I 12 musicisti più rivoluzionari di sempre

Ci sono un’infinità di musicisti brillanti che ammireremo per sempre. E poi ci sono quegli artisti unici nel loro genere che hanno ridefinito le possibilità del loro strumento e hanno ispirato intere generazioni. Ecco per voi 12 musicisti più rivoluzionari i sempre

1. Jimi Hendrix – Il mago della chitarra elettrica

Jimi Hendrix è spesso descritto come il più grande chitarrista della storia del rock. Quando entrò in scena negli anni ’60, i colleghi musicisti e i fan non potevano credere alle loro orecchie e ai loro occhi. Hendrix diede alla chitarra elettrica un nuovo suono con una potenza sonora senza precedenti. Utilizzò amplificatori, effetti, feedback e suoni in modi innovativi e mai visti prima. Con il suo strumento poteva raccontare intere storie e fare dichiarazioni politiche. Hendrix ha portato la chitarra a un livello di espressività completamente nuovo. Da vero pioniere, ha cambiato per sempre il modo di suonare la chitarra.

Jimi Hendrix – “The Star-Spangled Banner” – Woodstock 1969

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2. Eddie Van Halen – Un nuovo modo di suonare la chitarra

L’eroe della chitarra Eddie Van Halen è associato alla tecnica del tapping a due mani come nessun altro chitarrista. Quando la band pubblicò il rivoluzionario album “Van Halen” nel 1978, i chitarristi di tutto il mondo rimasero sbalorditi. Tutti volevano suonare come Eddie e padroneggiare queste rapide e fluide esecuzioni, arpeggi e licks legati in tempi talvolta avventurosi. In ogni sala prove, in ogni negozio e su ogni palco, la gente improvvisamente lavorava sulla tastiera con entrambe le mani. La velocità con cui Eddie lasciò il segno sulla scena fu davvero sbalorditiva. Con il suo tapping e le sue bombe in picchiata, ha ripensato la chitarra elettrica.

Eddie Van Halen Eruption Guitar Solo

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3. Tim Henson / Polyphia – il nuovo fenomeno

Membro fondatore della band americana progressive rock strumentale Polyphia, Tim Henson sta stravolgendo il mondo della chitarra. Non si nasconde dietro spessi muri di distorsione, ma riesce a creare nuovi stili in un mondo in cui tutto esiste già, offrendo performance pulite con una precisione sorprendente. Henson è un pioniere dei suoni moderni della chitarra e infonde aria fresca nel mondo della chitarra vecchio stile grazie al suo virtuosismo ipnotico. La sua identità artistica è definita dalla ricerca incessante della propria estetica. Tim è da tempo una star dei social media, con il suo canale YouTube che vanta più di 1,2 milioni di follower. Il suo video “Playing God Unplugged” è stato visto più di 21 milioni di volte. Il fatto che continui a riscuotere un tale successo con un gruppo strumentale parla da sé.

Tim Henson – Playing God Unplugged

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4. Django Reinhardt – Pioniere del Gypsy Jazz

Nessun altro musicista rom è stato tanto venerato durante la sua vita quanto il chitarrista, compositore e band leader francese Django (Jean Baptiste) Reinhardt. Sebbene potesse usare solo tre dita della mano sinistra a causa di un’ustione, egli affermò la chitarra nel jazz e da allora è considerato un pioniere del jazz europeo. Reinhardt suonava a una velocità mozzafiato. Insieme a Stephane Grappelli al violino, ha rivoluzionato la musica. Inoltre, Django Reinhardt è stato il pioniere dei glissandi fulminei e dei doppi stop d’ottava sulla chitarra jazz.

Django Reinhardt – Minor Swing

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5. Keith Moon – una furia alla batteria

Il batterista degli “Who” era una forza della natura. Con il suo modo di suonare energico e quasi esplosivo, Keith Moon ha portato la batteria a un nuovo livello nel rock. Combinava rapide rullate con abbellimenti improvvisi e spesso imprevedibili, e faceva tutto questo con una potenza straordinaria. A differenza di altri batteristi, non si vedeva principalmente come un cronometrista, ma come un pilota. Spingeva letteralmente la band attraverso le canzoni. Lui era il battito – e di solito era a 180. La sua eredità è quella di aver trasformato la batteria da strumento di sottofondo a strumento principale.

