{"id":378243,"date":"2023-05-16T12:30:11","date_gmt":"2023-05-16T10:30:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=378243"},"modified":"2023-05-16T12:08:10","modified_gmt":"2023-05-16T10:08:10","slug":"storia-delle-colonne-sonore-dei-videogames","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/ispirazione\/storia-delle-colonne-sonore-dei-videogames\/","title":{"rendered":"Storia delle colonne sonore dei videogames"},"content":{"rendered":"

Storia delle colonne sonore dei videogames<\/strong><\/h1>\n

Fin dalla loro nascita, per i videogiochi la musica \u00e8 stata una componente fondamentale. I primissimi giochi inventati emettevano solo alcuni suoni in 8 bit, evolvendosi gradualmente (e velocemente) fino ad avere ogni tipo di effetto sonoro durante il gioco. Ci\u00f2 che accompagna per\u00f2 il giocatore, tanto durante le fasi di gameplay quanto durante quelle di visione dei filmati d’intermezzo, \u00e8 la colonna sonora: vere e proprie composizioni, complesse quanto (se non pi\u00f9) le colonne sonore dei film di Hollywood. Scopriamo insieme la storia delle delle colonne sonore dei videogames!<\/strong><\/p>\n

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Come si sono evolute le colonne sonore dei videogames<\/h2>\n

Quando i videogiochi divennero un fenomeno di massa negli anni ‘80<\/strong>, le rispettive colonne sonore venivano ‘generate’ da chip-sintetizzatori: non si poteva fare di meglio, all’epoca. Il famoso “Chiptune<\/strong>“, un sintetizzatore analogico a 3 voci<\/strong> installato sul Commodore<\/strong> C64<\/strong>, \u00e8 diventato un oggetto di culto. Considerate le limitatissime possibilit\u00e0 di ‘manovra’, \u00e8 incredibile cosa i compositori siano riusciti a fare. Date un ascolto al clip qui sotto<\/strong>:<\/p>\n

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Successivamente, arrivarono le schede<\/strong> audio<\/strong> per PC<\/strong>, capaci di generare suoni tramite sintesi<\/strong> FM<\/strong> (prima) e campionamenti<\/strong> PCM<\/strong> (dopo). La colonna sonora di quasi tutti i giochi era, di fatto, una collezione di file<\/strong> MIDI<\/strong>. La resa, quindi, dipendeva molto dall’hardware utilizzato (come il famosissimo Yamaha YM3812) e non era uniforme. Qualche tempo dopo, grazie al crollo dei prezzi della RAM e dei dischi rigidi<\/strong> e all’incremento della potenza<\/strong> dei processori<\/strong>, divenne possibile ‘lanciare’ file audio digitali all’interno di un gioco. L’avvenimento permise di elaborare colonne<\/strong> sonore molto pi\u00f9 realistiche<\/strong> e complesse, senza sottostare ai limiti dell’hardware. Il video<\/strong> qui sotto spiega abbastanza bene l’evoluzione appena menzionata:<\/p>\n

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Nei primi giochi arcade<\/strong>\/console<\/strong>, le colonne sonore avevano tratti ‘cartoon<\/strong>‘, canzoni molto allegre<\/strong> e quasi ‘ridicole’ nel senso affettivo del termine: ovviamente i pochi suoni che il chip era in grado di generare non aiutavano. Prendiamo ad esempio i suoni di Super<\/strong> Ma<\/strong>rio: gli effetti<\/strong> sonori<\/strong> generati quando Mario salta, colpisce qualcosa o lancia un oggetto (o prende una moneta!<\/strong>) sono diventati parte integrante della ‘colonna sonora’ del gioco. Nonostante le limitazioni, per\u00f2, le colonne sonore di svariati giochi (Zelda<\/strong>, Mega<\/strong> Man<\/strong>, Final<\/strong> Fantasy<\/strong>) sono entrate nella storia per via del “mood<\/strong>” che riuscivano ad attribuire<\/strong> al gioco: grafica ‘pixellata’ e suoni 8 bit riuscivano a impressionare<\/strong> e far sognare i ragazzini degli anni ’80 tanto quanto i giochi<\/strong> moderni<\/strong> con colonne sonore cinematiche fanno con la generazione attuale. Compositori quali\u00a0Yoko Shinomura<\/a>, Manami Matsumahe<\/a><\/strong> e\u00a0Koji Ko<\/strong>ndo<\/strong><\/a>\u00a0hanno contribuito in modo immenso al mondo<\/strong> dei videogiochi.<\/p>\n

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Il passaggio ai file audio digitali rivoluzion\u00f2 il mondo dei videogiochi<\/strong>, aprendo possibilit\u00e0 infinite ai sound designers: tutto ci\u00f2 che si poteva usare nel cinema<\/strong>, si poteva usare anche nei giochi! Le colonne sonore dei videogiochi moderni non sono diverse da quelle hollywoodiane<\/strong>: leitmotifs<\/strong> legati a particolari personaggi<\/strong> o azioni<\/strong>, strumenti classici<\/strong>, fiati<\/strong>, ottoni<\/strong> e dinamica<\/strong> a non finire. Ecco qualche esempio:<\/p>\n

