{"id":209166,"date":"2018-07-01T10:00:02","date_gmt":"2018-07-01T08:00:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=209166"},"modified":"2018-06-28T13:53:57","modified_gmt":"2018-06-28T11:53:57","slug":"cenni-storici-sul-campionamento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/it\/didattica\/cenni-storici-sul-campionamento\/","title":{"rendered":"Cenni storici sul campionamento"},"content":{"rendered":"

Campionamento<\/span><\/span>: Da dove nasce quest’arte? Come si \u00e8 sviluppata e come \u00e8 arrivata ad essere ci\u00f2 che rappresenta oggi? Campionare materiale altrui \u00e8 una pratica etica? Trattiamo di tutti questi punti nella nostra mini-lezione storica sulla splendida arte del campionamento<\/strong><\/p>\n

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Jazzman’s Inside Joke (inizi del 900)<\/b><\/h3>\n

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Durante gli inizi<\/strong> del 20<\/strong>\u00b0 secolo<\/strong>, i musicisti jazz di New Orleans<\/strong> campionavano<\/strong> piccoli spezzoni di melodie, lick, progressioni e passaggi di alcuni colleghi musicisti per le proprie performances live. Veniva fatto, ovviamente, come un rispettoso<\/strong> omaggio ai colleghi, spesso molto ammirati<\/strong> reciprocamente. Questo “prestito” di parti musicali divenne pratica diffusa tra i musicisti dell’epoca, e divertiva<\/strong> anche il pubblico.<\/p>\n

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Musique Concr\u00e8te (1940)<\/h3>\n

Questo particolare genere musicale, creato dal compositore<\/strong> francese<\/strong> Pierre<\/strong> Schaeffer<\/strong><\/a>, era arte<\/strong> sonora<\/strong> pi\u00f9 che musica – uno “studio del suono” – e si basava su campionamenti<\/strong> pre<\/strong>–registrati<\/strong> che venivano poi manipolati (con l’utilizzo di looping, pitch shifting, accelerazione o decelerazione del pezzo etc). Il tutto venne facilitato dall’invenzione del registratore a nastro, utilizzato come un vero e proprio strumento creativo. Il documentario che segue spiega molto bene la nascita<\/strong> e l’importanza<\/strong> della “Musique Concr\u00e8te”<\/p>\n

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The Chamberlin (dal 1949 al 1956)<\/h3>\n

Questo strumento<\/strong> musicale<\/strong>, inventato e sviluppato da Harry Chamberlin<\/strong>, fu il precursore del ben pi\u00f9 noto Mellotron<\/strong>. Una tastiera elettro-meccanica che triggerava campionamenti su nastro di svariati strumenti musicali. La quantit\u00e0 di campionamenti era molto limitata dati i costi<\/strong> esorbitanti<\/strong> del campionamento<\/strong> stesso. Oggi i Chamberlin sono oggetti rari<\/strong> e collezionati<\/strong>, dal valore importante. Ecco un demo<\/strong>:<\/p>\n

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The Mellotron (anni ’60-’70)<\/h3>\n

Bill Fransen<\/strong>, un investitore dell’epoca, decise di prendere il concetto del Chamberlin<\/strong> e portarlo al livello successivo spedendone due esemplari in Inghilterra dove, nel 1962, sigl\u00f2 un accordo con la Bradmatic, Ltd. (successivamente conosciuta come la Streetly Electronics<\/strong>) per produrre in massa lo strumento, ottimizzandolo al tempo stesso, con il nome di Mellotron<\/strong>. Il primo esemplare fu il Mark I, clone quasi esatto del Chamberlin – che si evolse successivamente nel Mellotron M400<\/strong> e, nel 2007, nel Mellotron M4000<\/strong>. Una versione digitale, l’M4000D<\/strong>, \u00e8 disponibile sul mercato tutt’oggi. Trovate la collezione completa QUI<\/strong><\/a>.<\/p>\n

Per una panoramica sul funzionamento del Mellotron M400<\/strong>, date un’occhiata a questo video:<\/p>\n

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Hip Hop (anni ’70 e ’80)<\/b><\/h3>\n

I DJ<\/strong> dell’area del Bronx<\/strong> (NYC<\/strong>) utilizzarono la tecnologia in modo diverso da quanto fatto fino a quel momento. I DJ creavano i proprio campionamenti autonomamente tramite la manipolazione<\/strong> dei vinili<\/strong>, invece che usare campionamenti isolati. Questo tipo di tecnica rivoluzion\u00f2 totalmente lo stile hip<\/strong>–hop<\/strong> e la cultura musicale. I Break<\/strong> Beats<\/strong> venivano campionati di frequente, in quanto erano ottimi da utilizzare come base per il rap<\/strong> (soprattutto freestyle) e la danza<\/strong>. Il video<\/strong> che segue ci da una panoramica abbastanza precisa della rivoluzione dell’epoca:<\/p>\n

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Campionatori digitali da studio (anni ’70 e ’80)<\/h3>\n

Nel 1976<\/strong> il primo campionatore<\/strong> monofonico<\/strong> digitale<\/strong>, chiamato il Computer<\/strong> Music<\/strong> Melodian<\/strong>, fu inventato da Harry<\/strong> Mendel<\/strong>. Venne subito acquistato nel 1979<\/strong> da Stevie<\/strong> Wonder<\/strong> ed utilizzato nel suo disco “Journey Through The Secret Life of Plants”. Nel 1979<\/strong> la Fairlight<\/strong> CMI<\/strong><\/a> (acronimo di Computer<\/strong> Musical<\/strong> Instrument<\/strong>) fu creata da Peter<\/strong> Fogel<\/strong> e Kim<\/strong> Ryie<\/strong>. La macchina era all’avanguardia per l’epoca, tanto per la polifonia<\/strong> quanto per il fatto che comprendeva anche un sintetizzatore<\/strong> digitale<\/strong><\/a> e una digital<\/strong> audio<\/strong> workstation<\/strong><\/a> (DAW<\/strong>) al proprio interno. Era dotato di uno schermo<\/strong> touch<\/strong>, controllato da una penna<\/strong> speciale<\/strong>. Non c’\u00e8 bisogno di dire che questa macchina suscit\u00f2 scalpore tra i musicisti, i quali la acquistarono in gran numero tra gli anni ’70 e ’80 e la utilizzarono per iniziare a creare quelli che sarebbero stati i suoni degli anni ’80<\/strong>.<\/p>\n\n\t\t