{"id":461622,"date":"2022-02-17T08:50:46","date_gmt":"2022-02-17T07:50:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=461622"},"modified":"2023-11-08T14:55:32","modified_gmt":"2023-11-08T13:55:32","slug":"9-moments-qui-ont-change-de-cours-de-lhistoire-de-la-musique-part-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/inspiration\/9-moments-qui-ont-change-de-cours-de-lhistoire-de-la-musique-part-2\/","title":{"rendered":"9 moments qui ont chang\u00e9 de cours de l’histoire de la musique – Part. 2"},"content":{"rendered":"

Il y a toujours eu des inventions musicales et des pionniers visionnaires qui ont chang\u00e9 le cours de la musique. Les innovations techniques ont ouvert \u00e0 plusieurs reprises de nouvelles possibilit\u00e9s cr\u00e9atives pour les musiciens et les producteurs. \u00c9num\u00e9rer chaque \u00e9tape importante remplirait probablement des encyclop\u00e9dies enti\u00e8res de l’histoire de la musique, donc ce n’est pas vraiment l’objectif aujourd’hui. Mais voici une s\u00e9lection al\u00e9atoire de moments qui ont eu un impact cons\u00e9quent sur la musique telle qu’on la conna\u00eet.<\/strong><\/p>\n

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1. Les Paul: L’ \u00ab\u00a0invention\u00a0\u00bb de la guitare \u00e9lectrique<\/strong><\/h2>\n

Les Paul est particuli\u00e8rement connu pour avoir particip\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation de la c\u00e9l\u00e8bre Gibson Les Paul, qui est toujours l’une des guitares les plus jou\u00e9es de l’histoire. Cependant, son influence en tant que pionnier dans le domaine de la technologie d’enregistrement s’estompe parfois \u00e0 l’arri\u00e8re-plan malgr\u00e9 son importance. Les Paul a \u00e9t\u00e9 l’un des premiers de l’enregistrement multipiste. Il n’\u00e9tait en aucun cas le premier \u00e0 utiliser la technique de l’overdub, mais avec sa partenaire Mary Ford il est largement responsable pour sa popularit\u00e9 dans l’enregistrement moderne.<\/p>\n

\"Gibson<\/a>
Gibson Les Paul Classic<\/figcaption><\/figure>\n

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2. The Who: l’\u00e9tincelle de Jim Marshall<\/strong><\/h2>\n

Jim Marshall est depuis longtemps devenu une l\u00e9gende dans la construction d’amplificateurs de guitare et de basse. Ses amplis peuplent les plus grandes sc\u00e8nes avec leur son puissant depuis des d\u00e9cennies. Fait int\u00e9ressant, le d\u00e9veloppement des amplis \u00e0 lampes Marshall a commenc\u00e9 avec The Who, ou plus pr\u00e9cis\u00e9ment Pete Townsend. Il voulait vraiment un son agressif et distordu, et il voulait plus de volume. \u00c0 la fin de 1962, Marshall a mis le \u00ab\u00a0Number One\u00a0\u00bb sur le march\u00e9; c’\u00e9tait le premier Marshall JTM45 jamais fabriqu\u00e9. Pour Townsend & Co., il a produit la Super 100 Head, le premier ampli de 100 W, ainsi que les baffles 8×12\u00a0\u00bb qui finiront coup\u00e9s en deux pour devenir les l\u00e9gendaires 4×12″.<\/p>\n

\"Marshall<\/a>
Marshall Studio Classic SC20C<\/figcaption><\/figure>\n

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3. Invention du Fuzz.<\/strong><\/h2>\n

Le son particulier des p\u00e9dales fuzz a fa\u00e7onn\u00e9 divers genres musicaux et g\u00e9n\u00e9rations de musiciens. La fuzz polarise les avis : on l’aime et on la d\u00e9teste. Pour de nombreux guitaristes, c’est un \u00e9l\u00e9ment sonore indispensable. En faveur des guitaristes \u00e9lectriques, il a connu des hauts et des bas constants. N\u00e9e comme le premier genre de p\u00e9dales de distorsion dans les ann\u00e9es 60, elle a sembl\u00e9 sombrer dans l’oubli dans les ann\u00e9es 80. Puis vint le grunge qui lui assura un nouveau triomphe. Le reste est de l’histoire r\u00e9cente. La premi\u00e8re fuzz \u00e9tait la Maestro FZ-1 Fuzz de Gibson en 1962, et r\u00e9cemment remise au go\u00fbt du jour avec le re-lancement de la marque.<\/p>\n

\"Maestro<\/a>
Maestro Fuzz-Tone FZ-M<\/figcaption><\/figure>\n

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4. George Martin en production des Beatles<\/strong><\/h2>\n

L’influence extraordinaire que les producteurs peuvent avoir sur la musique a \u00e9t\u00e9 d\u00e9montr\u00e9e entre autres par George Martin en tant que producteur des Beatles. Le gentleman derri\u00e8re le fab four a contribu\u00e9 \u00e0 en faire des stars mondialement connues. Avec des albums comme \u00ab\u00a0Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band\u00a0\u00bb , George Martin a r\u00e9volutionn\u00e9 la technologie d’enregistrement et la conception sonore, devenant \u00e0 la fois arrangeur et fournisseur d’id\u00e9es en plus de son r\u00f4le de producteur. Il \u00e9tait responsable du passage \u00e0 la technique des quatre pistes et des overdubs tr\u00e8s sp\u00e9ciaux. S’il y avait un cinqui\u00e8me Beatle, c’\u00e9tait George Martin.<\/p>\n

