50 anni di Hip-Hop: dal Bronx alle classifiche mondiali

Come tutti gli stili musicali, l’hip hop ha radici diverse ed è stato plasmato da innumerevoli artisti nel corso di molti decenni. Di fatto, ha fatto molta strada: Dal turntablism urbano alle battaglie rap all’empowerment femminile, l’hip hop è diventato un business da miliardi di dollari. Nato nel 1973, quest’anno segna il 50° anniversario dell’hip hop! Quindi scopriamo insieme come si è evoluto l’Hip Hop, ecco a voi 50 anni di hip-hop!

DJ Kool Herc e la nascita dell’hip hop

L’11 agosto 1973, Cindy Campbell organizzò una festa di fine anno scolastico nell’area comune del condominio situato al 1520 di Sedgwick Avenue, nel Bronx. Aveva chiesto al fratello Clive Campbell, noto come DJ Kool Herc, di “mettere su” qualche disco durante l’evento. Da buon DJ, Herc sapeva che la pista da ballo era il cuore di una buona festa. E scoprì il segreto di come mantenere il groove: Utilizzando due giradischi in parallelo, diede inconsapevolmente inizio a una nuova era musicale e gettò le basi di quello che oggi chiamiamo hip hop.

Il “Merry-Go-Round” e il “back-cueing”

Negli ultimi 50 anni di hip-hop, una figura centrale è stata DJ Kool Herc, riconosciuto come il creatore del genere. Herc introdusse la tecnica chiamata “Merry-Go-Round”, utilizzata per isolare i percorsi percussivi del “breakbeat”. Questa innovazione, combinata con il suo stile di turntablism, trasformò brevi pause in lunghe sequenze di ritmo sul dancefloor. Le sue intuizioni e la tecnica inventata quella sera di agosto sono diventate pietre miliari dell’hip-hop, ispirando break boys a sfidarsi a suon di ritmo. Il contributo di DJ Kool Herc alla cultura dell’hip-hop continua a essere celebrato anche dopo 50 anni.

L’Hip hop e la sua rapida crescita

Il nuovo stile conquistò rapidamente le feste di quartiere degli anni ’70 nel Bronx e a New York divennero la culla storica dell’hip hop. Maneggiando i dischi a mano, mixando vari suoni con più giradischi e registrando tutto su nastro, i DJ si elevarono al di sopra del loro ruolo tradizionale di “metter su” i dischi. Poco dopo, i primi MC iniziarono a rappare su questi nuovi ritmi. Tuttavia, a quel punto sembrava impensabile che l’hip hop potesse essere trasmesso alla radio. La situazione cambiò nel 1979 con “King Tim III” della Fatback Band e ancor più quando la Sugarhill Gang pubblicò la sua prima canzone rap “Rapper’s Delight”. Per la prima volta, l’hip hop si fece notare in tutto il mondo ed ebbe inizio l’età dell’oro dell’hip hop.

Poliedrico, politico e romantico

Ai tempi, erano pionieri anticonformisti. Oggi, artisti come Grandmaster Flash, Run DMC, The Beasty Boys, Public Enemy, LL Cool J e molti altri possono essere considerati i nonni dell’hip hop. Hanno spinto i limiti dello stile e l’hip hop ha fatto i suoi primi passi verso il mainstream negli anni ’80. I Run DMC sono stati trasmessi su MTV, LL Cool J ha raccontato storie romantiche con l’hip hop ed è stato il primo a proporre ritornelli orecchiabili, mentre i Public Enemy hanno usato l’hip hop per trasmettere un messaggio politico. Ma tutti avevano in comune il fatto che i loro testi trattavano la realtà della vita della classe medio-bassa. La trasformazione successiva avvenne nel 1986, quando il rapper e attore ICE-T pubblicò il suo primo album e creò il Gangsta Rap. I testi, le canzoni e i video divennero incisivi e di rimprovero, come nella canzone “Cop Killer” di Body Count, che denunciava il maltrattamento dei neri da parte della polizia.

Quando l’hip hop si trasforma in violenza

La crescente contraddizione tra la condanna delle ingiustizie e l’esaltazione mediatica della violenza, della droga e del “gangsterismo” raggiunse livelli preoccupanti. Quelle che erano iniziate come verità nude e crude si trasformarono in provocazioni orchestrate e nella rottura di tabù ben architettati, sfociando ogni purtroppo in atti violenti. Nel 1987, l’album “Straight Outta Compton” fu il primo a essere definito Gangsta Rap dai media. Improvvisamente, era di moda promuovere se stessi come criminali. La stampa aveva scoperto che questo tipo di titoli vendeva molto bene e continuava ad alimentare il fuoco. Fu allora che iniziò la lotta tra East Coast e West Coast, alimentata dalla sparatoria a Tupac Shakur nel 1994. Tupac Shakur, meglio conosciuto come 2Pac, che ha venduto più di 75 milioni di dischi ed è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2016, accusò i rapper The Notorious B.I.G. e Puff Daddy dell’accaduto. Gli artisti usarano la loro rivalità come modo di farsi pubblicità – e la cosa funzionò. Ma il litigio non solo incrementò le vendite dei dischi, ma ebbe anche un drammatico lato oscuro. Alla fine, la vicenda si concluse in modo letale sia per Tupac Shakur, che fu colpito da un proiettile nel settembre 1996, sia per The Notorious B.I.G., che subì la stessa sorte solo mezzo anno dopo. Entrambi i casi non sono mai stati chiariti.

