{"id":416990,"date":"2020-04-02T18:21:18","date_gmt":"2020-04-02T16:21:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=416990"},"modified":"2020-04-02T19:20:01","modified_gmt":"2020-04-02T17:20:01","slug":"hit-the-tone-stewart-copeland","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/gear\/hit-the-tone-stewart-copeland\/","title":{"rendered":"Hit the Tone: Stewart Copeland"},"content":{"rendered":"

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Pochi batteristi raccolgono ovazioni e piena riconoscenza e rispetto quanto Stewart<\/strong> Copeland<\/strong>: un musicista che ha influenzato migliaia e migliaia di batteristi nei generi musicali pi\u00f9 disparati. Colui che fu responsabile dei ritmi dei The Police<\/strong>, assieme ai colleghi Andy<\/strong> Summers<\/strong> e Sting<\/strong>, ridefin\u00ec il drumming nel pop. Influenze reggae<\/strong> e jazz<\/strong>, strutture particolari, utilizzo di octobans<\/strong><\/a>\u00a0e piatti<\/strong> per bambini<\/strong>, ritmi<\/strong> sincopati<\/strong> (con l’hi-hat<\/strong> predominante come mai prima) sono solo alcune delle novit\u00e0 che Copeland introdusse nel pop da classifica – ci\u00f2 che oggi viene chiamato il “Copeland<\/strong> sound<\/strong>“.<\/p>\n

L’importanza dell’andare controcorrente
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In un periodo in cui i produttori<\/strong> cercavano di far suonare i propri kit grossi<\/strong> come<\/strong> case<\/strong> e i musicisti iniziavano ad usare timpani e rack tom da 14″ e 16″<\/strong>, Copeland andava nella direzione opposta: voleva ottenere volume<\/strong> e proiezione<\/strong> attraverso l’utilizzo di kit<\/strong> pi\u00f9<\/strong> piccoli<\/strong>, asciutti<\/strong> e accordati con tonalit\u00e0 pi\u00f9 squillanti<\/strong> rispetto al solito, oltre ad utilizzare piatti<\/strong> “veloci<\/strong>” nel decadimento del suono. Come ci \u00e8 riuscito? Con un hi-hat da 13″<\/strong><\/a> e gli octobans<\/strong><\/a>, creati dalla Tama<\/strong> nel 1978<\/strong>. Gli octobans sono tom a forma tubolare<\/strong>, inizialmente pensati per essere accordati in serie da otto note<\/strong>, con un diametro<\/strong> di 15 cm (6″)<\/strong> e lunghezze<\/strong> variabili da 280mm (11″)<\/strong> a 600mm (23.5″)<\/strong>. La differenza nelle lunghezze dei fusti \u00e8 ci\u00f2 che genera il tono caratteristico e la differenza tonale e timbrica. Copeland ce lo spiega nel video qui di sotto:<\/p>\n

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Copeland introdusse anche lo splash<\/strong><\/a>, da 6″ a 8″<\/strong>, nel suo drumming – fu uno dei sostenitori pi\u00f9 importanti di quetso particolare piatto, noto per il suo suono immediato e, se vogliamo, ‘positivo’. Svilupp\u00f2 in collaborazione con pAiste<\/strong><\/a> uno splash<\/strong> moderno<\/strong>. Nel brano seguente octobans e splash sono predominanti:<\/p>\n

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Voglio vedere il setup, grazie!<\/h3>\n

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Si dice spesso che esistono due tipi di batteristi: quelli che vogliono un kit mastodontico e quelli che vogliono un kit essenziale che enfatizza le naturali abilit\u00e0 del musicista. Stewart Copeland, che utilizz\u00f2 lo stesso set in tutti e 5 gli album dei The Police<\/strong>, appartiene sicuramente alla seconda categoria. In cosa consisteva? Un rullante, un 14 x 5″ Tama<\/a><\/strong> cromato<\/strong> in ottone<\/strong> con chassis da 1.5 mm, accompagnato da una grancassa 22 x 18″<\/strong><\/a>, toms da 10″<\/strong><\/a>, da 12 x 8″<\/strong><\/a>, da 13 x 9″<\/strong><\/a>, da 16″<\/strong><\/a>, da 18 x 16″<\/strong><\/a> e, ovviamente, l’octoban<\/strong>.<\/p>\n

Se parliamo di piatti<\/strong>, c’\u00e8 da concentrarsi principalmente sull’hi<\/strong>–hat<\/strong>.<\/p>\n

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Riesci a sentire? Una ‘voce<\/strong>‘ melodica<\/strong> percussiva che proviene dal rullante<\/strong>? Esatto. La parte centrale dello stile percussivo delle parti di batteria dei The Police \u00e8 data da un hi-hat da 12″<\/strong><\/a>. Gli altri piatti utilizzati da Copeland sono uno splash da 12″<\/strong><\/a>, uno da 14″, un cup chime da 6″<\/strong><\/a>, un crash da 16″<\/strong><\/a>, uno da 17″<\/strong><\/a>, uno da 18″<\/strong><\/a>, ride da 18″<\/strong><\/a> e da 22″<\/strong><\/a> (sviluppati con pAiste) e splash da 8″<\/strong><\/a> e 10″<\/strong><\/a>.<\/p>\n

Perch\u00e8 menzioniamo solo un kit? Perch\u00e8, per quanto incredibile possa sembrare, e considerata la differenza di produzione nei vari dischi (sound asciutto e vicino<\/strong> di Zenyatta Mondatta<\/strong><\/a> – sound pi\u00f9 saturo di Synchronicity<\/strong><\/a>), il kit di batteria base \u00e8 sempre rimasto lo stesso!<\/p>\n

