{"id":448896,"date":"2021-07-13T15:58:35","date_gmt":"2021-07-13T13:58:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=448896"},"modified":"2024-11-12T15:01:34","modified_gmt":"2024-11-12T14:01:34","slug":"15-chansons-avec-de-gros-sons-de-synthes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/inspiration\/15-chansons-avec-de-gros-sons-de-synthes\/","title":{"rendered":"15 chansons avec de gros sons de synth\u00e9s !"},"content":{"rendered":"

Depuis les ann\u00e9es 70, les synth\u00e9tiseurs sont un \u00e9l\u00e9ment indispensable de la musique rock et pop. Au d\u00e9part, c’\u00e9tait des groupes de rock avec un talent pour les choses exp\u00e9rimentales, comme The Who ou Pink Floyd. A partir des ann\u00e9es 80, rien n’arr\u00eate ce que Kraftwerk ou Jean-Michel Jarre cr\u00e9ent. Des genres musicaux entiers tels que l’Italo Disco ou le Synth-Pop \u00e9taient bas\u00e9s presque exclusivement sur des sons synth\u00e9tiques. Nous avons s\u00e9lectionn\u00e9 15 chansons que tout fan de synth\u00e9tiseur devrait conna\u00eetre !<\/strong><\/p>\n

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1. Depeche Mode \u2013 Just Can\u2019t Get Enough<\/strong><\/h2>\n
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La chanson est apparue sur le premier album de Depeche Mode Speak & Spell en 1981. Elle reste leur chanson la plus embl\u00e9matique \u00e0 ce jour. Le troisi\u00e8me single a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 par le gourou du synth\u00e9 Vince Clark. Il a ensuite connu un nouveau succ\u00e8s avec d’autres groupes de synth\u00e9s tels que Yazoo et Erasure. Just Can’t Get Enough est produit de mani\u00e8re enti\u00e8rement synth\u00e9tique (sauf pour le chant bien s\u00fbr). Le son lead distinctif vient du Roland Jupiter-4 beaucoup trop souvent sous-estim\u00e9. Il \u00e9tait peut-\u00eatre un peu trop color\u00e9 pour la vid\u00e9o de pr\u00e9f\u00e9rence en noir et blanc.<\/p>\n

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2. Yazoo – Don’t Go<\/strong><\/h2>\n
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Passons maintenant \u00e0 l’un des projets post-Depeche Mode de Vince Clark. Yazoo<\/strong> n’aurait jamais eu autant de succ\u00e8s sans la voix exceptionnelle d’Alison Moyet<\/strong>, mais le son qui l’entoure provient enti\u00e8rement de synth\u00e9tiseurs. Yazoo ne nous a fourni que deux albums entre 1981 et 1983. Cependant, des chansons comme Only You, Nobody’s Diary et Don’t Go sont encore aujourd’hui des tubes cultes !<\/p>\n

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3. Harold Faltermeyer \u2013 Axel F<\/strong><\/h2>\n
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La chanson titre du Flic de Beverly Hills (avec Eddie Murphy) a \u00e9t\u00e9 faite avec seulement cinq instruments. Certes, cela fait beaucoup pour un groupe de rock. Par contre, c’est peu pour des chansons de synth\u00e9 des 80’s. Harold Faltermeyer, n\u00e9 \u00e0 Munich, a utilis\u00e9 un Linndrum pour la batterie, un Moog Modular pour la basse, le Roland JX-3P pour les sons de cuivres, le tr\u00e8s souvent utilis\u00e9 Marimba du Yamaha DX7 et rien de moins que le Roland Jupiter-8 pour le son principal.<\/p>\n

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4. New Order \u2013 Blue Monday<\/strong><\/h2>\n
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Le single le plus vendu de tous les temps est fait \u00e0 131 BPM<\/strong>, par le rythme de l’Oberheim DMX. La grosse caisse de cette bo\u00eete \u00e0 rythmes mart\u00e8le comme les tubes disco en vogue \u00e0 l’\u00e9poque, car c’\u00e9tait la direction que voulait prendre New Order. Et puisque Kraftwerk \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 une inspiration \u00e0 l’\u00e9poque du groupe Joy Division, tu peux entendre le refrain de la chanson Uranium de l’album Radioactivity utilis\u00e9 comme sample dans Blue Monday. Ensuite, on combine tout \u00e7a avec la basse du Moog Source<\/strong><\/a>. Puis des cordes de synth\u00e9, quelques effets, une guitare, une basse, une batterie. Et bien s\u00fbr la voix unique de Bernard Sumner et BAM : voil\u00e0 un tube!<\/p>\n

