primi passi del duo \u2013 ancora libero<\/strong> da caschi<\/strong> e parvenze da automi \u2013 nei rave pi\u00f9 selvaggi al disegno del loro celebre<\/strong> logo<\/strong>, passando per i grandiosi allestimenti di palchi come quello di Coachella<\/strong>, il documentario ripercorre la storia del pi\u00f9 grande<\/strong> contributo<\/strong> all’electro<\/i> francese<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Chi vi consiglia questi libri e documentari sulla musica \u00e8 Johann<\/strong> Merrich<\/strong>, autrice di Breve Storia della musica elettronica e delle sue protagoniste <\/i>(Arcana Edizioni, Roma 2019), un testo<\/strong> divulgativo<\/strong> destinato ai cultori della musica<\/strong> elettronica<\/strong> e al mondo dei non addetti ai lavori. Il volume affronta la nascita<\/strong> e lo sviluppo<\/strong> della musica<\/strong> elettroacustica<\/strong> ed elettronica<\/strong> ponendo al centro della narrazione l’attivit\u00e0 di compositrici<\/strong> impegnate nella costruzione della nuova musica del Ventesimo<\/strong> secolo<\/strong>. Suddiviso in dodici<\/strong> capitoli<\/strong>, lo scritto segue l’ordine cronologico dello sviluppo<\/strong> di tecniche<\/strong>, tecnologie e generi, dalla comparsa del Theremin<\/strong> ai primi software<\/strong> commerciali<\/strong> destinati alla produzione di computer music, creando sezioni geograficamente<\/strong> definite: la nascita della musica elettroacustica<\/strong> in Francia<\/strong>, lo sviluppo della musica per radio e televisione in Inghilterra<\/strong>, l’avvento della storia del sintetizzatore negli Stati<\/strong> Uniti<\/strong> d’America<\/strong>, le complessit\u00e0 del panorama italiano dopo la fondazione dello Studio<\/strong> di Fonologia<\/strong> di Milano<\/strong> e molto altro…<\/span><\/p>\n

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Quali sono i libri o i documentari che hanno particolarmente influenzato la vostra formazione musicale? Fatecelo sapere con un commento!<\/span><\/strong><\/p>\n

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5 libri e 5 documentari per sconfiggere la noia durante questa quarantena forzata<\/p>\n","protected":false},"author":25,"featured_media":431318,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10712,10692],"tags":[],"class_list":["post-431142","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-intrattenimento","category-ispirazione"],"category_colors":{"color_key":"entertain","css_classes":{"text":"cat-entertain","text_light":"cat-entertain-light","bg":"cat-bg-entertain","bg_light":"cat-bg-entertain-light","border":"cat-border-entertain","text_on_bg":"cat-text-on-entertain"}},"reading_time":{"minutes":8,"formatted":"8 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/431142","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/25"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=431142"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/431142\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/431318"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=431142"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=431142"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=431142"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}