{"id":353726,"date":"2019-03-26T08:09:05","date_gmt":"2019-03-26T07:09:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=353726"},"modified":"2020-04-02T19:21:02","modified_gmt":"2020-04-02T17:21:02","slug":"hit-the-tone-led-zeppelin-e-glyn-johns","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/gear\/hit-the-tone-led-zeppelin-e-glyn-johns\/","title":{"rendered":"Hit The Tone: Led Zeppelin e Glyn Johns"},"content":{"rendered":"

Cosa c’\u00e8 di nuovo da dire sui Led Zeppelin?<\/h3>\n

Nulla<\/strong> di nuovo<\/strong>, in realt\u00e0: \u00e8 passato mezzo<\/strong> secolo dalla pubblicazione<\/strong> del primo album dei Led Zeppelin<\/strong>, e non \u00e8 un album qualsiasi: \u00e8 uno degli album pi\u00f9 importanti<\/strong> della storia<\/strong> del rock<\/strong>.\u00a0Jimmy Page,<\/strong> chitarrista degli\u00a0The Yardbirds<\/strong><\/a>, fond\u00f2 una band con l’intento di reinterpretare il\u00a0blues<\/strong>\u00a0in chiave\u00a0hard rock.<\/strong> Il risultato port\u00f2 alla nascita<\/strong>, assieme a band del calibro dei\u00a0Cream<\/a>, Jeff Beck Group<\/a><\/strong> o i\u00a0Ten Years After<\/strong><\/a>, del\u00a0British blues rock<\/strong>. Nonostante il genere<\/strong> primario<\/strong> dei Led<\/strong> Zeppelin<\/strong> sia stato classificato proto<\/strong>–heavy<\/strong>, blues<\/strong> rock<\/strong> e hard<\/strong> rock<\/strong>, vi sono anche chiare tracce\u00a0di soul, psichedelico e folk. Il primo capitolo della storia di questa band inizia nel 1968<\/strong>, quando Page port\u00f2 la band agli Olympic Studios di Londra<\/strong> per 30 ore. Page, Robert Plant<\/strong>, John Paul Jones<\/strong> e John Bonham<\/strong> incisero la pietra miliare in poco pi\u00f9 di 1 giornata<\/strong>. In merito al disco, Page dir\u00e0: “Led Zeppelin (Atlantic 1968)<\/strong> <\/em>\u00e8 quasi un live album, ed \u00e8 cos\u00ec che \u00e8 stato concepito. Un paio di take sono state ri-registrate in seguito<\/strong>, ma la maggior parte del disco \u00e8 stata incisa in presa diretta<\/strong>. Glyn Johns<\/strong>, colui che si nascondeva dietro a Who’s Next<\/strong><\/em> dei The Who<\/strong> o Get Yet Ya-Ya’s Out<\/strong><\/em> dei Rolling Stones<\/strong>, contribu\u00ec al disco. Nell’articolo che segue parleremo della strumentazione usata da Jimmy<\/strong> Page<\/strong> nel disco e dal modo in cui Johns incise e process\u00f2 le batterie<\/strong> di Bonham.<\/p>\n

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Ascoltalo su Spotify<\/figcaption><\/figure>\n
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Page suonava gi\u00e0 con l’arco di violino?<\/h3>\n

No, o perlomeno non in studio. Nonostante Page sia passato agli annali imbracciando la fidata \u00a0Gibson Les Paul Standard<\/strong> <\/a>, la chitarra usata nel primo disco<\/strong> \u00e8 una Fender Telecaster del ’59<\/strong>, donatagli da Jeff<\/strong> Beck<\/strong>, con una finitura particolare. Di recente Fender<\/strong> ha annunciato la messa in commercio<\/strong> di due modelli firmati dal chitarrista britannico: la\u00a0Fender Jimmy Page Telecaster RW NAT<\/strong><\/a>\u00a0e la\u00a0Fender Jimmy Page Mirror Tele\u00a0RW WBL<\/strong><\/a>.<\/p>\n

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Prima di passare all’amplificatore, parliamo della famosa doppio-manico: l’originale \u00e8 una\u00a0Gibson\u00a0EDS-1275\u00a0double neck guitar <\/strong>ma ne esiste anche un modello disegnato da Epiphone<\/a>, <\/strong>che costa circa 990\u20ac.<\/p>\n