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5. Queen et le premier \u00ab\u00a0clip\u00a0\u00bb musical<\/strong><\/h2>\n

En 1975, Queen a sorti le clip de Bohemian Rhapsody pour promouvoir la chanson du m\u00eame nom \u00e9crite par Freddie Mercury. La chanson est sortie de l’album \u00ab\u00a0A Night at the Opera\u00a0\u00bb. Il s’est vendu \u00e0 plus de cinq millions d’exemplaires et est devenu le premier hit num\u00e9ro 1 de Queen. La vid\u00e9o est consid\u00e9r\u00e9e comme la premi\u00e8re vid\u00e9o pop \u00e0 soutenir le succ\u00e8s des ventes d’un single. En juillet 2019, la vid\u00e9o a franchi un cap : un milliard de vues sur YouTube !<\/p>\n

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6. Invention du Floyd Rose<\/strong><\/h2>\n

A partir de 1977, une invention r\u00e9volutionne le monde de la guitare \u00e9lectrique: le syst\u00e8me de vibrato pour guitare Floyd Rose. L’inventeur et guitariste \u00e9ponyme Floyd D. Rose, qui \u00e9tait actif dans des groupes de la r\u00e9gion de Seattle, a con\u00e7u le syst\u00e8me en r\u00e9ponse \u00e0 son m\u00e9contentement que les tr\u00e9molos conventionnels ne puissent pas garder les cordes accord\u00e9es, donnant ainsi naissance \u00e0 ce syst\u00e8me dit \u00e0 double verrouillage. L’invention a imm\u00e9diatement convaincu et pouss\u00e9 la guitare dans les divebombs extr\u00eames bien connus des ann\u00e9es 80!<\/p>\n

\"Floyd<\/a>
Floyd Rose<\/figcaption><\/figure>\n

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7. L’art du Tapping!<\/strong><\/h2>\n

Un certain Eddie Van Halen a port\u00e9 la technique du tapping \u00e0 un niveau qui n’avait jamais \u00e9t\u00e9 entendu auparavant. Parfois, on aurait pu avoir le sentiment que tout son jeu de guitare d\u00e9jant\u00e9 se composait exclusivement de ca, entrem\u00ealant des riffs rapides et puissants avec des parties solo \u00e0 faire tourner la t\u00eate. Il n’\u00e9tait en aucun cas la seule ic\u00f4ne de la guitare \u00e0 puiser dans le tapping, mais il \u00e9tait l’un des pionniers les plus influents de la technique. C’est gr\u00e2ce \u00e0 lui qu’on peut entendre Eruption jou\u00e9 dans tous les magasins de guitare du monde, cal\u00e9 entre 035 et stairway!<\/p>\n

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8. Black Sabbath, pionniers du heavy metal et doom<\/strong><\/h2>\n

Le heavy metal et le doom metal ne se seraient pas d\u00e9velopp\u00e9s sans Black Sabbath. Le groupe d’Ozzy Osbourne et Tony Iommi \u00e9tait d\u00e9finitivement les co-fondateurs de ces genres dans les ann\u00e9es 70. Ils voulaient faire de la musique dont les auditeurs avaient peur. Leur album \u00ab\u00a0Paranoid\u00a0\u00bb est devenu un classique inoubliable, donnant le ton et les lignes guides de ce qui deviendrait le son de guitare, basse et batterie des genres plus violents auxquels il a donn\u00e9 naissance ; sale, tranchant, fort. Et non, Ozzy n’a pas mordu la t\u00eate de la chauve-souris.<\/p>\n

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9. L’influence de Frank Zappa<\/strong><\/h2>\n

Une personne qui est mentionn\u00e9e bien trop rarement, malgr\u00e9 son g\u00e9nie et son incroyable influence, c’est Frank Zappa. Cela tient peut-\u00eatre au fait que tout au long de sa vie, il n’a jamais voulu \u00eatre dupe, et que sa musique \u00e9tait parfois difficile \u00e0 dig\u00e9rer pour les auditeurs \u00ab\u00a0normaux\u00a0\u00bb en raison de sa complexit\u00e9. Il \u00e9tait le ma\u00eetre personnifi\u00e9 du crossover par excellence, combinant des \u00e9l\u00e9ments rock avec des influences classiques et des collages jazzy. Il \u00e9tait un multi-instrumentiste, chanteur, producteur et une ic\u00f4ne incontest\u00e9e de son temps. Frank Zappa a exp\u00e9riment\u00e9 de nombreux instruments rarement ou jamais utilis\u00e9s dans les groupes de rock. Et il jouait dans des signatures rythmiques que les autres ne pouvaient m\u00eame pas compter.<\/p>\n

Retrouvez d’autres moments importants de l’histoire de la musique dans notre premier article (Part 1).!<\/a><\/p>\n

On attend avec impatience de recevoir d’autres commentaires de votre part sur les moments qui ont chang\u00e9 le cours de l’histoire !\ud83d\ude09<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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