{"id":530524,"date":"2024-08-30T15:00:12","date_gmt":"2024-08-30T13:00:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=530524"},"modified":"2025-08-18T18:22:39","modified_gmt":"2025-08-18T16:22:39","slug":"8-salles-de-concert-celebres-qui-ont-ferme-definitivement","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/inspiration\/8-salles-de-concert-celebres-qui-ont-ferme-definitivement\/","title":{"rendered":"8 salles de concert c\u00e9l\u00e8bres qui ont ferm\u00e9 d\u00e9finitivement"},"content":{"rendered":"

Tu t’es d\u00e9j\u00e0 demand\u00e9 ce qui est arriv\u00e9 aux c\u00e9l\u00e8bres salles de concert du pass\u00e9 ? Autrefois au centre de la culture, aujourd’hui de nombreuses salles de concert luttent pour survivre. On peut lier \u00e7a \u00e0 l’ouverture de nouveaux lieux de divertissement (cin\u00e9mas, bowlings, etc). Et surtout la nouvelle mani\u00e8re de se divertir qui a chang\u00e9 le monde. Finies les nuits disco et le slam dancing punk de New York. Voici 8 salles de concert embl\u00e9matiques qui ont ferm\u00e9 pour toujours !<\/strong><\/p>\n

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Pourquoi autant de salles de concert ont ferm\u00e9 ?<\/strong><\/h2>\n

Durant le 20e et 21e si\u00e8cle<\/strong>, la consommation de musique a beaucoup chang\u00e9. Surtout en raison des changements constants dans la technologie et la fa\u00e7on de consommer la musique. Pendant les ann\u00e9es 70 et 80, les gens dans les grandes villes comme Londres, New York et L.A. sortaient dans les discoth\u00e8ques et les salles de concert pour \u00e9couter leurs artistes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s.<\/p>\n

Sortir dans une salle de concert \u00e9tait un excellent moyen de d\u00e9couvrir de nouveaux artistes !<\/strong><\/p>\n

Cependant, les go\u00fbts musicaux ont chang\u00e9. La mani\u00e8re de se divertir aussi. Cela a apport\u00e9 de nombreux d\u00e9fis aux g\u00e9rants de salles de concert. Et pour couronner le tout, le Covid-19<\/strong> a durement frapp\u00e9 l’industrie et certaines salles ne s’en sont malheureusement jamais remises.<\/p>\n

Exploiter une salle de concert et la rendre rentable est extr\u00eamement difficile. En tenant compte du fait que de plus en plus de jeunes (la g\u00e9n\u00e9ration Z) n’ont pas la m\u00eame consommation de musique. Ils ont plus tendance \u00e0 consommer la musique chez eux en utilisant des services de streaming comme Spotify, YouTube ou autres plateformes. Internet est donc le moyen le plus utilis\u00e9 pour d\u00e9couvrir de nouveaux artistes<\/strong>.<\/p>\n

Cependant, nous tenons ici \u00e0 nous rappeler de ces salles de concert l\u00e9gendaires. Elles ont vu l’ascension et la chute de tant d’artistes !<\/p>\n

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1. Earls Court Exhibition Centre (1937-2014)<\/strong><\/h2>\n
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Earls Court Exhibition Centre – photographie par Fernando Pascullo<\/figcaption><\/figure><\/dt>\n
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Si tu as assist\u00e9 \u00e0 un concert \u00e0 Londres avant 2010, tu as probablement visit\u00e9 l’Earls Court Exhibition Centre. Situ\u00e9 \u00e0 Earls Court, dans l’ouest de Londres, c’\u00e9tait un lieu embl\u00e9matique.<\/p>\n

Avec une capacit\u00e9 de 20 000 personnes<\/strong>, on peut dire que c’\u00e9tait une grosse salle. Il a \u00e9t\u00e9 le principal lieu d’exposition de Londres pendant des d\u00e9cennies. Il a accueilli des \u00e9v\u00e9nements comme les Brit Awards jusqu’en 2010. Mais aussi les Jeux olympiques de 1948 et 2012, ainsi que de nombreuses productions d’op\u00e9ra et concerts pop.<\/p>\n

De nombreux artistes s’y sont produits. Notamment David Bowie, Led Zeppelin, Iron Maiden, Arcade Fire, Arctic Monkeys, Oasis, Muse, Genesis, Justin Timberlake, Pink Floyd, et les Spice Girls<\/strong>.<\/p>\n