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Okay ora dimmi: come suono come lui?<\/h3>\n

Chiariamo innanzitutto un paio di aspetti.<\/p>\n

Stewart Copeland \u00e8 considerato uno dei musicisti pi\u00f9 influenti nel mondo del pop. Cosa significa? Che attinge dal jazz<\/strong>, dalla musica Libanese<\/strong>, dal reggae<\/strong> e vi aggiunge il proprio linguaggio<\/strong>. Uno stile<\/strong> inimitabile<\/strong> che donava ad ogni pezzo un’identit\u00e0 unica. Se ascolti bene Roxanne<\/strong> ti renderai conto che, di base, \u00e8 una canzone… tango!<\/p>\n

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Fai attenzione agli accenti<\/strong>: un’altra delle caratteristiche di Copeland. A volte li distribuiva in maniera<\/strong> regolare<\/strong> e simmetrica<\/strong>, come nel pezzo Don’t Stand So Close to Me<\/strong><\/a>, mentre altre volte li metteva quasi a caso<\/strong>, in maniera spontanea<\/strong> – aspetto che donava ai brani un che di fresco e moderno. Prendiamo ad esempio Demolition Man<\/strong><\/a>, dove Copeland mischia il ritmo dell’hi-hat<\/strong> con accenti dati sul ride<\/strong>: la canzone suona totalmente diversa da ci\u00f2 che ci si aspetta! Il senso del ritmo di Copeland era assoluto e i suoi accenti erano sempre ben calibrati: per suonare come lui c’\u00e8 da diventare prima dei batteristi con la B maiuscola.<\/p>\n

Ci\u00f2 che colpisce \u00e8 che ogni inizio<\/strong> di beat<\/strong> di Copeland sorprende sempre l’ascoltatore. Intro mai ovvi, un tom<\/strong> alto<\/strong> accentuato, un silenzio<\/strong> tombale fino al secondo beat, soluzioni per stupire chi ascolta i brani e rendere il proprio drumming protagonista e, al contempo, al servizio del brano. L’introduzione al drumming in ogni brano \u00e8 un’analisi necessaria da fare per comprendere il Copeland sound.<\/p>\n

Infrangi le metriche. Ascolta questo<\/strong><\/a>. Riesci a ‘sentirlo’? Copeland irrobust\u00ec il suo stile con l’utilizzo sapiente della sincope<\/strong> (arte in cui Copeland \u00e8 ritenuto maestro) e con un mix<\/strong> di beats<\/strong> diversi<\/strong>. 6\/8<\/strong> e 3\/4<\/strong> miscelati ad arte.<\/p>\n

Tieni sott’occhio il piede<\/strong> destro<\/strong>. Se ascolti questo ritornello<\/strong><\/a> ti renderai conto che il piede<\/strong> destro<\/strong> \u00e8 totalmente<\/strong> indipendente<\/strong> rispetto alla mano destra, in particolare modo durante la parte<\/strong> groovy<\/strong>: gli accenti<\/strong> dei piatti<\/strong> vanno contro al pattern<\/strong> di grancassa<\/strong>. Un altro dettaglio peculiare dello stile di Copeland.<\/p>\n

L’uso della tecnologia in fase di produzione fu sempre al servizio della canzone. Durante Walking on the Moon<\/strong><\/a> , per dare un senso di ‘mancanza<\/strong> di peso<\/strong>‘, Copeland fa qualcosa di molto interessante con mano<\/strong> destra<\/strong> e sinistra<\/strong>. Ci\u00f2 che andava sull’1 e sul 3<\/strong> va sul 2 e sul 4<\/strong> e, con un po’ di delay<\/strong> sul rullante<\/strong> e sull’hi-hat<\/strong>, l’effetto wow \u00e8 assicurato.<\/p>\n

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Parliamo di bacchette<\/b><\/h3>\n

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Prima di finire parliamo di una componente fondamentale: le bacchette<\/strong>. Le bacchette in noce americano da 16″<\/strong> con testa<\/strong> ovale<\/strong> sviluppate con Vater<\/strong><\/a>\u00a0sono perfette per colpi chiari<\/strong> e articolati<\/strong>. Ovviamente, poi, va tenuta a mente la tecnica da utilizzare: Grip tradizionale<\/strong> o matched?<\/p>\n

\"\"Copeland preferisce il grip di tradizionale. A detta sua, “il pollice<\/strong> \u00e8 un dito<\/strong> pi\u00f9 forte<\/strong> rispetto all’indice<\/strong>, e la pressione applicata alla bacchetta \u00e8 pi\u00f9 diretta rispetto a quella applicata dalla combinazione delle due dita con il grip matched. A volte Copeland varia, tenendo la bacchetta sinistra tra indice e medio.<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=EESQBJjhfUo<\/p>\n

ANNUNCIO<\/div>
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Oggi parliamo del leggendario Stewart Copeland<\/p>\n","protected":false},"author":25,"featured_media":417141,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10728,1285,10692],"tags":[3530,12656,12658,12660,12662],"class_list":["post-416990","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-didattica","category-gear","category-ispirazione","tag-batterista","tag-leggenda-della-batteria","tag-octoban","tag-sting-it","tag-the-police-it"],"category_colors":{"color_key":"learn","css_classes":{"text":"cat-learn","text_light":"cat-learn-light","bg":"cat-bg-learn","bg_light":"cat-bg-learn-light","border":"cat-border-learn","text_on_bg":"cat-text-on-learn"}},"reading_time":{"minutes":5,"formatted":"5 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/416990","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/25"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=416990"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/416990\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/417141"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=416990"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=416990"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=416990"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}