Keith Moon Drum Solo

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6. Cliff Burton – un basso che suona come una chitarra

Come bassista dei Metallica, Cliff Burton ha ridefinito il ruolo del basso nell’heavy metal. Con il suo stile aggressivo e i suoi assoli complessi, lo strumento assunse improvvisamente un ruolo completamente diverso e molto più importante. Prima di lui, il basso rimaneva per lo più sullo sfondo come supporto. Burton cambiò per sempre questa situazione. Prediligeva un suono distorto e pedali wah, spesso suonando il basso come una chitarra solista. I suoi assoli non erano solo piccoli frammenti, ma componenti principali delle canzoni. Tragicamente, Burton morì all’età di 24 anni in un incidente in un tour bus. Il suo modo di suonare il basso metal vive ancora oggi.

Metallica – “For Whom the Bell Tolls”

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7. Charlie Parker – Rivoluzionario del Sax

Charlie Parker è senza dubbio una delle figure più influenti nella storia del jazz. È riuscito infatti a catapultare il jazz in una nuova era a metà del XX secolo. Con le sue rapide improvvisazioni e le sequenze a volte ipercomplesse, è stato la figura di riferimento del bebop. Grazie alle sue impareggiabili capacità tecniche e alla sua conoscenza armonica, Parker era in grado di eseguire assoli velocissimi sopra a giri armonici complessi. Così facendo, ha lasciato il segno nella musica ben oltre il jazz. Il grande maestro del sassofono non solo ha rivoluzionato il modo di suonare il sassofono, ma anche la composizione jazz. Ha infranto i confini e ispirato diverse generazioni.

Charlie Parker – Donna Lee

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8. Robert Johnson – Il padre dello slide

L’influenza di Robert Johnson sulla musica blues non potrà mai essere minimizzata. Prima del suo ingresso sulla scena, i musicisti blues si erano concentrati principalmente sul canto e sulla narrazione. Johnson rivoluzionò prima il delta blues e poi vari altri sottogeneri. La sua tecnica era diversa da qualsiasi altra mai sentita prima. Pur non avendo inventato la tecnica del bottleneck, la elevò a elemento centrale del suo stile. Con i suoi ritmi e fraseggi innovativi, trasformò anche la chitarra da strumento di accompagnamento a potente strumento principale. Lo stile di Johnson fu rivoluzionario e fu successivamente adottato da innumerevoli chitarristi blues e rock.

Robert Johnson – Robert Johnson’s Cross Road Blues

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9. Ralf Hütter and Florian Schneider – Pionieri della musica elettronica

Nel 1969, Ralf Hütter e Florian Schneider fondano i Kraftwerk. La band utilizzava apparecchiature elettroniche per creare collage sonori, intrecciare suoni sintetici in composizioni complesse e produrre paesaggi sonori freddi e futuristici. Anche al di là della loro musica, i Kraftwerk sono un’opera d’arte complessiva ancora oggi unica. Non sono stati certo i primi a fare musica con i sintetizzatori. Ma i loro album come “Autobahn”, “Radioaktivität”, “Trans Europa Express”, “Die Mensch Maschine” e “Computerwelt” raccontavano già le storie del mondo digitale del futuro. In quanto tali, i Kraftwerk hanno creato il modello del pop elettronico moderno. Nessun’altra band tedesca viene citata più spesso come fonte di ispirazione – da musicisti di tutti i generi. Il co-fondatore e pioniere sonoro Florian Schneider-Esleben è venuto a mancare nel 2020 all’età di 73 anni. Ralf Hütter è ora l’unico custode dell’eredità del gruppo innovativo, che nel 1977 fu descritto dal New York Times come i “Beatles della musica dance elettronica”.