Cependant, il y a eu aussi des incidents. Le 12 octobre 1984, pendant \u00ab\u00a0Shine On You Crazy Diamond\u00a0\u00bb de Pink Floyd, une rang\u00e9e de si\u00e8ges de la salle s’est effondr\u00e9e. Bilan : 90 personnes ont \u00e9t\u00e9 bless\u00e9es.<\/p>\n

Le lieu a ferm\u00e9 en d\u00e9cembre 2014 et a \u00e9t\u00e9 d\u00e9moli en 2015. Un rapport de l’Evening Standard de 2023 indique que le site deviendra un quartier vert. Avec un grand parc urbain.<\/p>\n

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2. Le Bus Palladium – Paris<\/strong><\/h2>\n
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La fa\u00e7ade du Bus Palladium – Photo Par Celette<\/figcaption><\/figure><\/dt>\n
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Inaugur\u00e9 en 1965, le \u00ab\u00a0Bus\u00a0\u00bb<\/strong> a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9 par le duo James Thibaut et James Arch. Leur objectif \u00e9tait de cr\u00e9er un espace o\u00f9 les jeunes pouvaient se retrouver sans contrainte vestimentaire pour danser au rythme de musique rock en direct.<\/p>\n

\u00c0 ses d\u00e9buts, le \u00ab\u00a0Bus\u00a0\u00bb a accueilli le peintre Salvador Dal\u00ed et ses amis pour un banquet \u00e0 l’eau plate, un \u00e9v\u00e9nement devenu l\u00e9gendaire. Cette \u00e9poque est \u00e9galement immortalis\u00e9e par la chanson de Serge Gainsbourg, \u00ab\u00a0Qui est in, qui est out\u00a0\u00bb, dans laquelle il chante : \u00ab\u00a0C’est au Bus Palladium qu’\u00e7a s’\u00e9coute… rue Fontaine… il y a la foule, pour les petits gars de Liverpool\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Le club a \u00e9galement vu passer des artistes comme Johnny Hallyday et Eddy Mitchell<\/strong>, et Mick Jagger<\/strong> des Rolling Stones y a f\u00eat\u00e9 un anniversaire. Au d\u00e9but des ann\u00e9es 80, le club a attribu\u00e9 les Bus d’or aux meilleurs rockeurs fran\u00e7ais, parmi les laur\u00e9ats figurent Alain Bashung, \u00c9tienne Daho, Noir D\u00e9sir et Indochine.<\/p>\n

3. The Roxy – Chelsea, Manhattan (1978-2008)<\/strong><\/h2>\n
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\"The<\/a>
The Roxy<\/figcaption><\/figure><\/dt>\n
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Le Roxy<\/strong> a commenc\u00e9 comme un jeu lorsque les propri\u00e9taires organisaient des soir\u00e9es priv\u00e9es dans le lieu. Sa popularit\u00e9 a rapidement grimp\u00e9, et ce qui \u00e9tait autrefois une \u00ab\u00a0piste de roller<\/strong>\u00a0\u00bb est devenu un \u00ab\u00a0night-club new-yorkais<\/strong>\u00a0\u00bb embl\u00e9matique.<\/p>\n

Ce night-club \u00e9tait un v\u00e9ritable creuset. Tu pouvais y entendre du hip-hop pr\u00e9coce, de l’\u00e9lectro, du funk, de la soul, du disco, du rock, du punk, du dub et de la musique \u00e9lectronique.<\/strong><\/p>\n

Aussi c\u00e9l\u00e8bre pour ses \u00ab\u00a0tests de piste de danse<\/strong>\u00a0\u00bb par des artistes et producteurs, beaucoup venaient ici pour tester leurs disques et les \u00e9couter sur la piste de danse.<\/p>\n

Le lieu a ferm\u00e9 d\u00e9finitivement en mars 2007. Bien que des rumeurs de r\u00e9ouverture pour sa communaut\u00e9 aient circul\u00e9 autour de 2008.<\/p>\n

Cependant, depuis 2017, le b\u00e2timent est en cours de d\u00e9molition pour faire place \u00e0 des condominiums r\u00e9sidentiels haut de gamme.<\/p>\n

Qui a jou\u00e9 au Roxy ? The Beastie Boys, Yello, Dead or Alive, Cher, Beyonc\u00e9, Mariah Carey, Bette Midler, Whitney Houston, Liza Minnelli, Chaka Khan, Donna Summer, Cyndi Lauper.<\/strong><\/p>\n

