{"id":432921,"date":"2020-05-25T14:35:20","date_gmt":"2020-05-25T12:35:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=432921"},"modified":"2024-04-30T21:05:45","modified_gmt":"2024-04-30T19:05:45","slug":"10-pochettes-dalbum-legendaires-et-leur-signification","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/gear\/10-pochettes-dalbum-legendaires-et-leur-signification\/","title":{"rendered":"10 pochettes d’album l\u00e9gendaires et leur signification"},"content":{"rendered":"

Pochettes d’album l\u00e9gendaires : l’impact visuel des pochettes d’album n’est pas \u00e0 sous-estimer: leurs images sont \u00e0 jamais imprim\u00e9es dans nos m\u00e9moires et associ\u00e9es aux \u00e9motions et aux sensations que la chanson ou l’album nous ont offert. Pour ces designs uniques, les graphistes, les agences de publicit\u00e9 et m\u00eame les musiciens eux-m\u00eames consacrent beaucoup de leur \u00e9nergie cr\u00e9ative. Pour de nombreux artistes, les d\u00e9cisions relatives aux pochettes d’album sont plus difficiles \u00e0 prendre que les d\u00e9cisions musicales. Facile \u00e0 comprendre. Apr\u00e8s tout, il s’agit d’\u0153uvres promotionnelles de vente au format carr\u00e9, qui n’ont rien \u00e0 voir avec la composition de musique. Voici 10 exemples de pochettes d’album qui ont atteint un statut l\u00e9gendaire …<\/strong><\/p>\n

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The Beatles – Sgt. Pepper\u2019s Lonely Hearts Club Band<\/em> (1967)<\/h2>\n

\"Sgt.<\/p>\n

Commen\u00e7ons ce top des pochettes d’album l\u00e9gendaires. Les Beatles \u00e9taient non seulement r\u00e9volutionnaires musicalement, mais aussi dans la conception de leurs couvertures. En 1967, choisir une pochette d’album qui prenait en compte les ventes d’albums n’int\u00e9ressait plus vraiment le groupe, ils avaient le sentiment qu’ils vendraient de toute fa\u00e7on des millions d’exemplaires. Une image avec un total de 70 personnalit\u00e9s a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e pour le Sgt. Peppers’. Pour cela, leurs statues du mus\u00e9e de cire Madame Tussauds ont \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9s. Dans le collage photo-r\u00e9aliste, ils visaient \u00e0 symboliser une communaut\u00e9 de \u00ab\u00a0nouvelles personnes libres\u00a0\u00bb. Devant celui-ci, dans un parterre de fleurs et entour\u00e9 d’une grande vari\u00e9t\u00e9 d’ustensiles, se trouve le nom BEATLES compos\u00e9 de jacinthes. Il en est r\u00e9sult\u00e9 un message de diversit\u00e9, de contrastes terrestres et de terrain d’entente.<\/p>\n

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The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico<\/em> (1967)<\/h2>\n

\"pochettes<\/p>\n

Andy Warhol est connu pour ses pr\u00e9sentations excentriques. Il a \u00e9galement \u00e9crit l’histoire du design avec The Velvet Underground & Nico. L’album des premiers jours de Lou Reed et de ses camarades de groupe Velvet Underground a \u00e9t\u00e9 presque enti\u00e8rement produit, con\u00e7u et commercialis\u00e9 par Warhol. Il devait devenir l’un des mouvements pionniers de la musique underground et plus tard de la musique ind\u00e9pendante et punk. En raison du motif frappant, l’album est souvent appel\u00e9 l’album banane. Ce qui n’est nullement d\u00e9sobligeant. Lors des premiers pressages (et de nouvelles r\u00e9\u00e9ditions comme dans la vid\u00e9o ci-dessous), la banane pop art pouvait m\u00eame \u00eatre d\u00e9cortiqu\u00e9e, r\u00e9v\u00e9lant un … (quoi, vous pensez que nous allions g\u00e2cher la surprise?). Certains disent que la couverture de l’album est un commentaire sur le c\u00f4t\u00e9 sombre de la soci\u00e9t\u00e9 de consommation moderne.<\/p>\n

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Deep Purple – Deep Purple in Rock<\/em> (1970)<\/h2>\n

\"pochettes<\/p>\n

En pochette d’album l\u00e9gendaire, la couverture de Deep Purple in Rock ne devrait pas manquer dans cette liste. Le 4\u00e8me album studio des pionniers du rock britannique est \u00e9galement connu sous le nom de \u00ab\u00a0In Rock\u00a0\u00bb. La couverture de l’album montre les portraits des membres du groupe sous forme de gigantesques sculptures en pierre. La repr\u00e9sentation est bas\u00e9e sur le Mount National Memorial, un monument achev\u00e9 en 1941 avec des portraits monumentaux des quatre pr\u00e9sidents am\u00e9ricains les plus symboliques de l’\u00e9poque. Les l\u00e9gendes du rock ont simplement troqu\u00e9 leur t\u00eate contre celle des pr\u00e9sidents. En 1970, Deep Purple in Rock a fait taire les ann\u00e9es 60 et a aid\u00e9 \u00e0 lancer le hard rock. Cette ann\u00e9e, l’album revient sur 50 ans d’histoire.<\/p>\n

