{"id":44670,"date":"2017-06-12T15:54:43","date_gmt":"2017-06-12T13:54:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=44670"},"modified":"2017-06-12T16:43:03","modified_gmt":"2017-06-12T14:43:03","slug":"le-synthe-pour-les-debutants","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/gear\/le-synthe-pour-les-debutants\/","title":{"rendered":"Le synth\u00e9 pour les d\u00e9butants"},"content":{"rendered":"

Le synth\u00e9tiseur<\/a> est l’un des instruments de musique les plus r\u00e9cents : les premiers mod\u00e8les qui ont \u00e9t\u00e9 produits en quantit\u00e9s importantes et qui correspondaient \u00e0 ce qu’on entend aujourd’hui par synth\u00e9tiseur, ont d\u00e9barqu\u00e9 sur le march\u00e9 dans les ann\u00e9es 1960. En d\u00e9pit de son histoire relativement courte, le synth\u00e9 a – et continue – d’ influencer tous les types de musiques, si bien que pratiquement plus rien ne peut se faire sans lui\u2026 et la mani\u00e8re dont la musique est compos\u00e9e et produite aujourd’hui, a fondamentalement \u00e9t\u00e9 chang\u00e9e par ces nouveaux instruments de musique.<\/b>
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Analogique vs. num\u00e9rique<\/span><\/h3>\n

Les premiers synth\u00e9tiseurs<\/a><\/strong> fabriqu\u00e9s \u00e9taient enti\u00e8rement analogiques et fonctionnaient avec des oscillateurs<\/strong> contr\u00f4l\u00e9s par tension, des filtres<\/strong> et des amplificateurs<\/strong>. Des syst\u00e8mes modulaires<\/strong>, tel que le synth\u00e9tiseur Moog<\/strong><\/a> Modular (qui est devenu populaire entre autres gr\u00e2ce \u00e0 Keith Emerson d‘Emerson Lake & Palmer<\/strong>), offraient une vari\u00e9t\u00e9 de composants individuels de synth\u00e9tiseur avec une tripot\u00e9 de c\u00e2bles pour connecter les \u00ab programmes \u00bb du son. Mais arriv\u00e9 aux ann\u00e9es 1960 et 1970, les premiers appareils compacts comme le c\u00e9l\u00e8bre Minimoog<\/strong> sont apparus. Les premiers synth\u00e9tiseurs analogiques avaient alors des inconv\u00e9nients majeurs tels que le manque de stabilit\u00e9 de l’accord et le manque d’espace de stockage pour les sons. Ajout\u00e9 \u00e0 cela, il \u00e9tait \u00e0 peine possible d’imiter<\/strong> des instruments<\/strong> au son naturel et authentique, sans omettre que, sauf pour certains mod\u00e8les tr\u00e8s chers des ann\u00e9es 1970 et 1980, la plupart des synth\u00e9tiseurs \u00e9taient alors monophoniques<\/strong>. Ils avaient par cons\u00e9quent peu de chance de survivre aux premiers appareils num\u00e9riques arriv\u00e9s sur le march\u00e9 d\u00e8s 1980 et bien des compagnies pionni\u00e8res dans le domaine et de fabricants de synth\u00e9tiseurs consid\u00e9r\u00e9s comme l\u00e9gendaires aujourd’hui, ont fait faillite. Il aura fallu attendre jusqu’\u00e0 nos jours pour r\u00e9aliser que le synth\u00e9tiseur analogique n’\u00e9tait pas mort, loin de l\u00e0. En effet, une vague r\u00e9tro<\/strong> sans pr\u00e9c\u00e9dent parcourt notre monde musical, et beaucoup de synth\u00e9tiseurs analogiques<\/strong> vintages reviennent dans la musique d’aujourd’hui (m\u00eame les syst\u00e8mes modulaires sont de retour!). D’ailleurs, quelques-uns des fabricants renomm\u00e9s des premiers jours sont encore actifs. Mais nous reviendrons sur cela plus tard.<\/span><\/p>\n

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\n<\/a>Au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980, le premier synth\u00e9tiseur num\u00e9rique<\/strong> abordable est apparu et a commenc\u00e9 la disparition du synth\u00e9 analogique. Les nouveaux appareils – en particulier en 1983<\/strong> avec la sortie du Yamaha DX7<\/strong> – toujours l’une des meilleures ventes de synth\u00e9tiseurs<\/strong> de tous les temps – semblaient offrir tout ce dont les musiciens de cette \u00e9poque aspiraient: plus de stockage, polyphonie et son \u00ab authentique \u00bb. Le DX7 fonctionne avec la dite synth\u00e8se FM<\/strong>, bas\u00e9e sur la modulation de plusieurs ondes sinuso\u00efdales, et a invent\u00e9, avec sa sonorit\u00e9 caract\u00e9ristique des ann\u00e9es 1980, un nouvel instrument \u00e0 part enti\u00e8re.<\/p>\n

