{"id":359759,"date":"2019-03-31T16:45:39","date_gmt":"2019-03-31T14:45:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=359759"},"modified":"2020-04-02T15:10:31","modified_gmt":"2020-04-02T13:10:31","slug":"linee-di-basso-creative-4-consigli-utili","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/didattica\/linee-di-basso-creative-4-consigli-utili\/","title":{"rendered":"Linee di basso creative – 4 consigli utili"},"content":{"rendered":"

Suonare solo la nota fondamentale di un accordo con il basso pu\u00f2 essere il metodo perfetto per creare una linea di basso per un pezzo. Thunderstruck degli AC\/DC consiste in note ‘root’ mono-ritmiche suonate dal basso, che conferisce al pezzo stabilit\u00e0 e forza dirompente. Ma c’\u00e8 molto di pi\u00f9 che pu\u00f2 essere fatto con il basso, strumento ben lontano dall’essere un “guerriero mono-nota”. Con un po’ di abilit\u00e0 armonica e ritmica, un bassista pu\u00f2 dare al pezzo un twist totalmente diverso. Ecco un paio di consigli del buon Nathan Navarro!<\/strong><\/p>\n

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1. “Pimpa” le note base con qualche arricchimento<\/h3>\n

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Prendiamo un gruppo di note in sedicesimi<\/strong>. Passiamo alla progressione di chitarra i cui accordi passano dal La minore al Re minore<\/strong>. Non fermiamoci a pensare a queste due note, ma creiamo passaggi per passare da una all’altra senza mimare la chitarra. \u00c9 possibile utilizzare il Sol<\/strong> al posto del Do<\/strong> come ‘leading note’, nota portante. Il carattere blues\/rock del pezzo rimarr\u00e0 preservato rimanendo in territorio pentatonica.<\/p>\n

Se vogliamo un pezzo pi\u00f9 melodico<\/strong>, sar\u00e0 sufficiente spostarsi sul modo gregoriano<\/strong> per creare le proprie leading notes. Ci sono moltissimi modi per passare tra un accordo all’altro – e ci\u00f2 che abbiamo appena descritto \u00e8 uno dei metodi preferiti utilizzato da Paul<\/strong> McCartney<\/strong> dei The<\/strong> Beatles<\/strong>.<\/p>\n

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2. Inserisci accordi nelle linee di basso<\/h3>\n

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La cosa importante per un bassista \u00e8 “codificare<\/strong>” l’armonia<\/strong>. Per esempio, se suoniamo un La<\/strong> minore<\/strong> (La-Do-Mi<\/strong>), possiamo aggiungere un Fa<\/strong>, creando un Lam6<\/strong> – un accordo a quattro note. Se il Fa<\/strong> lo inseriamo nei bassi, l’accordo diventa un Famaj7<\/strong>, quasi per magia. Il La minore \u00e8 un accordo abbastanza pulito, che si presta a “modifiche” di carattere come questa.<\/p>\n

Puoi anche sperimentare invertendo la struttura<\/strong> dell’accordo<\/strong>, in particolare quando ti trovi davanti ad accordi con quattro note. In musica questo procedimento \u00e8 chiamata confusione<\/strong> enarmonica<\/strong>, e significa che le terze e le modali di un accordo non iniziano con una fondamentale. Il bassista non deve suonare la root note o la quinta. Il risultato stupisce quando si suona una terza, una sesta o una settima.<\/p>\n

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3. Sincopazione e pause<\/h3>\n

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Una variante interessante \u00e8 composta dal lavoro che si pu\u00f2 attuare sulla sincopazione<\/strong> e sullo spazio, parlando in termini ritmici. Il bassista a volte deve disconnettersi<\/strong> dalla struttura<\/strong> ritmica<\/strong> del resto della band, creando veri e propri intrichi di note all’interno degli ‘spazi’ vuoti lasciati dagli altri.<\/p>\n

La sincopazione<\/strong> significa che il pattern viene ‘spezzato’ suonando fuori dal beat. Per capire meglio, facciamo un esempio: se suoni un pezzo in 4\/4<\/strong>, dove l’enfasi cade sull’1,2,3 e 4, puoi spezzare<\/strong> il ritmo suonando tra l’1 e il 2 o creando un pattern<\/strong> ritmico che va contro a quello di base.<\/p>\n

La cosa interessante \u00e8 il contrasto tra la band<\/strong>, che suona secondo griglia<\/strong>, e il bassista<\/strong> che riempie le pause<\/strong> con ritmi e note inaspettate.<\/p>\n

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4. Raddoppia quando necessario<\/h3>\n

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Il chitarrista suona il riff, il bassista da le fondamenta<\/strong> ritmiche<\/strong> con note in ottave<\/strong> e sedicesimi<\/strong>, creando un tappeto<\/strong>. Ad un certo punto, un accento<\/strong> a sorpresa rappresentato dal bassista<\/strong> che ‘doppia’ il riff del chitarrista<\/strong>, pu\u00f2 dare un risultato davvero gradevole per l’ascoltatore.<\/p>\n

Ci\u00f2 non significa suonare in unisono<\/strong> tutto il tempo<\/strong>, ma solo per alcune parti, per evitare che la canzone risulti banale e ripetitiva. Sperimentare<\/strong>, come sempre, \u00e8 la chiave.<\/p>\n

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Guarda il video in cui\u00a0Nathan Navarro\u00a0<\/b>insegna a\u00a0Kris <\/strong>qualche trucco per il basso…<\/p>\n

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Le tecniche citate possono, e devono, essere combinate tra di loro e\/o con tecniche che hai sviluppato tu stesso. Ricorda che in quanto bassista sei responsabile del ritmo e dei bassi di un pezzo, quindi ricorda di non esagerare con la complessit\u00e0 delle linee. Buon divertimento<\/strong>!<\/p>\n

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Come fanno i bassisti a creare groove di basso e linee nuove, fresche e interessanti? Ecco qualche consiglio<\/p>\n","protected":false},"author":25,"featured_media":360045,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10728],"tags":[3533,6888],"class_list":["post-359759","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-didattica","tag-bassista","tag-linea-di-basso"],"category_colors":{"color_key":"learn","css_classes":{"text":"cat-learn","text_light":"cat-learn-light","bg":"cat-bg-learn","bg_light":"cat-bg-learn-light","border":"cat-border-learn","text_on_bg":"cat-text-on-learn"}},"reading_time":{"minutes":3,"formatted":"3 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/359759","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/25"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=359759"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/359759\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/360045"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=359759"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=359759"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=359759"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}