{"id":45594,"date":"2017-07-22T09:44:18","date_gmt":"2017-07-22T07:44:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=45594"},"modified":"2020-04-16T12:59:48","modified_gmt":"2020-04-16T10:59:48","slug":"10-conseils-pour-la-compo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/tutos\/10-conseils-pour-la-compo\/","title":{"rendered":"10 Conseils Pour La Compo"},"content":{"rendered":"<p class=\"gmail-p1\" style=\"text-align: center;\"><strong>Pour certains, l&rsquo;\u00e9criture de chansons est un besoin qui doit \u00eatre assouvi, et pour d&rsquo;autres, il s&rsquo;agit simplement d&rsquo;un travail. Il y a, bien s\u00fbr, diff\u00e9rentes approches pour composer, et j&rsquo;aimerais en partager certaines<span class=\"gmail-apple-converted-space\">\u00a0<\/span>avec vous, celles sur lesquelles je me repose toujours.<\/strong><\/p>\n<hr \/>\n<p class=\"gmail-p1\"><strong>1. \u00catre inspir\u00e9 !<\/strong><br \/>\nSouvent, un bon \u00e9tat d&rsquo;esprit contribue \u00e0 d\u00e9clencher des id\u00e9es. Pour certains, c&rsquo;est une pi\u00e8ce \u00e9clair\u00e9e seulement par la lueur de bougies, pour d&rsquo;autres une journ\u00e9e chaude et ensoleill\u00e9e dans la nature. D\u00e9couvrez ce qui vous inspire! La cr\u00e9ativit\u00e9 peut \u00eatre anim\u00e9e par n&rsquo;importe quoi : une pause-caf\u00e9, un film, une conversation, le regard d&rsquo;un(e) inconnu(e)&#8230;<\/p>\n<p class=\"gmail-p1\"><strong>2. Ne pas se laisser distraire !<\/strong><br \/>\nM\u00eame si cela est difficile de nos jours avec Facebook, Twitter et Instagram, vous devez d\u00e9finir vos priorit\u00e9s directement et mettre votre smartphone (je devrais plut\u00f4t dire \u00ab\u00a0tous vos appareils connect\u00e9s\u00a0\u00bb) en mode avion pour \u00eatre vraiment concentr\u00e9 sur votre chanson; un air ou un rythme dans la t\u00eate peut facilement \u00eatre perdu!<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-45603\" src=\"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/giphy.gif\" alt=\"\" width=\"245\" height=\"270\" \/><\/p>\n<p class=\"gmail-p1\"><strong>3. Rester simple !<\/strong><br \/>\nParfois, un rythme battu sur une table m\u00e9lang\u00e9 avec un peu d&rsquo;inspiration peut \u00eatre la base d&rsquo;une chanson. Alors, pourquoi ne pas enregistrer cela? Certaines chansons ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es \u00e0 partir du son d&rsquo;une imprimante en fonctionnement. J&rsquo;essaie toujours de d\u00e9finir des limites afin de d\u00e9finir une direction, en utilisant la guitare la plus facile \u00e0 jouer (m\u00eame si elle est bon march\u00e9 ou achet\u00e9e aux puces), le son doit \u00eatre manipul\u00e9 correctement et simplement.<\/p>\n<p class=\"gmail-p1\"><strong>4. La premi\u00e8re id\u00e9e est souvent la meilleure !<\/strong><br \/>\nIl faut toujours consid\u00e9rer toutes les id\u00e9es, en particulier la premi\u00e8re, n&rsquo;h\u00e9sitez pas \u00e0 l&rsquo;enregistrer avec un smartphone ou quelque chose de similaire car, souvent, c&rsquo;est la prise la plus convaincante \u00e0 la fin d&rsquo;une journ\u00e9e d&rsquo;\u00e9criture. Bien s\u00fbr, il est logique d&rsquo;enregistrer avec la plus haute qualit\u00e9 possible, mais parfois les meilleures id\u00e9es ne peuvent pas \u00eatre enregistr\u00e9es dans les environnements les plus id\u00e9aux. De plus, cela peut ajouter une ambiance \u00e0 laquelle l&rsquo;id\u00e9e premi\u00e8re se rattache.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-45604\" src=\"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/giphy-1.gif\" alt=\"\" width=\"480\" height=\"270\" \/><\/p>\n<p class=\"gmail-p1\"><strong>5. Essayer !