{"id":517465,"date":"2024-02-27T15:00:25","date_gmt":"2024-02-27T14:00:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=517465"},"modified":"2025-08-21T16:07:58","modified_gmt":"2025-08-21T14:07:58","slug":"impact-guitare-electrique-hip-hop","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/inspiration\/impact-guitare-electrique-hip-hop\/","title":{"rendered":"L’impact de la guitare \u00e9lectrique dans la musique Rap"},"content":{"rendered":"

L’influence de la guitare \u00e9lectrique sur le monde du hip-hop est plus grande qu’on ne le pense au premier abord. En effet, on peut la retrouver dans toutes les phases de l’histoire du hip hop, parfois comme un \u00e9l\u00e9ment indispensable ! Envie d’en conna\u00eetre les secrets ? c’est parti ! \ud83c\udfb8\ud83d\ude0e<\/strong><\/p>\n

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Harley Benton CST-24T Ocean Flame<\/figcaption><\/figure>\n

La petite histoire du Hip Hop !<\/strong><\/h2>\n

Pour commencer, la culture hip-hop a \u00e9merg\u00e9 au milieu des ann\u00e9es 70. N\u00e9e dans les milieux afro-am\u00e9ricains du Bronx (New York), elle est historiquement indissociable des arts du DJing, du breakdance et du graffiti. La combinaison du chant parl\u00e9 (rap) et de la musique bas\u00e9e sur des boucles s’est d\u00e9velopp\u00e9e dans le cadre des \u00ab\u00a0Block Parties\u00a0\u00bb. Les DJ ont r\u00e9alis\u00e9 que l’isolation et la r\u00e9p\u00e9tition des breaks de batterie sur leurs disques de funk et de soul \u00e9taient bien accueillies sur la piste de danse. Par la suite, ils ont choisi de jouer des passages isol\u00e9s de deux disques identiques en alternance. Ils les relan\u00e7aient \u00e0 partir du d\u00e9but \u00e0 plusieurs reprises. On appelle cela le \u00ab\u00a0beatjuggling\u00a0\u00bb. Voil\u00e0 comment sont n\u00e9es les premi\u00e8res techniques\u00a0 de bouclage en direct et d’\u00e9chantillonnage !<\/p>\n

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… Et le rap ?<\/strong><\/h2>\n

Aussi, le rap aurait \u00e9merg\u00e9 lors de ces Block Parties. Les h\u00f4tes de la f\u00eate, appel\u00e9s \u00ab\u00a0ma\u00eetres de c\u00e9r\u00e9monie\u00a0\u00bb (en anglais : Master of Ceremony, abr\u00e9g\u00e9 en M.C.), ont commenc\u00e9 \u00e0 encourager la foule avec de courts couplets au micro. Ils ont continu\u00e9 \u00e0 \u00e9tendre cette technique. Elle est alors devenue une discipline \u00e0 part enti\u00e8re dans le hip-hop.<\/p>\n

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Pendant la phase initiale du hip-hop, on travaillait principalement avec des instruments jou\u00e9s en direct. Synth\u00e9tiseurs, bo\u00eetes \u00e0 rythmes. Cependant, la fin des ann\u00e9es 80 marque un tournant important dans l’histoire du hip-hop. Mais l’invention de samplers compacts et de s\u00e9quenceurs comme l’E-MU SP-1200 (1987) et l’Akai MPC60 (1988) a tout chang\u00e9. Il \u00e9tait d\u00e9sormais possible d’enregistrer de courts \u00e9chantillons. Puis, de les ajuster en hauteur et en vitesse, et de les transformer en boucles avec un motif de batterie. L’esth\u00e9tique et le son de cette m\u00e9thode de travail sont devenus les caract\u00e9ristiques les plus importantes du hip-hop. Cela a ouvert la voie \u00e0 certaines productions l\u00e9gendaires ! Ces productions ont utilis\u00e9 des \u00e9chantillons issus de tous les genres musicaux imaginables. Ainsi, la guitare \u00e9lectrique<\/a> (m\u00eame d\u00e9form\u00e9e) a \u00e9galement fait son entr\u00e9e dans le hip-hop.<\/p>\n