Dans la seconde moiti\u00e9 des ann\u00e9es 1980<\/strong>, un autre type de synth\u00e9tiseur num\u00e9rique<\/strong> \u00e0 vu le jour, qui lui fonctionnait avec l’\u00e9chantillonnage de sons<\/strong>. Les sons jou\u00e9s sont alors issus d’enregistrement de r\u00e9els instruments tels que le piano<\/a>, les cordes <\/a><\/strong>ou la guitare<\/strong><\/a>. Ainsi, le \u00ab r\u00e9alisme \u00bb dans l’imagerie sonore des instruments acoustiques \u00e0 atteint de nouveaux sommets. Aujourd’hui, les synth\u00e9tiseurs bas\u00e9s sur \u00e9chantillons sont disponibles dans de nombreuses variantes. Ceux qui recherchent un instrument qui permet de jouer autant d’instruments naturels aussi authentiques que possible, le trouveront dans cette cat\u00e9gorie.<\/p>\n

Un troisi\u00e8me type de synth\u00e9tiseur num\u00e9rique a commenc\u00e9 \u00e0 devenir populaire quand la puissance de calcul des DSP a \u00e9t\u00e9 suffisante et disponible au grand public vers la fin des ann\u00e9es 1990.<\/strong> Suffisante pour que la mod\u00e9lisation physique<\/strong> permette de simuler des objets m\u00e9caniques oscillants tels que des membranes ou des cordes et aussi de simuler des batteries, des instruments \u00e0 vent ou \u00e0 archet. La g\u00e9n\u00e9ration des synth\u00e9s analogiques virtuels<\/strong> est n\u00e9e. Le comportement des circuits analogiques, \u00e9lectriques ou des sous-ensembles est imit\u00e9; le son n’est pas g\u00e9n\u00e9r\u00e9 en jouant un son pr\u00e9c\u00e9demment enregistr\u00e9, mais est calcul\u00e9 par la machine en temps r\u00e9el.<\/p>\n

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Workstations<\/a> et synth\u00e9s \u00ab\u00a0Bread and Butter\u00a0\u00bb<\/h3>\n

Si vous cherchez un instrument qui peut imiter autant d’autres instruments que possible, de fa\u00e7on aussi authentique que possible, vous devriez regarder dans la cat\u00e9gorie des claviers Workstation. Ces synth\u00e9tiseurs produisent leurs sons principalement \u00e0 partir d’un stock fixe (parfois extensible pour les mod\u00e8les de gamme sup\u00e9rieure) et sont donc bien adapt\u00e9s pour imiter d’autres instruments. La plupart des appareils de cette cat\u00e9gorie sont multitimbral<\/strong>, ce qui signifie qu’ils peuvent produire plusieurs sons simultan\u00e9ment. Ils poss\u00e8dent des fonctions int\u00e9ressantes et vous pouvez alors concevoir le clavier divis\u00e9 en plusieurs parties (Split<\/strong>) et \/ ou<\/span>\u00a0avec\u00a0plusieurs couches de sons. De nombreux synth\u00e9tiseurs de ce groupe sont disponibles dans diff\u00e9rentes tailles<\/strong> de clavier et sont principalement disponibles avec 61, 73\/76 et 88 touches. Les effets sont g\u00e9n\u00e9ralement pr\u00e9sents en grand nombre.<\/p>\n

Les claviers dits \u00abWorkstation<\/a>\u00bb<\/strong>, en plus de proposer un synth\u00e9<\/strong> avec une large gamme de sons et d’effets<\/strong>, int\u00e8grent aussi un s\u00e9quenceur<\/strong> plus ou moins complet, avec lequel vous pouvez cr\u00e9er des enregistrements MIDI<\/strong> multipistes. \u00c0 l’\u00e8re des logiciels DAW<\/strong><\/a> sur ordinateur,\u00a0 l’utilisation de ce type de s\u00e9quenceur int\u00e9gr\u00e9 se marginalise de plus en plus.<\/span><\/p>\n

Certains Workstation haut de gammes<\/strong><\/a>, tels que le Korg KRONOS<\/strong><\/a> et le Yamaha MONTAGE<\/strong><\/a>, poss\u00e8dent des \u00e9chantillons ainsi que d’autres m\u00e9thodes de g\u00e9n\u00e9ration de sons, comme la g\u00e9n\u00e9ration analogique virtuelle, l’\u00e9mulation ou la modulation de fr\u00e9quence (FM).<\/span><\/p>\n

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