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4. The Hurrah – Lincoln Square, Manhattan (1976-1981)<\/strong><\/h2>\n
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Ce lieu \u00e9ph\u00e9m\u00e8re<\/strong> a \u00e9t\u00e9 le premier club de danse \u00e0 proposer du punk, de la new wave et de la musique industrielle. Surnomm\u00e9 \u00e9galement \u00ab\u00a0the rock disco\u00a0\u00bb, il a \u00e9t\u00e9 pionnier dans l’utilisation de clips musicaux dans les discoth\u00e8ques. C’\u00e9tait juste avant que MTV ne devienne un ph\u00e9nom\u00e8ne. En fait, le clip de David Bowie \u00ab\u00a0Fashion<\/a>\u00a0\u00bb <\/strong>a \u00e9t\u00e9 tourn\u00e9 au Hurrah.<\/p>\n

En plus d’\u00eatre un lieu important dans l’\u00e9volution des clips musicaux, il est \u00e9galement c\u00e9l\u00e8bre pour un accident en 1978 lors d’un concert de Skafish. Sid Vicious s’est battu avec Todd Smith (le fr\u00e8re de Patti Smith), ce qui a conduit \u00e0 l’incarc\u00e9ration de Vicious pendant deux mois \u00e0 Rikers Island.<\/p>\n

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5. London Astoria (1976-2009)<\/strong><\/h2>\n
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London Astoria photo par Secret London<\/figcaption><\/figure>\n
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Le London Astoria<\/strong>, situ\u00e9 au 157 Charing Cross Road, a fonctionn\u00e9 comme salle de concert de 1976 \u00e0 2009. C’\u00e9tait \u00e0 l’origine un entrep\u00f4t des ann\u00e9es 1920. Il est ensuite devenu un cin\u00e9ma et une salle de bal. Puis, dans les ann\u00e9es 1970, il a \u00e9t\u00e9 converti en th\u00e9\u00e2tre. Vers le milieu des ann\u00e9es 1980, l’Astoria s’\u00e9tait transform\u00e9 en discoth\u00e8que et salle de concert. Il a accueilli des artistes de renom. La zone environnante comprenait \u00e9galement plusieurs clubs et petites salles de musique.En 2009, l’Astoria a ferm\u00e9<\/strong> et a \u00e9t\u00e9 d\u00e9moli pour le projet Crossrail. Malgr\u00e9 sa fermeture, il reste un lieu embl\u00e9matique, instrumental dans le lancement des carri\u00e8res de nombreux groupes de rock britanniques.En 2012, Nimax Theatres a re\u00e7u l’approbation pour construire un nouveau th\u00e9\u00e2tre circulaire adjacent au site de l’Astoria. La construction a \u00e9t\u00e9 retard\u00e9e par le projet Crossrail. Le lieu devait ouvrir en novembre 2021, mais a \u00e9t\u00e9 report\u00e9 en raison de la pand\u00e9mie de COVID-19.Le nouveau th\u00e9\u00e2tre, @sohoplace, a ouvert en octobre 2022.<\/strong> C’est le premier th\u00e9\u00e2tre nouvellement construit dans le West End depuis 50 ans et il compte 602 places.<\/dt>\n<\/dl>\n<\/div>\n

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6. Moles – Bath (1977-2023)<\/strong><\/h2>\n
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Moles Music Caf\u00e9 photo par Keith Daulby<\/figcaption><\/figure><\/dt>\n
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Peut-\u00eatre pas aussi embl\u00e9matique que les autres lieux mentionn\u00e9s jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent, mais tout aussi important. Le Moles – Bath<\/strong> a r\u00e9cemment ferm\u00e9 ses portes en raison d\u2019une insolvabilit\u00e9 en d\u00e9cembre 2023.<\/p>\n

Un lieu id\u00e9al pour les amateurs de musique indie de la derni\u00e8re d\u00e9cennie, mais aussi un acteur majeur des ann\u00e9es 80 et 90.<\/p>\n

Le Moles Nightclub a partag\u00e9 sa sc\u00e8ne avec des groupes tels que : Oasis, Ed Sheeran, The Killers, Radiohead, The Cure, King Crimson, Eurythmics et Supergrass<\/strong>. La liste pourrait continuer encore et encore.<\/p>\n

Lorsque The Cure a jou\u00e9 pour la premi\u00e8re fois au Moles, le club n\u2019avait pas de sc\u00e8ne, et les toilettes \u00e9taient situ\u00e9es derri\u00e8re le groupe.<\/p>\n

Apr\u00e8s la fermeture du lieu, une demande a \u00e9t\u00e9 faite au conseil de Bath et North East Somerset pour que le Moles obtienne le statut d\u2019\u00ab Asset of Community Value \u00bb.<\/p>\n