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La Guitare \u00e9lectrique dans le Hip Hop !\u00a0\u00a0<\/strong><\/h2>\n

Comme on peut le supposer \u00e0 premi\u00e8re vue, la guitare \u00e9lectrique n’avait pas un premier r\u00f4le au d\u00e9but. Par rapport \u00e0 la basse, la batterie ou le synth\u00e9tiseur, elle \u00e9tait moins utilis\u00e9e. Cependant, \u00e9tant donn\u00e9 que les premi\u00e8res productions hip-hop \u00e9taient largement instrumentales, la guitare \u00e9lectrique a fini par devenir un \u00e9l\u00e9ment central. Parce qu’elle a la capacit\u00e9 de constituer \u00e0 la fois des m\u00e9lodies et des accords. Par exemple, la chanson \u00ab\u00a0The Breaks\u00a0\u00bb de Kurtis Blow, nous met en lumi\u00e8re un riff de guitare funky :<\/p>\n

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Des classiques Hip Hop avec la guitare \u00e9lectrique<\/strong><\/h2>\n

L’un des premiers et l’un des plus l\u00e9gendaires qui utilise la guitare \u00e9lectrique est un morceau de hip-hop\u00a0 de Joe Perry. C’est \u00ab\u00a0Walk This Way\u00a0\u00bb de Run DMC et Aerosmith de 1986. Contrairement \u00e0 ce que l’on pourrait croire, il ne s’agit pas d’un remix des pistes de guitare de l’original de 1975, mais d’une nouvelle interpr\u00e9tation ! Ce morceau a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 sous la direction de la l\u00e9gende de la production Rick Rubin.<\/p>\n

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C’est ce m\u00eame M. Rubin qui a lanc\u00e9 un autre c\u00e9l\u00e8bre tube hip-hop avec l’utilisation de la guitare \u00e9lectrique. La m\u00eame ann\u00e9e, en 1987, sort le morceau \u00ab\u00a0No Sleep Till Brooklyn\u00a0\u00bb des Beastie Boys. Dans cette chanson, voil\u00e0 Kerry King de Slayer aux passages solo \u00e0 la guitare \u00e9lectrique.<\/p>\n

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Comme troisi\u00e8me classique du hip-hop o\u00f9 une guitare \u00e9lectrique joue le premier r\u00f4le, nous avons \u00ab\u00a0Bring The Noise\u00a0\u00bb d’Anthrax et Public Enemy. Ici, la chanson hip-hop de Public Enemy de 1988 a servi de mod\u00e8le pour \u00eatre r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9e trois ans plus tard avec les pionniers du thrash metal d’Anthrax. \u00ab\u00a0Bring The Noise\u00a0\u00bb a pos\u00e9 les bases inspirantes pour de nombreux groupes de rap metal des ann\u00e9es 90 et 2000. Body Count, Rage Against The Machine ou Limp Bizkit notamment. Le soundtrack du film \u00ab\u00a0Judgement Night\u00a0\u00bb de 1993 a \u00e9galement jou\u00e9 un r\u00f4le important. Il \u00e9tait exclusivement compos\u00e9 de collaborations entre des groupes de rock\/metal et des artistes hip-hop.<\/p>\n

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Les ann\u00e9es 90<\/strong><\/h2>\n