Pubblicità spietata attraverso i titoli dei giornali

Intorno al 2000, le dichiarazioni sono diventate sempre più estreme e irriverenti. Artisti come 50 Cent, Eminem e Outkast sono entrati in scena e ovviamente non si sono curati delle conseguenze. Niente era più off-limits e i rapper diedero vita a una serie di notizie sui giornali parecchio negative. Uno di loro, di cui non facciamo il nome, divenne addirittura famoso perché aveva sparato a qualcuno. In confronto a questo, i punkettoni degli anni ’70 erano modelli educati e il sogno di ogni suocera.

Come l’hip hop ha influenzato la vita di tutti i giorni

Negli anni 2000, l’hip hop era ovunque e da tempo era riconosciuto come parte della cultura pop. Artisti come Kanye West sono diventati star globali, le cui cifre di vendita hanno facilmente eclissato quelle dei Beatles. A partire dal 2010 circa, i vari stili si sono mescolati a tal punto da rendere impossibile attribuire un’etichetta alla musica. Ma non si trattava di una crisi d’identità, anzi, si trattava ancora una volta di un progresso. L’hip hop non è statico e continua tuttora a reinventarsi. E l’hip hop è sempre stato molto più di un semplice stile musicale: è un’intera cultura di cui la musica è solo un elemento. Oggi giorno l’hiphop si basa su molti altri elementi tipo il DJ, il rapping (MCing), la graffiti art, la break dance (B-Boying) e la street fashion.

La potenza delle donne nell’hip-hop

Negli ultimi anni, le donne hanno iniziato a farsi strada nella scena del rap, portando una ventata di freschezza e potenza al genere musicale. Con la loro presenza, artiste come Cardi B, Megan Thee Stallion, Nicki Minaj e Doja Cat hanno rotto gli schemi tradizionali, sfidando gli stereotipi di genere e dimostrando che il rap non è un territorio esclusivamente maschile. Attraverso le loro parole incisive e la loro voce unica, queste rapper raccontano storie di vita reale, denunciano le ingiustizie sociali e sfidano le convenzioni. Affrontano tematiche come l’empowerment femminile, l’uguaglianza di genere e la libertà di espressione, diventando voci di ispirazione per le giovani donne di tutto il mondo. Il loro impatto nella musica è innegabile e continuano a guadagnare consensi, dimostrando che il rap è un terreno fertile per l’espressione artistica e che le donne hanno una voce potente che non può essere ignorata.

50 Anni di Hip-Hop: L’Hip Hop in Italia

L’hip hop in Italia ha una storia affascinante e variegata che risale agli anni ’80, quando il genere musicale si è diffuso nel Paese. Inizialmente, l’hip hop italiano era influenzato dalle radici americane del movimento, ma nel corso degli anni ha sviluppato una sua identità unica, mescolando le tradizioni musicali italiane con l’energia e il messaggio sociale dell’hip hop.

Negli anni ’90, si sono formati gruppi e artisti che hanno contribuito in modo significativo all’espansione dell’hip hop italiano. Articolo 31, capitanato da J-Ax e DJ Jad, ha portato l’hip hop nelle case di milioni di italiani, diventando uno dei gruppi di maggior successo nel panorama musicale italiano. Altri artisti come Frankie Hi-NRG MC, Sangue Misto e Neffa hanno contribuito a definire il suono e il messaggio dell’hip hop italiano, affrontando tematiche sociali e politiche attraverso le loro liriche.

Negli anni 2000, l’hip hop italiano ha continuato a evolversi, con l’emergere di nuove generazioni di artisti. Fabri Fibra ha raggiunto un enorme successo commerciale, combinando abilità di rap con testi provocatori. Altri artisti come Marracash, Emis Killa e Ghali hanno portato una nuova freschezza al genere, incorporando influenze trap e sperimentando nuovi suoni.

Oggi, l’hip hop italiano è un movimento in costante crescita, con una vasta gamma di artisti che rappresentano la diversità e la ricchezza della scena. Dalla trap all’hip hop più consapevole, l’hip hop italiano continua a sfidare le convenzioni e a raccontare le storie della società contemporanea.

50 anni di Hip Hop: il vostro feedback

Allora, ai prossimi 50 anni! Aspettiamo i vostri commenti. Quali sono i vostri artisti e dischi hip hop preferiti?

Maximilian Frattura, digital marketer e content writer. Un mix di creatività e passione per le nuove tecnologie. Studia musica dall'età di 13 anni e si appassiona all'arte della scrittura. Testi musicali, blog, giornalismo da tastiera, post-it, liste della spesa, script: creare è nella sua indole. Successivamente alla laurea in Songwriting nel 2017 alla University of East London, inizia il suo percorso nel marketing digitale, affermandosi come content writer nel settore della musica e dell'economia.

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