Cela aurait permis de prot\u00e9ger le lieu en cas de vente du b\u00e2timent, mais en avril 2024, le Conseil a vot\u00e9 contre cette demande…<\/p>\n

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7. Fac 51 Ha\u00e7ienda – Manchester (1982-1997)<\/strong><\/h2>\n

\"Manchester\"<\/a><\/p>\n

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Le Fac 51 Ha\u00e7ienda<\/strong> a ouvert ses portes en 1982 au 11-13 Whitworth Street West, Manchester, fond\u00e9 par Factory Records, New Order et Tony Wilson. Il est rapidement devenu central dans la sc\u00e8ne musicale de Manchester, influen\u00e7ant la musique house et le mouvement Madchester.<\/p>\n

Le club a accueilli des artistes embl\u00e9matiques tels que Madonna, The Smiths, Happy Mondays et The Stone Roses<\/strong>. Malgr\u00e9 sa renomm\u00e9e, il a \u00e9t\u00e9 confront\u00e9 \u00e0 des probl\u00e8mes financiers et \u00e0 la violence li\u00e9e aux drogues. Ha\u00e7ienda a ferm\u00e9 ses portes en 1997 et a \u00e9t\u00e9 d\u00e9molie en 2002.<\/p>\n

Le site est d\u00e9sormais occup\u00e9 par des appartements (Ha\u00e7ienda Apartments), mais l’h\u00e9ritage du club continue d’influencer la culture musicale de Manchester.<\/p>\n

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8. WMF Club – Berlin (1991-2010)<\/strong><\/h2>\n
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\"WMF<\/a>
WMF House in Mitte, 1992 Photo par Michael Lange<\/figcaption><\/figure><\/dt>\n
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Le b\u00e2timent situ\u00e9 \u00e0 l’angle de Leipziger Strasse et Mauerstrasse a \u00e9t\u00e9 construit en 1907 pour la W\u00fcrttembergische Metallwaren-Fabrik. Le b\u00e2timent adjacent a \u00e9t\u00e9 d\u00e9moli en 1995. Les deux b\u00e2timents sont devenus c\u00e9l\u00e8bres pour avoir abrit\u00e9 des clubs l\u00e9gendaires au d\u00e9but des ann\u00e9es 90 : WMF \u00e0 droite et Elektro \u00e0 gauche.<\/p>\n

Le WMF Club \u00e9tait un club de techno \u00e0 Berlin de 1991 \u00e0 2010. Le WMF Club accueillait des \u00e9v\u00e9nements divers, y compris du drum’n’bass, des soir\u00e9es house et des soir\u00e9es jazz. Des organisateurs externes y tenaient des \u00e9v\u00e9nements r\u00e9currents comme le \u00ab\u00a0GMF\u00a0\u00bb (Gay Music Factory) et le nu-jazz \u00ab\u00a0Kaleidoskop.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Au cours de ses 19 ans d’existence, le club a chang\u00e9 de locaux huit fois. Ce lieu a ferm\u00e9 en mars 2010, apr\u00e8s que le propri\u00e9taire ait impos\u00e9 le frein \u00e0 l’endettement, entra\u00eenant la fermeture du WMF. Abbey Road GmbH, la soci\u00e9t\u00e9 d’exploitation, a d\u00e9pos\u00e9 son bilan, mettant fin \u00e0 l’histoire du WMF Club.<\/p>\n

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8 salles de concert c\u00e9l\u00e8bres qui ont ferm\u00e9 d\u00e9finitivement<\/strong><\/h2>\n

Qu’est ce que tu penses de l’avenir des salles de spectacle ? Est ce que tu penses que de plus en plus vont fermer, ou au contraire que l’on va renouer avec le pass\u00e9 ? Donne-nous ton avis en commentaire \ud83d\udc47<\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Qu’est ce qu’il s’est pass\u00e9 – pourquoi ces 8 salles de concert iconiques des ann\u00e9es 70-80 ont ferm\u00e9 ? \ud83c\udfb6 On explique tout ici \ud83d\udc49<\/p>\n","protected":false},"author":63,"featured_media":530428,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/app\/uploads\/sites\/4\/text-to-speech\/530524.mp3","footnotes":""},"categories":[10688],"tags":[],"class_list":["post-530524","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiration"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":9,"formatted":"9 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/530524","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/63"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=530524"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/530524\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10002258,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/530524\/revisions\/10002258"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/530428"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=530524"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=530524"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=530524"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}