{"id":508620,"date":"2023-06-02T08:14:08","date_gmt":"2023-06-02T06:14:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=508620"},"modified":"2023-05-31T16:20:30","modified_gmt":"2023-05-31T14:20:30","slug":"beatmaking-par-ou-commencer","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/tutos\/beatmaking-par-ou-commencer\/","title":{"rendered":"Beatmaking – Par o\u00f9 commencer?"},"content":{"rendered":"

La possibilit\u00e9 de cr\u00e9er sa propre musique, o\u00f9 que l’on soit et quel que soit son budget, est l’un des principaux avantages modernes en comparaison \u00e0 l’\u00e9poque o\u00f9 r\u00e9server un studio d’enregistrement co\u00fbtait une fortune. Produire ses propres beats n’est pas difficile et vous pouvez commencer d\u00e8s aujourd’hui ! On vous pr\u00e9sente aujourd’hui une vue d’ensemble des \u00e9l\u00e9ments essentiels pour vous lancer dans le beatmaking! <\/strong>\ud83c\udf9b<\/strong><\/p>\n

\n

Beatmaking – Par o\u00f9 commencer:<\/h2>\n
PUBLICIT\u00c9<\/div>
\"\"<\/a><\/div><\/div>

DAW \/ Logiciel s\u00e9quenceur<\/h2>\n

 <\/p>\n

Bien qu’il soit possible de programmer vos rythmes sans ordinateur et via des bo\u00eetes \u00e0 rythme, l’utilisation d’un ordinateur<\/strong> comme centre de production est la configuration la plus courante.<\/p>\n

Le logiciel principal permettant de programmer, d’\u00e9diter, de mixer, de contr\u00f4ler et de lancer des sons et des boucles est appel\u00e9 DAW<\/strong><\/a> (\u00ab\u00a0digital audio workstation\u00a0\u00bb). Certains sont plut\u00f4t universels (Steinberg Cubase, Avid Pro Tools, Apple Logic ou Presonus Studio One<\/strong>, par exemple), tandis que d’autres ont un flux de travail plus ax\u00e9 sur la cr\u00e9ation de beats, comme Ableton Live<\/strong><\/a>. La plupart des DAW sont des programmes tr\u00e8s puissants qui m\u00e9ritent amplement leur surnom de \u00ab\u00a0studio virtuel\u00a0\u00bb. Ils sont g\u00e9n\u00e9ralement livr\u00e9s avec un grand nombre de sons, d’instruments et d’effets, mais ils vous permettent \u00e9galement d’enregistrer vos propres sons, de charger des packs de sons suppl\u00e9mentaires ou d’ajouter d’autres effets et instruments sous la forme de plug-ins et VSTs<\/strong>. Gardez en t\u00eate que lorsque vous achetez un logiciel d’enregistrement, vous devez v\u00e9rifier s’il est compatible avec votre syst\u00e8me d’exploitation et votre ordinateur !<\/p>\n

\"Beatmaking<\/a><\/p>\n

Beatmaking – Par o\u00f9 commencer:<\/h2>\n

Interface audio<\/h2>\n

Connecter un casque ou une paire de haut-parleurs de studio aux sorties audio int\u00e9gr\u00e9es de votre ordinateur ne devrait \u00eatre qu’un pis-aller – t\u00f4t ou tard, vous aurez besoin d’une v\u00e9ritable interface audio<\/strong>. La bonne nouvelle, c’est qu’il n’est pas n\u00e9cessaire de d\u00e9penser beaucoup d’argent! Pour commencer \u00e0 faire du beatmaking, vous n’avez pas n\u00e9cessairement besoin de plusieurs entr\u00e9es et d’un grand nombre de sorties. L’USB<\/strong> est le format le plus courant pour connecter une interface audio \u00e0 un ordinateur, et le protocole est universellement adopt\u00e9 par la plupart des fabricants. L’Arturia MiniFuse 1<\/strong> ou l’Universal Audio Volt 1<\/strong> sont deux interfaces professionnelles tr\u00e8s bien \u00e9quip\u00e9es et offrant une qualit\u00e9 de son professionnelle. Outre une entr\u00e9e micro<\/strong> (non seulement pour le chant et les instruments, mais aussi pour le sampling), elles offrent toutes deux des options de monitoring<\/strong> et des amplificateurs de casque de qualit\u00e9. Oh, et la plupart des interfaces sont livr\u00e9es avec un ensemble impressionnant de logiciels !<\/p>\n

\"Beatmaking<\/a>
Arturia MiniFuse 1 Black<\/figcaption><\/figure>\n
\"Beatmaking<\/a>
Universal Audio Volt 1<\/figcaption><\/figure>\n

Beatmaking – Par o\u00f9 commencer:<\/h2>\n

Les enceintes de monitoring<\/h2>\n

Pour produire de la bonne musique, il faut pouvoir l’entendre de la meilleure fa\u00e7on possible! Il existe deux options principales : les haut-parleurs<\/strong> et les casques<\/strong> de studio. Le casque est bien s\u00fbr souvent la solution la moins ch\u00e8re, car il vous permet d’\u00e9couter vos productions n’importe o\u00f9. Les casques ferm\u00e9s<\/strong> bloquent m\u00eame les bruits ext\u00e9rieurs et vous permettent de mixer ou d’enregistrer sans g\u00eaner votre entourage. Toutefois, les moniteurs de studio \/ enceintes de monitoring<\/strong> sont g\u00e9n\u00e9ralement consid\u00e9r\u00e9s comme le moyen d’\u00e9coute pr\u00e9f\u00e9rable pour la production. Gardez \u00e0 l’esprit que votre syst\u00e8me d’\u00e9coute est le bottleneck principal de la production musicale : Si vous ne pouvez pas \u00e9couter correctement ce que vous faites, la production ressemble plus \u00e0 un vol \u00e0 l’aveuglette qu’autre chose! Il existe un grand nombre d’enceintes de monitoring\u00a0 diff\u00e9rentes, et il est probablement plus judicieux d’investir dans une paire qui vous durera longtemps plut\u00f4t que de la renouveler constamment, car s’habituer \u00e0 une paire d’enceintes peut prendre un certain temps ! Des moniteurs comme les KRK Rokit RP5 G4<\/strong> ou les Neumann KH 80<\/strong> DSP<\/strong> offrent une fid\u00e9lit\u00e9 de son irr\u00e9prochable, et peuvent \u00eatre compl\u00e9t\u00e9s ult\u00e9rieurement par un caisson de basse.<\/p>\n\n\t\t