{"id":30830,"date":"2016-09-01T18:45:06","date_gmt":"2016-09-01T16:45:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=30830"},"modified":"2017-04-07T10:59:57","modified_gmt":"2017-04-07T08:59:57","slug":"celebrando-i-100-anni-della-dreadnought","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/gear\/celebrando-i-100-anni-della-dreadnought\/","title":{"rendered":"Celebrando i 100 anni della dreadnought"},"content":{"rendered":"

Piu di 100 anni fa, una chitarra dalla forma rivoluzionaria stava nascendo nei laboratori di una compagnia di Boston. Probabilmente poche persone avevano colto l’importanza di quest’invenzione, che avrebbe rivoluzionato la musica e influenzato milioni e milioni di artisti anche oggi, a distanza di 100 anni: la chitarra acustica dreadnought.<\/b><\/p>\n

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La storia<\/h2>\n

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La chitarra Dreadnought (o “dread”) \u00e8 sicuramente uno strumento iconico<\/b>. \u00c8 stata utilizzata in praticamente tutti i generi esistenti (soprattutto nel pop e nel rock, ma non solo), anche se nacque come strumento utilizzato solamente dai musicisti country<\/b>. Come moltissime rivoluzioni inaspettate, la forma dreadnought \u00e8 un mix tra grandi idee, richieste bizzarre e… Convergenze astrali<\/b>.
\nIl nome deriva da una nave da guerra britannica<\/b>, una rivoluzione per i tempi che correvano, capace di abbattere e distruggere un sottomarino. La dreadnought era grande<\/i>, imponente<\/i> e temibile<\/i>, caratteristiche che ritroviamo nel design della chitarra.<\/p>\n

John Deichmann<\/figcaption><\/figure>\n

<\/b>\"\"<\/a>Martin<\/a><\/b>\u00a0\u00e8 il primo nome che viene in mente pensando alla Dreadnought. La ragione \u00e8 facilmente comprensibile: hanno avuto la geniale idea del nome. Sorprendentemente, i primi modelli non erano marchiati Martin poich\u00e8 costruiti dalla Oliver Ditson Company<\/b>\u00a0nel 1916. Tutto inizi\u00f2 quando Harry L. Hunt, manager della Ditson<\/b>, visit\u00f2 i laboratori Martin a Nazareth, Pennsylvania<\/b>. John Deichmann<\/b>, liutaio esperto, era solito tenere un prototipo<\/b> di ogni suo strumento presso il suo banco di lavoro. E fu proprio allora che Harry vide il futuro: una chitarra grande, robusta e imponente, che John realizz\u00f2 con lo scopo di essere usata come strumento hawaiano<\/b>, tenendola sulle gambe e suonandola con uno slide di metallo. I chitarristi dell’epoca, nel frattempo, avevano un grosso problema: con l’avvento dei banjo<\/b><\/a>, le chitarre non erano pi\u00f9 udibili<\/b> durante l’esecuzione musicale. Da quest’inconveniente nacque l’idea delle chitarre con corde d’acciaio<\/b>, e Oliver chiese a John di costruire una versione “spagnola” del suo mastodontico prototipo, usando un top in abete<\/b>\u00a0al posto di quello in mogano per schiarirne il suono. La produzione come “Martin” inizi\u00f2 ufficialmente solamente molti anni dopo, visto lo scetticismo della compagnia nonostante il grande successo<\/b>\u00a0della chitarra, con la D-1x <\/b><\/a>(retro e fasce in mogano) e la D-2x<\/b><\/a>\u00a0(fondo e fasce in palissandro) nel 1931. \u00a0
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\n<\/a>\"Gibson<\/a>La\u00a0Gibson<\/a>\u00a0<\/b>rispose in prima battuta con il modello\u00a0Jumbo<\/a>\u00a0<\/b>,\u00a0nel\u00a01934, senza ottenere molto successo, e successivamente con il modello Hummingbird<\/b><\/a>, nel 1960, ottenendo consensi da musicisti country ma non solo. La Gibson \u00e8 anche nota per il modello J45<\/b><\/a>, un modello dalle sonorit\u00e0 veramente interessanti, sogno di moltissimi collezionisti e vera e propria pietra miliare nella storia del brand. Le alternative Gibson sono sempre state molto rifinite<\/b>\u00a0dal punto di vista estetico, con inlays elaborati, segna tasti a blocchi o rettangolari e la famosissima paletta Gibson<\/b>.<\/p>\n

\"\"<\/a>Da quel momento, grazie anche alla licenza che Martin diede a tutti i produttori, praticamente ogni singolo costruttore di chitarre<\/b>\u00a0costru\u00ec almeno un modello con forma Dreadnought. Tra le tantissime opzioni,\u00a0\u00a0Taylor<\/b><\/a>\u00a0si \u00e8 creata un nome per la superbia e maestria con cui i suoi strumenti vengono costruiti. Rappresenta tutt’oggi un punto di riferimento per i chitarristi pop, rock e country. I modelli 510<\/b><\/a>, 410<\/b><\/a> and 610<\/b><\/a>\u00a0sono i pi\u00f9 ricercati dagli esperti del settore. Esiste anche una fascia di prezzo pi\u00f9 bassa, ma egualmente ben costruita<\/b> e performante, rappresentata dai modelli\u00a0110E<\/b><\/a>\u00a0e\u00a0110CE<\/b><\/a> .<\/p>\n

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