Pendant les ann\u00e9es 90, alors que de plus en plus d’artistes m\u00e9langeaient rap et m\u00e9tal, la guitare \u00e9lectrique est devenue moins pr\u00e9sente dans le hip-hop. En particulier dans le gangsta rap de la c\u00f4te ouest, on a pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 des productions plus lisses. Les arrangements bas\u00e9s sur des synth\u00e9tiseurs, n’\u00e9taient pas toujours favorable aux sonorit\u00e9s rugueuses d’une guitare \u00e9lectrique (avec de la saturation). Un contre-exemple populaire est le rappeur new-yorkais P. Diddy (anciennement Puff Daddy), qui a construit trois de ses plus grands succ\u00e8s sur des samples de guitare \u00e9lectrique c\u00e9l\u00e8bres : \u00ab\u00a0I’ll Be Missing You\u00a0\u00bb de 1997 (The Police – Every Breath You Take), \u00ab\u00a0Come With Me\u00a0\u00bb de 1998 (Led Zeppelin – Kashmir), et \u00ab\u00a0Bad Boy For Life\u00a0\u00bb de 2001 (Labi Siffre – I got the …).<\/p>\n

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On \u00e9tait oblig\u00e9s de mentionner le tube d’Eminem, \u00ab\u00a0Lose Yourself\u00a0\u00bb, de la bande originale du film \u00ab\u00a08 Mile\u00a0\u00bb. Cette chanson d\u00e9marre \u00e9galement avec une boucle caract\u00e9ristique de guitare \u00e9lectrique en r\u00e9 mineur. Cette boucle reste grav\u00e9e dans les m\u00e9moires de ceux et celles qui l’\u00e9coutent !<\/p>\n

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La guitare acoustique fait \u00e9galement parler d’elle<\/strong><\/h2>\n

M\u00eame s’il s’agit d’une guitare acoustique, il est important de mentionner la chanson \u00ab\u00a0Shape Of My Heart\u00a0\u00bb de Sting, sortie en 1993 (jou\u00e9e par Dominic Miller). D\u00e9j\u00e0 r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9s en 1996 (Nas avec \u00ab\u00a0The Message\u00a0\u00bb), les premi\u00e8res 11 secondes de cette chanson sont devenues l’une des boucles de guitare les plus \u00e9chantillonn\u00e9es au monde ! Elles ont r\u00e9cemment \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9es dans le morceau \u00ab\u00a0Lucid Dreams\u00a0\u00bb de Juice WRLD, qui a atteint le top 10 des classements.<\/p>\n

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Ainsi, si l’on regarde de plus pr\u00e8s, on ne peut pas imaginer le monde du hip-hop sans la guitare \u00e9lectrique. Que ce soit \u00e0 travers les nombreuses collaborations des ann\u00e9es 80 et 90, qui se sont manifest\u00e9es dans des genres musicaux tels que le crossover ou le rap-metal… ou les innombrables \u00e9chantillons de guitare dans des productions hip-hop l\u00e9gendaires. Et pour ceux qui recherchent un exemple r\u00e9cent o\u00f9 la guitare \u00e9lectrique propulse le rap dans de nouvelles sph\u00e8res, voici l’intro de la performance de Stormzy au Reading Festival 2021, aux c\u00f4t\u00e9s de la star de YouTube et influenceur de la guitare, Rabea Massaad.<\/p>\n

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Feedback : L’impact de la guitare \u00e9lectrique dans le Hip-Hop<\/strong><\/h2>\n

Avez-vous d’autres exemples de chansons hip-hop o\u00f9 la guitare \u00e9lectrique prend le devant de la sc\u00e8ne ? Faites les nous d\u00e9couvrir en nous les envoyant via les commentaires !<\/strong><\/p>\n

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La guitare \u00e9lectrique, dans le monde du hip-hop est indispensable ! Retour sur 40 ans d’histoire et d’\u00e9volution dans cet article, c’est parti ! \ud83c\udfb8\ud83d\ude0e<\/p>\n","protected":false},"author":63,"featured_media":517293,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10688],"tags":[2965,10000027,18293],"class_list":["post-517465","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiration","tag-guitare-electrique","tag-histoire-musique","tag-rap-fr"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":6,"formatted":"6 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/517465","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/63"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=517465"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/517465\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10002157,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/517465\/revisions\/10002157"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/517293"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=517465"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=517465"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=517465"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}