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Simon & Garfunkel – Bridge over Troubled Water<\/em> (1970)<\/h2>\n

\"pochettes<\/p>\n

Bridge over Troubled Water par le duo de rock doux et folk Simon & Garfunkel a r\u00e9sonn\u00e9 dans des millions de foyers. La chanson a remport\u00e9 plusieurs Grammy Awards et a \u00e9t\u00e9 intronis\u00e9e au Rock and Roll Hall of Fame. La couverture elle-m\u00eame montre Paul Simon et Art Garfunkel, qui se tiennent assez bien ensemble. Jusqu’ici tout va bien. Du point de vue du designer, c’est en fait l’oppos\u00e9 d ‘\u00a0\u00bbexceptionnel\u00a0\u00bb. Cependant, il y a une illusion d’optique int\u00e9gr\u00e9e, et personne ne sait si cela s’est produit accidentellement ou expr\u00e8s: si vous cachez le visage de Paul Simon, ses cheveux deviennent soudainement la moustache et barbe au menton d’Art Garfunkel. Aviez vous d\u00e9j\u00e0 remarqu\u00e9?<\/p>\n

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Rolling Stones – Sticky Fingers<\/em> (1971)<\/h2>\n

\"pochettes<\/a><\/p>\n

Quelques ann\u00e9es plus tard, une autre id\u00e9e de design par Andy Warhol a \u00e9t\u00e9 un grand succ\u00e8s. L’id\u00e9e avec la fermeture \u00e9clair sur la couverture de Sticky Fingers vient de la l\u00e9gende du pop art. Le motif principal montre le bas du corps de l’acteur Joe Dallesandro en jeans serr\u00e9s \u00e0 l’avant et \u00e0 l’arri\u00e8re, avec ses \u00ab\u00a0organes\u00a0\u00bb plut\u00f4t… clairement visibles. Une fermeture \u00e9clair fonctionnelle a \u00e9t\u00e9 int\u00e9gr\u00e9e \u00e0 la premi\u00e8re \u00e9dition, derri\u00e8re laquelle se trouvait une photo de cale\u00e7ons blancs. Et c’est exactement o\u00f9 \u00e9tait la musique. Pour la premi\u00e8re fois, le logo des Stones avec les l\u00e8vres et la langue de la plume du graphiste John Pasche appara\u00eet sur cet album. Le logo devrait refl\u00e9ter l’attitude anti-autoritaire des Stones avec une provocation sexuelle d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e.<\/p>\n

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Pink Floyd – The Dark Side of the Moon<\/em> (1973)<\/h2>\n

\"pochettes<\/p>\n

Au d\u00e9but des ann\u00e9es 1970, les membres du groupe de Pink Floyd \u00e9taient agac\u00e9s par le fait que leur musique servait presque exclusivement de bande sonore atmosph\u00e9rique aux ivrognes et aux drogu\u00e9s. Ils \u00e9taient dans une impasse assez compliqu\u00e9e. Le membre fondateur Syd Barrett a d\u00fb quitter le groupe en 1968 en raison d’une d\u00e9t\u00e9rioration mentale due \u00e0 sa consommation excessive de drogues. Roger Waters & co. voulait se positionner sur d\u2019autres questions mondiales importantes, et ces pr\u00e9occupations se sont \u00e9galement transf\u00e9r\u00e9es sur la pochette de l’album: le graphiste Storm Thorgerson a plac\u00e9 un prisme triangulaire devant un fond noir. Un faisceau de lumi\u00e8re blanche frappe le prisme, apr\u00e8s quoi la lumi\u00e8re diffracte dans les couleurs spectrales de l’arc-en-ciel. Les couleurs spectrales d\u00e9ploy\u00e9es pour former l’arc-en-ciel sont une partie de la pochette et illustrent ainsi le battement de c\u0153ur, qui se fait entendre au d\u00e9but comme \u00e0 la fin de l’album.<\/p>\n

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The Police – Can’t Stand Losing You<\/em> (1978)<\/h2>\n

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Aussi explosive que provocante, The Police, autour du chef d’orchestre Sting, a mis le doigt dans une plaie taboue. \u00ab\u00a0Can’t Stand Losing You\u00a0\u00bb concerne le suicide. Et la couverture montrait leur batteur, Stewart Copeland, suspendu \u00e0 un n\u0153ud coulant au-dessus d’un bloc de glace fondant. La BBC a interdit le single de leurs ondes jusqu’\u00e0 ce qu’une autre couverture soit arrang\u00e9e. \u00catre mis sur liste noire par la BBC a g\u00e9n\u00e9r\u00e9 beaucoup de publicit\u00e9 de haut niveau. Le groupe avait \u00e9galement r\u00e9ussi \u00e0 attirer l’attention du public sur le sujet alors tabou du suicide.<\/p>\n

