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<\/p>\nLa musique \u00e9lectronique exp\u00e9rimentale a laiss\u00e9 ses empreintes sur les ann\u00e9es 1970 et avait \u00e9galement progress\u00e9 de mani\u00e8re significative sur le plan commercial. Alors que de nombreux groupes internationaux de musique \u00e9lectronique provenaient du monde germanophone, l’Angleterre \u00e9tait l’\u00e9picentre de la musique synth\u00e9 et de l’\u00e9lectro-pop. Coiffures, attitude, sons de synth\u00e9tiseur super cool et commerce sont entr\u00e9s dans une symbiose sp\u00e9ciale: des musiciens techniquement accomplis aux techniciens musicaux!
\nUne particularit\u00e9 de la musique \u00e9lectronique \u00e0 cette \u00e9poque \u00e9tait que soudainement ceux qui n’\u00e9taient pas des virtuoses sur un instrument sp\u00e9cifique pouvaient aussi faire de la musique. En raison de l’avancement technologique des synth\u00e9tiseurs, les comp\u00e9tences de virtuose, par exemple en tant que guitariste, bassiste ou batteur, se sont retrouv\u00e9s relay\u00e9s au second plan. Au lieu de cela, les geeks et les nerds se sont retrouv\u00e9s sous les projecteurs. Ceux qui ont d\u00e9j\u00e0 des comp\u00e9tences au clavier avaient un avantage \u00e0 cette phase.<\/p>\n
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Le d\u00e9veloppement des ordinateur et interfaces MIDI<\/strong><\/a> a soudainement acc\u00e9l\u00e9r\u00e9. Le Commodore 64<\/strong><\/a> par exemple a att\u00e9ri sur le march\u00e9 et a servi \u00e0 Karl Steinberg<\/strong> pour programmer sa premi\u00e8re s\u00e9quence. L’histoire de la production de musique \u00e9lectronique est \u00e9galement li\u00e9e de tr\u00e8s pr\u00e8s \u00e0 l’ordinateur Atari ST<\/strong><\/a>, qui disposait d’une interface MIDI incluse par d\u00e9faut. MIDI 1.0<\/strong>, le protocole de contr\u00f4le MIDI<\/strong>, fut introduit un peu avant cela en 1982<\/strong>. En mai 1979, le spectacle culte \u00ab\u00a0Top Of The Pops\u00a0\u00bb a une apparence spectaculaire: le pionnier de l’\u00e9lectropop Gary Numan (et son groupe Tubeway Army) interpr\u00e8te sa chanson purement \u00e9lectronique \u00ab\u00a0Are Friends Electric?\u00a0\u00bb Et avec cela, il est imm\u00e9diatement catapult\u00e9 comme premi\u00e8re pop star du synth\u00e9. Gary venait en fait du punk et se voyait comme un non-musicien. Il dit: \u00ab\u00a0Mon seul talent est d’encha\u00eener les bruits ensemble\u00a0\u00bb.<\/p>\n Il y avait son groupe sur sc\u00e8ne avec guitare \u00e9lectrique, basse \u00e9lectrique, batterie, etc., ce qui a rendu la performance d’autant plus curieuse, d’autant plus qu’aucun de ces instruments n’a \u00e9t\u00e9 entendu sur l’enregistrement. Gary a pos\u00e9 le tapis rouge pour les ic\u00f4nes qui l’ont suivi. Les groupes comme Depeche Mode, OMD, Soft Cell, Human League & Co. n’\u00e9taient pas encore sortis de leurs salles de r\u00e9p\u00e9tition ou n’existaient pas du tout. Un an plus tard seulement, le voyage, initialement provocateur, a commenc\u00e9.