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Per capire come Page ottenga il suo suono, bisogna parlare di amplificatori<\/strong>. Nel primo disco Page utilizz\u00f2 un Supro<\/strong><\/a> a valvole<\/strong>, il modello Thunderbolt<\/strong>. Il brand<\/strong> ne offre una riedizione moderna, chiamata Black<\/strong> Magick<\/strong><\/a>, disponibile a circa 1.700\u20ac.<\/p>\n

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Dato che parliamo di amplificatori<\/strong> a valvole<\/strong> dal carattere vintage<\/strong>, spesso molto costosi<\/strong>, non possiamo non menzionare delle ottime alternative a prezzi contenuti: il Fender 59 Bassman LTD<\/strong><\/a>, un combo versatile per chitarra e basso, il Victory V40 Deluxe Combo<\/strong><\/a>, l’Engl Screamer 50 Combo E330<\/strong><\/a>, il Fender 65 Super Reverb<\/strong><\/a> e il Marshall Origin 5C Combo<\/strong><\/a>.<\/p>\n

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Batterie ne abbiamo?<\/h3>\n

Ci\u00f2 che port\u00f2 l’album a livelli storici non fu solo (o soltanto) il sound di chitarra di Page<\/strong>, bens\u00ec il suono di batteria<\/strong> e il funambolico batterista<\/strong>, John Bonham<\/strong>. Difficile riprodurre<\/strong> quel suono<\/strong> perch\u00e9 \u00e8 difficile suonare come Bonham: groove<\/strong>, botta<\/strong>, dinamica<\/strong> e rock<\/strong> psichedelico a livelli esagerati.<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=-rmtJ6-EY1E<\/p>\n

Nonostante Bonham suonasse batterie di diversi brand, una cosa accomunava i vari kit: la grandezza<\/strong>. La cassa dev’essere rigorosamente di 24 o 26″<\/strong> (come questo modello<\/strong> Yamaha<\/strong><\/a>) con pelli<\/strong> per batteria<\/strong> coated<\/strong> senza buchi<\/strong>. Per i tom<\/strong> le misure<\/strong> erano 14, 16 e 18″<\/strong> <\/a>con accordatura<\/strong> molto<\/strong> alta<\/strong> per entrambe<\/strong> le pelli<\/strong> del fusto<\/strong>. I piatti<\/strong> preferiti di Bonham<\/strong> erano Paiste<\/strong><\/a> – 15″ per l’hi-hat (questo modello<\/strong><\/a>, o alternativamente questo della Zultan<\/strong><\/a>), crash da 18″\/20″<\/strong> (questo modello Zildjian<\/strong><\/a>, o questo modello Zultan<\/strong><\/a>) e un ride da 22\/24<\/strong>” (questo Zildjian<\/strong><\/a> o questo Zultan<\/strong><\/a>)<\/p>\n

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Parliamo di Glyn Johns?<\/h3>\n

Il produttore e ingegnere del suono Glyn<\/strong> Johns<\/strong> fu determinante<\/strong> per l’album in questione. Ai tempi, la tecnica pi\u00f9 diffusa era quella di posizionare il microfono<\/strong> il pi\u00f9 possibile vicino all’amplificatore<\/strong>: Page<\/strong> e Johns<\/strong> realizzarono che la ‘profondit\u00e0’ del suono \u00e8 data dalla distanza<\/strong>, e iniziarono a sperimentare con microfoni vicini al cono<\/strong> e microfoni ambientali<\/strong>, creando un suono riconoscibile<\/strong> che plasm\u00f2 il modo in cui le chitarre rock vengono microfonate<\/strong>.<\/p>\n