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Supertramp – Breakfast in America<\/em> (1978)<\/h2>\n

\"Breakfast<\/p>\n

L’une des couvertures les plus c\u00e9l\u00e8bres de l’histoire de la musique est l’album Breakfast in America de Supertramp. Le groupe britannique, \u00e0 son z\u00e9nith, \u00e9tait bel et bien vivant depuis quelques ann\u00e9es d\u00e9j\u00e0 aux USA. Bien que la r\u00e9f\u00e9rence au mode de vie am\u00e9ricain en partie motiv\u00e9 par la curiosit\u00e9 des membres du groupe, on observe le soup\u00e7on d’ironie: la couverture montre la vue \u00e0 travers une fen\u00eatre d’avion sur Manhattan. Au premier plan, une serveuse hyst\u00e9rique et joyeuse avec un verre de jus d’orange dans la main droite et un menu – une nouvelle statue de la libert\u00e9. Une allusion parodique au r\u00eave am\u00e9ricain?<\/p>\n

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Nirvana – Nevermind<\/em> (1991)<\/h2>\n

\"Nevermind<\/p>\n

Un bambin de quatre mois compl\u00e8tement nu plonge vers un billet d’un dollar. D\u00e9j\u00e0 la conception de la couverture de Nirvana pour Nevermind a provoqu\u00e9 des discussions anim\u00e9es. Apr\u00e8s tout, le p\u00e9nis du b\u00e9b\u00e9 est clairement visible. La maison de disques craignait un scandale pr\u00e9judiciable aux ventes et voulait \u00e9viter le m\u00e9contentement du public. Kurt Cobain \u00e9tait pr\u00eat \u00e0 faire un compromis conscient de la valeur et a sugg\u00e9r\u00e9: Un autocollant aurait d\u00fb \u00eatre plac\u00e9 sur la couverture pour cacher le bas de l’enfant afin de ne pas offusquer les gens qui ne souhaitaient pas le d\u00e9coller. Finalement, la pochette est sortie sans autocollant.<\/p>\n

David Bowie – The Next Day<\/strong><\/em> (2013)<\/strong><\/h2>\n

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Toujours en avance sur son temps, David Bowie, un homme aux multiples visages, a r\u00e9volutionn\u00e9 la sc\u00e8ne musicale en termes non seulement de musique mais aussi de design et de photographie. Il s’est lui-m\u00eame r\u00e9invent\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises et cela peut \u00eatre vu sur la plupart de ses couvertures d’albums. Selon le concepteur de la couverture Jonathan Barnbrook, la particularit\u00e9 de la couverture de l’album The Next Day est qu’elle utilise l’id\u00e9e d’ali\u00e9nation pour \u00e9loigner Bowie d’une couverture d\u00e9j\u00e0 tr\u00e8s connue, celle de l’album Heroes, qui \u00e9tait probablement la couverture la plus v\u00e9n\u00e9r\u00e9e de l’artiste cam\u00e9l\u00e9on.<\/p>\n

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Les pochettes d’album l\u00e9gendaires : vous avez probablement aussi vos propres couvertures pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es qui ont une signification particuli\u00e8re pour vous. Nous serions heureux de les lire! Laissez nous un commentaire.<\/strong><\/h3>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

L’impact visuel des pochettes d’album n’est pas \u00e0 sous-estimer ! On repasse sur 10 pochettes d’album l\u00e9gendaires.<\/p>\n","protected":false},"author":41,"featured_media":432750,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[926],"tags":[13912,13914,13916,13918,3019,13920,13922,13924,13926,13928,13930,13932,13934,11537,13936,13938,13940,13942,13944,5434,13946,13948,13950,13952],"class_list":["post-432921","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-gear","tag-album-art-fr","tag-album-covers-fr","tag-albumart-fr","tag-art-fr","tag-artist-fr","tag-artwork-fr","tag-best-album-cover-fr","tag-box-fr","tag-boxset-fr","tag-cardboard-fr","tag-case-fr","tag-collage-fr","tag-cover-fr","tag-design-fr","tag-designer-fr","tag-graphic-fr","tag-graphic-design-fr","tag-graphics-fr","tag-great-album-covers-fr","tag-paint-fr","tag-pocket-fr","tag-pouch-fr","tag-sleeve-fr","tag-what-is-the-best-album-cover-fr"],"category_colors":{"color_key":"gear","css_classes":{"text":"cat-gear","text_light":"cat-gear-light","bg":"cat-bg-gear","bg_light":"cat-bg-gear-light","border":"cat-border-gear","text_on_bg":"cat-text-on-gear"}},"reading_time":{"minutes":7,"formatted":"7 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/432921","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/41"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=432921"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/432921\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/432750"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=432921"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=432921"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=432921"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}