<\/p>\n Gary Numan –<\/strong> Are Friends Electric<\/strong><\/a> (1979)<\/p>\n https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=M3pvMLFYX0w<\/p>\n Vers 1980, l’\u00e9lectro-pop et la synth-pop, avec des chansons produites synth\u00e9tiquement, sont finalement devenues socialement acceptables et compatibles avec les salles de danse. Cependant, les groupes ont d\u00fb l’emporter contre le rock et le punk alors en plein essor. Ce n’\u00e9tait pas facile. Une exp\u00e9rience que The Human League a eue, tout en se produisant en premi\u00e8re partie pour Iggy Pop, a \u00e9t\u00e9 plut\u00f4t d\u00e9sagr\u00e9able: le public les a hu\u00e9 hors de la sc\u00e8ne et le groupe \u00ab\u00a0a \u00e9t\u00e9 frapp\u00e9 avec pratiquement tout ce que les fans de punk emportaient avec eux\u00a0\u00bb. The Human League –<\/strong> Don\u2019t You Want Me<\/strong><\/a> (1981)<\/p>\n https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=tA1V3zP7uh4<\/p>\n En 1980, Depeche Mode a \u00e9t\u00e9 d\u00e9couvert lors d’un concert comme acte d’ouverture de Fad Gadget. Le groupe britannique, comme OMD ou Soft Cell, est l’un des groupes de synth\u00e9 pop les plus connus. Depeche Mode devrait s’av\u00e9rer \u00eatre une mine d’or. En 1988, ils ont rempli le Rose Bowl Stadium de Pasadena, en Californie, de 70 000 spectateurs. Depeche Mode – Personal Jesus<\/a><\/strong> (1989)<\/p>\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p>\n Plus d’informations<\/a> <\/div>\n Soit dit en passant, le groupe de synth-pop britannique est r\u00e9guli\u00e8rement mentionn\u00e9 comme source d’inspiration par les fondateurs de la techno de D\u00e9troit – les Bellville Three. Mais plus \u00e0 ce sujet la prochaine fois!<\/p>\n Si vous \u00e9tiez dans les parages \u00e0 l’\u00e9poque: vous souvenez-vous du d\u00e9but de la pop synth\u00e9 et des mouvements musicaux new wave? Par quels groupes et chansons avez-vous \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9?<\/p>\n
\nLe d\u00e9veloppement du Yamaha DX7 <\/strong><\/a>comme premier synth\u00e9tiseur num\u00e9rique, accessible pour la plupart des musiciens et mis \u00e0 disposition d’un plus grand groupe de clients \u00e0 partir de 1983, a jou\u00e9 un r\u00f4le immense dans ce mouvement \u00e9lectronique. Pour la premi\u00e8re fois, gr\u00e2ce \u00e0 la synth\u00e8se FM, une modulation sonore a pu \u00eatre r\u00e9alis\u00e9e, utilis\u00e9e pour les sons et jou\u00e9e au clavier.
\nDe nombreuses autres avanc\u00e9es techniques et technologiques ont jou\u00e9 entre les mains de musiciens et de producteurs de musique \u00e0 peu pr\u00e8s en m\u00eame temps, leur permettant de tisser des ensembles de sons, tonalit\u00e9s et bruits pour leurs compositions. Et ils l’ont fait plus que largement:<\/p>\nGary Numan – la premi\u00e8re pop star du synth\u00e9<\/h3>\n
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\nLe groupe britannique New Wave (instigateurs du mouvement du m\u00eame nom) \u00e9tait enthousiasm\u00e9 par les possibilit\u00e9s des nouveaux synth\u00e9s. Le punk semblait perdu, ils voulaient faire revivre l’esprit avec une attitude DIY. Et ils devraient pr\u00e9valoir: en 1981, \u00ab\u00a0Don\u2019t You Want Me\u00a0\u00bb est devenu le single le plus vendu en Angleterre. Ils sont toujours consid\u00e9r\u00e9s comme l’un des pionniers les plus importants de la musique pop \u00e9lectronique.<\/p>\n
\nUn an plus tard, les freaks de New Wave ont sorti \u00abPersonal Jesus\u00bb, leur chanson la plus r\u00e9ussie au niveau international. Ils \u00e9taient tr\u00e8s m\u00e9diatis\u00e9s, surtout aux \u00c9tats-Unis. D’autant plus curieux, d’autant plus que le groupe s’attendait \u00e0 tomber dans l’oreille d’un sourd en Am\u00e9rique \u00e0 cause du titre et des paroles provocantes de la chanson.<\/p>\n\n\n<\/div>\n\n<\/div>\n\n D\u00e9bloquer ce contenu<\/a> Accepter le service requis et d\u00e9bloquer son contenu<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n
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