<\/strong><br \/>\nIl existe d&rsquo;innombrables fa\u00e7ons de cr\u00e9er de nouveaux sons et \/ ou de boucles \u00e0 partir d&rsquo;une progression d&rsquo;accords simples, d&rsquo;une boucle existante ou d&rsquo;une prise de voix, en utilisant des plugins ou simplement en l&rsquo;important et en l&rsquo;arrangeant dans un logiciel DAW. Gr\u00e2ce \u00e0 la technologie MIDI actuelle, il est facile de changer de sons d&rsquo;instruments, vous pouvez m\u00eame programmer le changement de son au milieu de la chanson. Un autre aspect important est le tempo : comment cette musique sonne-t-elle lorsque vous la jouez beaucoup plus vite ou plus lentement? Essayez \u00e9galement de jouer la chanson dans diff\u00e9rentes gammes, vous verrez quelles diff\u00e9rentes ambiances peuvent \u00eatre cr\u00e9\u00e9es. Parfois, c&rsquo;est un probl\u00e8me logiciel ou un micro qui tombe au bon endroit qui offre une approche compl\u00e8tement nouvelle.<\/p>\n<p class=\"gmail-p1\"><strong>6. Mettre quelque chose de diff\u00e9rent entre vos mains !<\/strong><br \/>\nDans les moments de s\u00e9cheresse cr\u00e9ative, je vais habituellement chercher un instrument que j&rsquo;utilise rarement, par exemple une mandoline, un banjo ou un harmonica. Ceux-ci me ram\u00e8nent toujours aux \u00e9l\u00e9ments essentiels d&rsquo;une chanson, \u00e0 savoir la progression de la m\u00e9lodie ou de l&rsquo;accord. J&rsquo;utilise aussi une basse parce qu&rsquo;au final, la cr\u00e9ation de lignes m\u00e9lodiques est toujours plus facile lorsqu&rsquo;on \u00e9limine les harmonies. Soyons honn\u00eate, d\u00e8s qu&rsquo;on attrape son instrument pr\u00e9f\u00e9r\u00e9, on se met directement \u00e0 nos accords et progressions pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es. C&rsquo;est toujours rafra\u00eechissant de casser cette habitude en changeant un peu d&rsquo;instrument.<\/p>\n<p class=\"gmail-p1\"><strong>7. S&rsquo;entra\u00eener, une perte de temps? Faux!<\/strong><br \/>\nCela n&rsquo;a jamais bless\u00e9 quelqu&rsquo;un de comprendre sa cr\u00e9ativit\u00e9, et lorsqu&rsquo;il s&rsquo;agit d&rsquo;\u00e9crire des chansons, cela inspire toujours de revenir sur ce que vous avez appris et d&rsquo;essayer de l&rsquo;appliquer. La pratique perfectionne. Et cela s&rsquo;applique \u00e9galement au processus d&rsquo;\u00e9criture et de composition.<\/p>\n<p class=\"gmail-p1\"><strong>8. Se recentrer !<\/strong><br \/>\nIl ne s&rsquo;agit pas de r\u00e9inventer la roue, mais essayez de d\u00e9velopper votre propre style de composition. Je remarque toujours qu&rsquo;on investit beaucoup plus de temps \u00e0 obtenir les bons sons qu&rsquo;\u00e0 \u00e9crire un bon contenu et ce n&rsquo;est finalement pas tr\u00e8s utile. Si la chanson poss\u00e8de sa structure et son essence, elle n&rsquo;a pas toujours besoin de gimmicks ou d&rsquo;artifices. N&rsquo;oubliez pas que la composition est la premi\u00e8re \u00e9tape, le mixage, ensuite, sert aussi \u00e0 red\u00e9couvrir ses morceaux et \u00e0 \u00ab\u00a0habiller\u00a0\u00bb vos cr\u00e9ations. Alors concentrez vous sur ce qui fait de vos chansons, vos chansons!<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-45605\" src=\"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/giphy-2.gif\" alt=\"\" width=\"499\" height=\"289\" \/><\/p>\n<p class=\"gmail-p1\"><strong>9. Prendre du recul!<\/strong><br \/>\nAmorcez une id\u00e9e m\u00e8ne parfois dans un cul-de-sac, alors laissez-la se reposer et travaillez sur quelque chose de nouveau. Chaque id\u00e9e ne sera pas l&rsquo;incarnation du g\u00e9nie. Il est logique que plusieurs dizaines de chansons soient produites pour un album de seulement dix ou douze morceaux. Souvent, les compositions sont r\u00e9unies \u00e0 partir de diverses id\u00e9es de chansons incompl\u00e8tes, parfois elles sont r\u00e9arrang\u00e9es ou \u00e9chang\u00e9es pour cr\u00e9er quelque chose de vraiment unique.