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A livello inconscio, la musica<\/strong> gioca un ruolo fondamentale nell’immedesimazione nei confronti del gioco e del personaggio, il coinvolgimento<\/strong> emotivo<\/strong> ad esso legato e la totale “immersione<\/strong>” nel gioco stesso. E non dev’essere sempre un pezzo cinematico<\/strong> alla Hans Zimmer: basti pensare al quanto ‘interattiva’ \u00e8 l’esperienza di gioco in Grand Theft Auto<\/strong> (GTA) grazie alle stazioni<\/strong> radio<\/strong> presenti nel gioco stesso. La musica dei giochi, oltretutto, dev’essere adattabile<\/strong> al contesto<\/strong> del gioco: quando un nemico viene battuto la musica deve cambiare, ed \u00e8 proprio in questi frangenti che la cosiddetta musica<\/strong> adattiva<\/strong> (o interattiva<\/strong>) aiuta molto gli sviluppatori: grazie al cambio di volume,<\/strong> ritmo<\/strong>, velocit\u00e0<\/strong> o tonalit\u00e0<\/strong>, \u00e8 possibile transitare<\/strong> da un momento di alta tensione ad un momento pi\u00f9 soft senza creare ‘interruzioni’ evidenti che potrebbero distogliere l’attenzione dal gioco. La musica dei giochi deve ‘giocare<\/strong>‘ con<\/strong> le emozioni<\/strong>, e non \u00e8 per nulla semplice!<\/p>\n

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Migliori compositori di videogiochi<\/strong><\/h2>\n

Jesper Kyd<\/h3>\n

Il compositore danese<\/strong> \u00e8 noto principalmente per la musica che ha prestato alla serie Assassin’s<\/strong> Creed<\/strong>. Con 30<\/strong> anni<\/strong> di carriera alle spalle, Kyd ha firmato le colonne sonore di Hitman<\/strong>, Borderlands<\/strong> e State<\/strong> of<\/strong> Decay<\/strong>. Il suo stile? Strumenti classici<\/strong> uniti ad elementi elettronici<\/strong>.<\/p>\n

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Harry Gregson-Williams<\/h3>\n

Il compositore inglese<\/strong> \u00e8 noto principalmente per le colonne sonore di film hollywoodiani quali Shrek<\/strong>, Spy<\/strong> Game<\/strong> e Phone<\/strong> Booth<\/strong>: i fan di Kojima, per\u00f2, lo ricordano principalmente per la colonna sonora di Metal Gear Solid<\/strong>. Pura genialit\u00e0<\/strong>!<\/p>\n

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Jeremy Soule<\/h3>\n

Soprannominato il “John<\/strong> Williams<\/strong> della musica dei videogames”, Soule<\/strong> unisce elementi<\/strong> orchestrali<\/strong> a variazioni<\/strong> tonali<\/strong> fatte con gusto e intelligenza: elementi che hanno reso leggendarie<\/strong> le colonne sonore dei giochi Guild<\/strong> Wars<\/strong>, Elder<\/strong> Scrolls<\/strong> e Total<\/strong> Annihilation<\/strong>.<\/p>\n

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Darren Korb<\/h3>\n

Con “Bastion<\/strong>” e “Transistor<\/strong>” Darren<\/strong> Korb<\/strong> ha creato la musica per due popolarissimi giochi<\/strong> indie<\/strong>. Con l’ausilio di beat<\/strong> campionati<\/strong>, elementi<\/strong> ritmici<\/strong>, strumenti<\/strong> acustici<\/strong> e sintetizzatori<\/strong>, il compositore si \u00e8 assicurato la stima di legioni e legioni di gamers.<\/p>\n

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Austin Wintory<\/h3>\n

Creando la colonna sonora di “Journey<\/strong>“, Wintory<\/strong> \u00e8 stato nominato<\/strong> per un Grammy<\/strong>! Basta ascoltare la colonna sonora (disponibile qui sotto) per rendersi conto del quanto meritata sia stata la nomina: elementi orchestrali<\/strong>, musica<\/strong> folk<\/strong> e un mondo di suoni nuovi.<\/p>\n

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Yoko Shinomura<\/h3>\n

La compositrice giapponese<\/strong> ha contribuito in modo massiccio alla musica dei videogames<\/strong> degli anni ’80. Come dimenticare “Street Fighter 2<\/strong>” e “Final Fight<\/strong>“? Da poco Shinomura<\/strong> ha scritto la musica per “Super Mario RPG<\/strong>” e “Mario & Luigi RPG<\/strong>“.<\/p>\n

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Chi \u00e8 il tuo compositore preferito? A quale colonna sonora sei pi\u00f9 legato? Faccelo sapere con un commento!<\/strong><\/p>\n

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Motivetti (spesso a 8-bit) che rimangono impressi nella memoria di generazioni intere. Oggi parliamo della storie colonne sonore e videogiochi!<\/p>\n","protected":false},"author":25,"featured_media":378205,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10692],"tags":[8521,8523,8525,8527,8519,8529,8517],"class_list":["post-378243","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ispirazione","tag-arcade-it","tag-atari-it","tag-commodore-64-it","tag-nintendo-it","tag-ost","tag-playstation-it","tag-retrogaming"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":5,"formatted":"5 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/378243","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/25"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=378243"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/378243\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/378205"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=378243"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=378243"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=378243"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}