Per registrare<\/strong> la batteria acustica<\/strong>, Glyn<\/strong> Johns<\/strong> si avvale della tecnica a 3 microfoni<\/strong>: due condensatori<\/strong> (identici e a diaframma<\/strong> largo<\/strong>) e un dinamico<\/strong>. Il dinamico<\/strong> va posizionato sulla grancassa<\/strong> (e un opzionale 4\u00b0, secondo tecniche pi\u00f9 moderne, al rullante), un condensatore<\/strong> per i piatti a circa 60-100 cm dal rullante<\/strong> (in altezza) che punta verso il pedale<\/strong> della grancassa<\/strong>, attraverso i bordi<\/strong> dei due tom<\/strong>, con panning a destra<\/strong>. Il secondo condensatore<\/strong> va piazzato dietro alla schiena del batterista, all’altezza della spalla destra<\/strong>, a circa 20 cm pi\u00f9 in alto<\/strong> (in linea d’aria) rispetto all’altezza del timpano<\/strong>, direzionato verso l’hi-hat<\/strong>, passandro sopra al rullante<\/strong>. Il secondo microfono<\/strong> ha il panning verso la sinistra<\/strong>. Eventuali problemi di fase vanno risolti sistemando il posizionamento dei tre microfoni.<\/p>\n

Il vantaggio principale della tecnica<\/strong> di Glyn<\/strong> \u00e8 di poter incidere risparmiando<\/strong> tempo e denaro<\/strong>, con 3\/4 microfoni<\/strong> e poca ‘separazione<\/strong>‘ nel mix. La critica moderna<\/strong> trova nella tecnica di Johns un’eccessiva incompletezza della ripresa sonora, e non permette di distinguere<\/strong> chiaramente<\/strong> i vari elementi<\/strong>.<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=zT774sQDwdc<\/p>\n

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Come lo riproduco a casa?<\/h3>\n

La tecnica di Johns non \u00e8 difficile o dispendiosa<\/strong> da riprodurre: servono una batteria<\/strong> ben accordata<\/strong>, un buon<\/strong> kit di batteria<\/strong><\/a> e quattro microfoni<\/strong>: due condensatori<\/strong><\/a> e due dinamici<\/strong>. Nel caso dei condensatori, ci sono svariate opzioni sul mercato come il\u00a0t.bone MB 78 Beta<\/a>, un ottimo microfono per rapporto qualit\u00e0\/prezzo. <\/strong>Altri modelli gettonati per l’utilizzo specificato sono il\u00a0Blue enCORE 300<\/a>, <\/strong>lo\u00a0Shure Beta 87C<\/a>, <\/strong>ilAKG C7<\/a>\u00a0<\/strong>o il\u00a0AKG C636 BLK<\/a><\/strong><\/p>\n

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Per i dinamici impossibile non menzionare i classici della\u00a0Shure<\/strong><\/a>\u00a0– il\u00a0SM 48 LC<\/strong><\/a>\u00a0e il\u00a0PGA58<\/strong><\/a>, il\u00a0EV RE20 RE-Series<\/strong><\/a>, il\u00a0Sennheiser MD421-II<\/strong><\/a>\u00a0e il modello offerto da\u00a0beyerdynamic<\/strong><\/a>, il\u00a0M88TG<\/strong><\/a>.<\/p>\n

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Conclusione<\/h3>\n

L’articolo ci fornisce una panoramica<\/strong> estesa<\/strong>, bench\u00e9 non dettagliatissima<\/strong>, sulla realizzazione<\/strong> di uno dei dischi pi\u00f9 importanti della storia. Ci\u00f2 che ci colpisce per\u00f2 \u00e8 la visione chiara e precisa di Jimmy<\/strong> Page<\/strong> e della sua idea del voler rivoluzionare<\/strong> la musica. Cosa vi ha colpito<\/strong> di pi\u00f9? Lasciateci un commento<\/strong> e fatecelo sapere \ud83d\ude09<\/p>\n

ANNUNCIO<\/div>
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Il sound dei Led Zeppelin!<\/p>\n","protected":false},"author":25,"featured_media":353082,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10728,1285,10692],"tags":[6817,6819,5713],"class_list":["post-353726","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-didattica","category-gear","category-ispirazione","tag-led-zeppelin-it","tag-rock-it","tag-studio-it"],"category_colors":{"color_key":"learn","css_classes":{"text":"cat-learn","text_light":"cat-learn-light","bg":"cat-bg-learn","bg_light":"cat-bg-learn-light","border":"cat-border-learn","text_on_bg":"cat-text-on-learn"}},"reading_time":{"minutes":5,"formatted":"5 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/353726","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/25"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=353726"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/353726\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/353082"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=353726"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=353726"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=353726"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}