{"id":45128,"date":"2017-07-04T18:42:31","date_gmt":"2017-07-04T16:42:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=45128"},"modified":"2020-04-16T12:59:50","modified_gmt":"2020-04-16T10:59:50","slug":"10-conseils-pour-enregistrer-une-batterie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/tutos\/10-conseils-pour-enregistrer-une-batterie\/","title":{"rendered":"10 conseils pour enregistrer une batterie"},"content":{"rendered":"

A l’\u00e8re des r\u00e9seaux sociaux, les batteurs ambitieux se doivent d’enregistrer au mieux leur son de batterie, au risque de se retrouver avec une bouillie sonore. Poser \u00e0 plat les maquettes du groupe ou simplement pour \u00e9couter a posteriori vos exercices est une exp\u00e9rience toujours enrichissante, alors autant le faire avec un son correct. Les batteurs sont tout particuli\u00e8rement amen\u00e9s \u00e0 s’int\u00e9resser \u00e0 l’enregistrement multipistes et les contraintes que cela impose. Voici donc 10 conseils pour enregistrer une batterie !\u00a0<\/strong><\/p>\n

\n

1. Est-ce votre kit de batterie?<\/h3>\n

Si votre batterie ne sonne pas tr\u00e8s bien, il est tr\u00e8s peu probable que cela change sur l’enregistrement. Et il faut beaucoup d’exp\u00e9rience pour \u00e9diter manuellement une mauvaise base (m\u00eame si certains plugins peuvent vous faciliter la t\u00e2che) afin de coller \u00e0 ce que vous avez en t\u00eate. Premi\u00e8rement, imaginez ce que vous voulez obtenir au final et essayez de vous rapprocher de cela juste en accordant la batterie, et si vous avez beaucoup frapp\u00e9, commencer par changer les peaux ou l’ajustement de la tension. Ce serait id\u00e9al si vous pouviez tout faire avant un enregistrement, car souvent le patchwork n’engendre que la frustration. Pour les toms, les peaux \u00e9prouv\u00e9es de Remo Emperor Tom<\/strong><\/a>\u00a0sont recommand\u00e9es.<\/p>\n

\"\"
Remo Emperor Coated<\/figcaption><\/figure>\n

Une grande aide pour l’accordage des f\u00fbts: le Tune Bot Drum Tuner<\/a><\/strong>, livr\u00e9 avec une cl\u00e9 de r\u00e9glage.<\/p>\n

\"\"
Tune Bot Drum Tuner<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

2. Un peu d’att\u00e9nuation fait des merveilles<\/h3>\n

Un son plus profond, avec plus de r\u00e9sonance est une bonne chose. Les fans John Bonham avec son kit Ludwig<\/strong><\/a> open-tuned le savent. Cependant, la r\u00e9alit\u00e9 de la plupart des salles de r\u00e9p\u00e9tition ne sonnent pas souvent comme les grandes salles de concert et n’offrent pas non plus le mat\u00e9riel d’enregistrement outrageusement cher alors utilis\u00e9. Et c’est bien s\u00fbr toujours au d\u00e9but, quand vous en avez besoin le plus, que le mat\u00e9riel fait le plus d\u00e9faut. A l’enregistrement des toms, afin d’\u00e9viter une trop grande modulation, vous devriez consid\u00e9rer l’utilisation d’att\u00e9nuateurs<\/strong> d’harmoniques<\/strong><\/a> sur les peaux : votre son pourrait b\u00e9n\u00e9ficier d’une petite (voire grosse, n’h\u00e9sitez pas \u00e0 en mettre plusieurs si l’effet persiste) att\u00e9nuation de l’un ou plusieurs des f\u00fbts. Dans de nombreux cas, l’att\u00e9nuation des grandes r\u00e9sonances vous font gagner en pr\u00e9cision et gr\u00e2ce \u00e0 cela vous obtenez aussi plus de choix lors du mixage, surtout au niveau des possibilit\u00e9s de compression. Une att\u00e9nuation est g\u00e9n\u00e9ralement appos\u00e9e sur les toms et la caisse claire, et d’excellents outils comme le Moongel<\/a> <\/strong>remplissent parfaitement cette t\u00e2che, si bien d’ailleurs, que certains batteurs en mette m\u00eame sur leurs cymbales!<\/p>\n

\"\"
RTOM Moongel Damper Pads<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

3. Adaptez votre style de jeu<\/h3>\n

La pro\u00e9minence du son de charley<\/a><\/strong> et des cymbales<\/a><\/strong> est souvent synonyme de mauvais r\u00e9glages, mais pas seulement. Si vous n’avez d’ailleurs que quelques microphones<\/a><\/strong> disponibles, vos possibilit\u00e9s d’\u00e9dition seront limit\u00e9es en post-production. Lorsque les cymbales sont trop fortes dans le micro overhead et couvre la caisse claire et les toms, il est tr\u00e8s difficile de r\u00e9cup\u00e9rer le mordant de la batterie.Un peu de discipline et d’exercice (jouer moins fort sur certains \u00e9l\u00e9ments) sont souvent n\u00e9cessaires et un bon placement des micros est primordial.<\/p>\n

 <\/p>\n

4. Utilisez les bons microphones<\/strong><\/h3>\n

Commen\u00e7ons par \u00e9liminer les micros int\u00e9gr\u00e9s des t\u00e9l\u00e9phones mobiles, tablettes ou enregistreur de poche. Cela fait, nous arrivons \u00e0 la gamme de micro utilis\u00e9e par les professionnels; les prix commencent en dessous de cent euros pour atteindre des sommes peu rationnelles pour un amateur. Mais en restant raisonnable, voici quelques exemples de micros us\u00e9s et r\u00e9-us\u00e9s par beaucoup de pros. Pour la caisse claire, grosse caisse et les toms, les microphones dynamiques sont privil\u00e9gi\u00e9s et ne n\u00e9cessitent pas d’alimentation fant\u00f4me 48 Volts. Certains micros de qualit\u00e9 comme le Shure SM57<\/strong><\/a> pour la caisse claire et les toms, et le Beta 52<\/strong><\/a> (de Shure aussi) sur les grosses caisses, apportent dans la plupart des cas d’excellents r\u00e9sultats.<\/p>\n\n\t\t