<\/p>\n<p class=\"gmail-p1\"><strong>10. La musique est amusante !<\/strong><br \/>\nSi votre journ\u00e9e d&rsquo;\u00e9criture n&rsquo;\u00e9tait pas productive, rappelez-vous qu&rsquo;il y a des hauts et des bas dans l&rsquo;\u00e9criture de morceaux, tout comme dans toute activit\u00e9 cr\u00e9ative. Pour moi, la cr\u00e9ativit\u00e9 est un muscle qui peut \u00eatre entra\u00een\u00e9. L&rsquo;analyse des chansons peut aussi \u00eatre tr\u00e8s utile, je ne veux pas n\u00e9cessairement dire analyser les structures harmoniques ou rythmiques, mais plut\u00f4t leur effet \u00e9motionnel. Pourquoi un ch\u0153ur particulier me touche-t-il? Est-ce les mots ou la fa\u00e7on dont ils sont chant\u00e9s? Est-ce un certain son qui prend en charge toute la composition? Toutes ces questions vous permettront ensuite de baser vos propres morceaux sur des \u00e9l\u00e9ments auxquels vous n&rsquo;auriez peut-\u00eatre pas pens\u00e9 sans ces r\u00e9flexions.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-45608\" src=\"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/giphy-3.gif\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"225\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Quelle est votre m\u00e9thode d&rsquo;\u00e9criture, avez-vous des conseils \u00e0 partager ?\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div class=\"advads-content-injection-before-content advads-entity-placement\" style=\"text-align: center;\" id=\"advads-1164292321\"><div class=\"advads-adlabel\">PUBLICIT\u00c9<\/div><div id=\"advads-1868966725\"><a href=\"https:\/\/www.thomann.de\/intl\/index.html?utm_medium=display&#038;utm_source=partnersite&#038;utm_campaign=branding&#038;utm_content=thoshop&#038;utm_term=gemischt\" target=\"_blank\" aria-label=\"2502_Gear_Banner_Gemischt_729x90_EN_v01\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/app\/uploads\/sites\/4\/2025\/05\/2502_Gear_Banner_Gemischt_729x90_EN_v01.jpg\" alt=\"\"  srcset=\"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/app\/uploads\/sites\/4\/2025\/05\/2502_Gear_Banner_Gemischt_729x90_EN_v01.jpg 728w, https:\/\/www.thomann.de\/blog\/app\/uploads\/sites\/4\/2025\/05\/2502_Gear_Banner_Gemischt_729x90_EN_v01-300x37.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 728px) 100vw, 728px\" width=\"728\" height=\"90\"   \/><\/a><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Il existe diff\u00e9rentes approches pour \u00e9crire des chansons, voici quelques conseils pour composer votre prochain tube ! <\/p>\n","protected":false},"author":18,"featured_media":45597,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10724],"tags":[2827,2829,2831],"class_list":["post-45594","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-tutos","tag-composition","tag-ecriture","tag-songwriting-fr"],"category_colors":{"color_key":"learn","css_classes":{"text":"cat-learn","text_light":"cat-learn-light","bg":"cat-bg-learn","bg_light":"cat-bg-learn-light","border":"cat-border-learn","text_on_bg":"cat-text-on-learn"}},"reading_time":{"minutes":5,"formatted":"5 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45594","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/18"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45594"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45594\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/45597"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45594"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45594"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45594"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}