![\"\"](\"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/wp-content\/uploads\/2222\/06\/Teleharmonium1897.jpg\")
<\/a>De l’avant-garde au futurisme<\/h3>\n
En 1928, le Theremin voit le jour et l’exp\u00e9rimentation de l’\u00e9lectrophon est r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 peu pr\u00e8s au m\u00eame moment. Il y avait plusieurs autres inventions et designs exotiques avec lesquels une nouvelle esth\u00e9tique musicale pouvait \u00eatre r\u00e9alis\u00e9e. Malgr\u00e9 tout l’enthousiasme technique et musical pour l’exp\u00e9rimentation, le probl\u00e8me jusque-l\u00e0 \u00e9tait que les g\u00e9n\u00e9rateurs de sons n’\u00e9taient ni pratiques ni capables d’\u00eatre produits en masse, et leurs possibilit\u00e9s \u00e9taient \u00e9galement assez limit\u00e9es. En raison de leur dimensions, il n’\u00e9tait gu\u00e8re possible d’appara\u00eetre sur sc\u00e8ne avec un tel \u00e9quipement \u00e9lectronique.<\/p>\n
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Moog synthesizers – \u00e0 la source<\/h3>\n
La r\u00e9volution technologique a \u00e9t\u00e9 initi\u00e9e par Bob Moog avec le lancement du synth\u00e9tiseur Moog en 1964. Soudain, il a \u00e9t\u00e9 possible de changer la forme des fr\u00e9quences, d’afficher les tonalit\u00e9s sinuso\u00efdales, de cr\u00e9er des sons compl\u00e8tement avant gardistes. Cependant, le premier synth\u00e9tiseur Moog \u00e9tait aussi grand qu’un placard et plus cher qu’une maison familiale, que tr\u00e8s peu de musiciens pouvaient se permettre d’acheter.
\nLe Minimoog, le premier synth\u00e9tiseur compact portable avec un clavier int\u00e9gr\u00e9, a vraiment fait avancer les choses. Dans les ann\u00e9es 1970, c’\u00e9tait la premi\u00e8re pierre abordable pour les groupes \u00e9lectroniques qui \u00e9mergeaient et apparaissait dans presque tous les studios \u00e0 la mode. Il a fa\u00e7onn\u00e9 la musique de, par exemple, Keith Emerson, Chick Corea, Pink Floyd et plus tard aussi le groupe de rock explosif Saga et bien d’autres. Mais le plus frappant, c’est qu’il a laiss\u00e9 ses empreintes dans la musique \u00e9lectronique pure.<\/p>\n
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Des \u00e9picentres comme D\u00fcsseldorf et Cologne au monde entier<\/h3>\n
En plus de l’Am\u00e9ricain John Cage, les premiers pionniers de la musique \u00e9lectronique sont les compositeurs allemands Karlheinz Stockhausen et Oskar Sala. Ils \u00e9taient des parmi les premiers \u00e0 d\u00e9finir le mouvement, d’autant plus qu’ils ont cr\u00e9\u00e9 une synergie de composition classique et de technologie dans leurs \u0153uvres respectives.<\/p>\n
Exemple de John Cage<\/strong><\/a><\/p>\n Exemple de Karlheinz Stockhausen<\/strong><\/a><\/p>\n Exemple de Oskar Sala<\/strong><\/a><\/p>\n Ces compositeurs transfrontaliers sont rapidement devenus une inspiration pour la sc\u00e8ne \u00e9lectro et \u00e9lectro pop \u00e9mergente. La chose int\u00e9ressante \u00e9tait: contrairement \u00e0 la pop, par exemple, la sc\u00e8ne allemande \u00e9tait m\u00eame en avance dans le genre \u00e9lectronique. Les pionniers locaux comprenaient Klaus Schulze, Tangerine Dream, Popul Vuh, Ashra Tempel, Neu! et, surtout, un groupe particuli\u00e8rement r\u00e9volutionnaire: Kraftwerk. Tr\u00e8s souvent, cette musique s’appelait aussi Krautrock, \u00ab\u00a0Kraut\u00a0\u00bb provenant d’une expression argotique (quelque peu p\u00e9jorative) pour \u00ab\u00a0allemand\u00a0\u00bb et werk pour \u00ab\u00a0musique rock\u00a0\u00bb, m\u00eame si le genre n’avait pas grand-chose \u00e0 voir avec la musique rock.<\/p>\n La musique \u00e9lectronique s’est parfaitement int\u00e9gr\u00e9e dans le mouvement ’68 naissant. C’\u00e9tait l’\u00e9poque de la r\u00e9volte \u00e9tudiante, les gens voulaient se d\u00e9barrasser du fardeau de la tradition et ne pas adh\u00e9rer aux clich\u00e9s traditionnels. La g\u00e9n\u00e9ration hippie aux cheveux longs, avec sa pr\u00e9f\u00e9rence pour le folk et le hard rock, s’est lentement calm\u00e9e. La musique \u00e9lectronique d’avant-garde a pris le r\u00f4le d’un nouveau point de vente.<\/p>\n Aucun groupe de musique allemand n’a probablement eu plus d’influence que Kraftwerk. Les deux membres fondateurs Florian Schneider et Ralf H\u00fctter ont transform\u00e9 la musique pop et sont devenus les parrains de genres tels que la synth-pop, le hip-hop, la musique de danse \u00e9lectronique et le post-rock. Le New York Times a r\u00e9sum\u00e9 leur signification par ces mots: \u00ab\u00a0ils sont \u00e0 la musique \u00e9lectronique ce que les Beatles sont au rock, une puissance pour la musique de danse \u00e9lectronique\u00a0\u00bb.<\/p>\n Kraftwerk a vraiment commenc\u00e9 en 1974. Sur l’album \u00ab\u00a0Autobahn\u00a0\u00bb, ils combinent pour la premi\u00e8re fois des m\u00e9lodies accrocheuses issues de la g\u00e9n\u00e9ration de sons synth\u00e9tiques avec le chant. Une nouveaut\u00e9 crois\u00e9e absolue \u00e0 l’\u00e9poque. En 2014, ils ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9s pour leur oeuvre globale, un an plus tard \u00ab\u00a0Autobahn\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 au Grammy Hall of Fame; l’album est consid\u00e9r\u00e9 comme un monument du patrimoine mondial de l’histoire de la pop. Kraftwerk ont remport\u00e9 leur premier Grammy en 2018, s’affirmant contre des artistes suffisamment jeunes pour \u00eatre leurs petits-enfants. Florian Schneider est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 le 21 avril 2020 quelques semaines apr\u00e8s son 73e anniversaire.<\/p>\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p>\n Plus d’informations<\/a> <\/div>\n Il y a s\u00fbrement eu, et il y a, un certain nombre d’autres musiciens, instruments et styles musicaux de la pop \u00e9lectronique \u00e0 la techno dans l’\u00e9volution de la musique \u00e9lectronique. Et bien s\u00fbr, non seulement le synth\u00e9 Moog a fa\u00e7onn\u00e9 le c\u00f4t\u00e9 technique, mais bien plus reste \u00e0 venir. \u00c0 suivre dans la deuxi\u00e8me partie de ce petit historique de la musique \u00e9lectronique!<\/p>\n<\/a>La musique \u00e9lectronique comme nouveau style de vie<\/h3>\n
<\/p>\nA la crois\u00e9e du kitsch, art \u00e9lectronique & avant-garde<\/h3>\n
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