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5. Pet Shop Boys \u2013 West End Girls<\/strong><\/h2>\n
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Alors que New Order sortait Blue Monday, les Pet Shop Boys<\/strong> ont d\u00e9cid\u00e9 de faire exactement ce qu’ils avaient entendu dans Blue Monday. Il n’est donc peut-\u00eatre pas surprenant que West End Girls d\u00e9marre avec le rythme d’un DMX d’Oberheim, suivi des cordes des l\u00e9gendes de l’\u00e9chantillonneur d’Oberheim, Emulator I et Emulator II. La basse a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9e par Chris Lowe sur un Roland Jupiter-6 et superpos\u00e9e \u00e0 partir de l\u00e0 via MIDI avec un patch percussif du Yamaha DX7<\/strong>. Une performance vocale concise est \u00e9galement ajout\u00e9e au sommet, cette fois par le chanteur Neil Tennant.<\/p>\n

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6. Van Halen \u2013 Jump<\/strong><\/h2>\n
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Ce chef-d’\u0153uvre est \u00e0 ne pas manquer !99,7% de la formule \u00e0 succ\u00e8s de cette chanson de 1983 (le reste \u00e9tant le solo de guitare d’Eddie Van Halen et la voix de David Lee Roth) se compose du riff de synth\u00e9 jou\u00e9 par Eddie Van Halen avec le Factory Preset A1. de l’OB-Xa d’Oberheim<\/strong>. Cela peut \u00eatre aussi simple : allume le synth\u00e9, s\u00e9lectionne le premier son, mart\u00e8le quelques accords et l’un des plus gros tubes jamais entendus est pr\u00eat. Si seulement c’\u00e9tait si simple …<\/p>\n

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7. Europe \u2013 The Final Countdown<\/strong><\/h2>\n
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Encore une autre chanson rock, qui est devenue un hymne indubitable principalement en raison de son son de synth\u00e9 distinctif. L’id\u00e9e de la chanson est venue du chanteur Joey Tempest<\/strong>, qui a compos\u00e9 le c\u00e9l\u00e8bre riff sur un Korg Polysix<\/strong>. Mais un oscillateur par voix n’\u00e9tait pas suffisant pour le reste du groupe. Ils ont donc d\u00fb se procurer un Roland JX-8P<\/strong> et un Yamaha TX816<\/strong> pour que la fanfare sonne comme on la connait. \u00c7a valait la peine !<\/p>\n

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8. Eurythmics \u2013 Sweet Dreams<\/strong><\/h2>\n
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Tu as d\u00e9j\u00e0 entendu parler de la bo\u00eete \u00e0 rythmes Movement Systems ? Exactement ! Le rythme de Sweet Dreams a \u00e9t\u00e9 fait avec<\/strong> ! Ce qui semble \u00eatre juste debout sur la table d’un technicien de Moonbase Alpha 1 peut \u00eatre vu comme un prototype dans la vid\u00e9o d’accompagnement et a toujours \u00e9t\u00e9 extr\u00eamement rare. Le synth\u00e9tiseur qui g\u00e9n\u00e8re la ligne de basse distinctive est assez diff\u00e9rent : c’\u00e9tait un Roland SH-101<\/strong> qui a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 dans une finition grise, rouge ou bleue par de nombreux clavi\u00e9ristes des ann\u00e9es 80 !<\/p>\n

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9. OMD \u2013 Enola Gay<\/strong><\/h2>\n
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Vous ne le croiriez pas, mais la bo\u00eete \u00e0 rythmes embl\u00e9matique qui d\u00e9marre cette chanson a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9e \u00e0 peu pr\u00e8s \u00e0 la fin du processus de cr\u00e9ation. OMD joue toujours la chanson de 1980 comme dernier morceau de chaque concert. Il laisse le public seul avec ce rythme lorsqu’il termine son set. Et oui, c’est bien s\u00fbr un Roland CR-78, qui est aussi bien connu depuis le d\u00e9but d’In The Air Tonight de Phil Collins. Le son principal de la chanson, du nom de l’avion qui a largu\u00e9 la bombe atomique sur Hiroshima, provient d’un l\u00e9gendaire Korg Micro-Preset de 1978. \u00ab\u00a0Enola Gay, tu aurais d\u00fb rester \u00e0 la maison hier\u00a0\u00bb.<\/p>\n

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10. Visage \u2013 Fade to Grey<\/strong><\/h2>\n
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Vous pouvez obtenir une fonctionnalit\u00e9 int\u00e9ressante \u00e0 partir d’instruments dysfonctionnels – voici un excellent exemple\u00a0! Un Minimoog \u00e9tait cens\u00e9 jouer la ligne de basse sur Fade to Grey, mais cela ne fonctionnait tout simplement pas pendant l’enregistrement. Il \u00e9tait pr\u00e9vu en combinaison avec le l\u00e9gendaire preset \u00ab\u00a0Vox Humana\u00a0\u00bb de l’oversynth Polymoog. Mais rien n’a aid\u00e9. Le Polymoog a de nouveau \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9, cette fois avec un son de cuivre. Et c’est exactement ce son qui rend Fade to Grey si unique.<\/p>\n