Kraftwerk – Autobahn – Single version 1974

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10. Suzi Quatro – una rivoluzione rosa

Quando Suzi Quatro è entrata in scena, non c’era quasi nessuna musicista rock di successo, soprattutto non al basso. Con la sua carriera e la sua presenza scenica, ha aperto la strada alle donne in questo campo. Sebbene non abbia reinventato come si suona il basso, ha certamente cambiato il modo in cui le musiciste vengono percepite dal pubblico. Era ora. Di conseguenza, molte altre hanno guardato all’energica bassista e cantante come a un modello da seguire. Ha ispirato altre artiste come Joan Jett e molte altre. Come dice Suzi in un’intervista: “Prima che facessi quello che ho fatto, non avevamo posto nel rock’n’roll. (…) Sono stata la prima a essere presa sul serio come musicista rock’n’roll”.

Suzi Quatro – Can The Can

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11. Ichika Nito – il fenomeno dei social media

Ichika Nito è un rappresentante di spicco della cosiddetta “rivoluzione della chitarra su Internet”. È considerato il miglior chitarrista giapponese e un bambino prodigio del suo strumento. La rivista britannica Total Guitar Magazine lo ha eletto “(…) attualmente il chitarrista più sexy del mondo” e lo ha classificato come l’ottavo miglior chitarrista in assoluto. La tecnica intricata di Ichika stupisce milioni di persone.

Il suo percorso verso la notorietà è stato semplice: ha caricato i video della sua musica, comprese le cover, sul suo canale YouTube, dando loro titoli accattivanti e prestando molta attenzione al design visivo. In pochissimo tempo ha superato il milione di follower. Perché affascina così tante persone? Il suo stile è unico e spesso descritto come “non suonabile dagli umani”. Combinando l’ibrido e il fingerstyle, usa entrambe le mani per intrecciare tappings, pull-offs e hammer-ons in melodie fluide, progressioni di accordi e strumentazioni armonicamente molto complesse. Tra l’altro, il suo eroe è proprio Eddie van Halen.

Ichika Nito – ‘Awakening’ on Signature Guitar – Ibanez ICHI10

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12. Steve Vai – unlimited freedom on the instrument

Steve Vai è uno dei musicisti rock più influenti di tutti i tempi. È diventato famoso in tutto il mondo per il suo virtuosismo come chitarrista, per la sua velocità e tecnica, per i suoi slide espressivi e per l’uso caratteristico del vibrato. Alla tenera età di 20 anni, è stato preso a bordo da nientemeno che Frank Zappa, che lo ha descritto come un chitarrista acrobatico responsabile di “abuso di Strat” e “parti di chitarra impossibili”.

È l’inventore di diversi modelli innovativi di chitarra elettrica sviluppati in collaborazione con Ibanez. Uno dei suoi modelli più noti è la 7 corde Universe, presentata nel 1989 e dotata di una corda di Si bassa aggiuntiva. Con questo modello, Vai ha trasferito alla chitarra rock moderna un concetto che in precedenza era stato utilizzato principalmente dal chitarrista jazz George Van Eps. Vai ha influenzato intere generazioni di musicisti ed è stato nominato per sette volte ai Grammy, vincendo il primo nel 1993. Nel 2000 gli è stato conferito un dottorato onorario dal Berklee College of Music.

Steve Vai – ‘For The Love Of God’

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Chi ha ispirato maggiormente voi e la vostra tecnica di esecuzione? Fateci sapere quali musicisti sono stati e sono i vostri modelli di riferimento!

Maximilian Frattura, digital marketer e content writer. Un mix di creatività e passione per le nuove tecnologie. Studia musica dall'età di 13 anni e si appassiona all'arte della scrittura. Testi musicali, blog, giornalismo da tastiera, post-it, liste della spesa, script: creare è nella sua indole. Successivamente alla laurea in Songwriting nel 2017 alla University of East London, inizia il suo percorso nel marketing digitale, affermandosi come content writer nel settore della musica e dell'economia.

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