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11. The Art of Noise \u2013 Moments in Love<\/strong><\/h2>\n
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Cette liste ne serait pas compl\u00e8te sans une chanson produite par Trevor Horn. La liste des groupes qu’il a produits est interminable, d’ABC \u00e0 Frankie Goes to Hollywood \u00e0 t.A.T.u. Et maintes et maintes fois, il a utilis\u00e9 le Fairlight CMI. Ce sampler incroyablement cher par rapport aux normes d’aujourd’hui, qui est sorti \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1970 et est devenu c\u00e9l\u00e8bre surtout pour sa fantastique biblioth\u00e8que de sons d’usine et ses sons quelque peu rugueux. Nous avons choisi Moments in Love car cette chanson est bas\u00e9e sur un son c\u00e9l\u00e8bre de cette biblioth\u00e8que, le sample ARR1. Ils ont ajout\u00e9 un sample d’une chanteuse de blues nomm\u00e9e Sarah au-dessus de l’ARR1, et c’est la combinaison qui a cr\u00e9\u00e9 ce son distinctif.<\/p>\n

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12. Underworld \u2013 Born Slippy (Nuxx)<\/strong><\/h2>\n
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Underworld a combin\u00e9 des rythmes techno du Roland TR-909 avec d’autres \u00e9l\u00e9ments de synth\u00e9tiseur et des voix merveilleusement d\u00e9form\u00e9es dans les ann\u00e9es 90 et a amen\u00e9 leur son sur les grandes sc\u00e8nes des festivals. La chanson Born Slippy, que l’on peut \u00e9galement entendre dans le film culte Trainspotting – New Heroes, est encore aujourd’hui leur plus gros succ\u00e8s. Le Roland Juno-106 est \u00e9galement \u00e0 bl\u00e2mer : il fournit le son de la c\u00e9l\u00e8bre s\u00e9quence d’accords. Les autres synth\u00e9s qui ont \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9s restent un myst\u00e8re.<\/p>\n

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13. Faithless \u2013 Insomnia<\/strong><\/h2>\n

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Pizzicato to the Max – c’est ainsi que vous pourriez r\u00e9sumer l’id\u00e9e de base derri\u00e8re cette chanson. Faithless saute sur la vague du pizzicato qui atteint son apog\u00e9e dans les clubs techno en 1996 et en fait un monument pop avec Insomnia. Le son? Selon la clavi\u00e9riste Sister Bliss, il provenait d’un Roland JD-800, mais Roland a \u00e9galement vendu ce sample dans divers autres synth\u00e9tiseurs des ann\u00e9es 90, sachant que c’\u00e9tait l’un des sons de synth\u00e9 les plus importants de la d\u00e9cennie.<\/p>\n

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14. Tame Impala \u2013 Let it Happen<\/strong><\/h2>\n
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Assez des ann\u00e9es 80 et 90, tournons-nous vers des chansons qui ne sont pas encore devenues des classiques, mais qui se distinguent toujours par leurs sons de synth\u00e9tiseur. Kevin Parker, le patron du groupe australien Tame Impala, \u00e9tait connu \u00e0 l’\u00e9poque de Let it Happen en 2015 principalement pour l’utilisation de deux synth\u00e9tiseurs de la soci\u00e9t\u00e9 Roland : le Juno-106, un repr\u00e9sentant analogique typique des ann\u00e9es 80, et le JV-1080, quintessence des ann\u00e9es 90. On peut aussi trouver des enregistrements live dans lesquels il utilise d’autres synth\u00e9tiseurs, par exemple de Moog car apr\u00e8s tout : C’est toujours le bon m\u00e9lange qui en fait ce qu’il est.<\/p>\n

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15. Molchat Doma \u2013 Na Dne<\/strong><\/h2>\n
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Le groupe Molchat Doma de Minsk n’a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9 qu’en 2017, mais est depuis longtemps connu de nombreux fans de New Wave et Industrial. Musique parfaite pour l’utilisation intensive des synth\u00e9tiseurs, que l’on peut \u00e9galement entendre sur leur chanson Na Dne de 2018. La basse vient d’un Minimoog. Les percus ont \u00e9t\u00e9 programm\u00e9es avec les samples d’un linndrum. Les autres synth\u00e9s utilis\u00e9s par Molchat Doma incluent principalement des classiques comme Roland Alpha-Juno, Yamaha DX100 et DX7 ainsi qu’un Roland Jupiter-X.<\/p>\n

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Toujours plus de synth\u00e9s : Thomann Synthesizers<\/strong><\/h2>\n

Tu cherches encore plus de news du monde des synth\u00e9tiseurs ? Notre cha\u00eene YouTube \u00ab\u00a0Thomann’s Synthesizers\u00a0\u00bb. Des sons gras, des tests de synth\u00e9s & \u00e9quipements, des stars de la sc\u00e8ne et des tutos avec trucs et astuces t’attendent !<\/p>\n

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