{"id":431690,"date":"2020-04-27T12:16:04","date_gmt":"2020-04-27T10:16:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=431690"},"modified":"2020-04-28T07:57:17","modified_gmt":"2020-04-28T05:57:17","slug":"guide-intergalactique-des-amateurs-de-silence","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/gear\/guide-intergalactique-des-amateurs-de-silence\/","title":{"rendered":"Guide Intergalactique des Amateurs de Silence"},"content":{"rendered":"

Des grandes m\u00e9tropoles aux petites villes de campagne, en raison de l’isolation de notre bande sonore quotidienne a chang\u00e9: le rugissement du trafic a\u00e9rien, le faible bourdonnement des carrefours routiers, l’essaim h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne de la vie quotidienne et m\u00eame les bruits des cours que certaines \u00e9coles g\u00e9n\u00e8rent toutes ces fr\u00e9quences qui, jusqu’\u00e0 il y a un mois, ne pouvaient que difficilement \u00eatre per\u00e7ues car elles \u00e9taient souvent couvertes de voix plus fortes.<\/strong><\/p>\n

\n

Pendant ces p\u00e9riodes, beaucoup pr\u00e9tendent percevoir un silence \u00e9trange et, habitu\u00e9s \u00e0 la \u00ab\u00a0musique abstraite\u00a0\u00bb vibrante de la vie contemporaine, ont du mal \u00e0 vivre avec le nouveau paysage sonore. Mais qu’est-ce vraiment que le silence? Et comment l’utiliser dans nos projets musicaux? Voici un petit guide intergalactique pour les auditeurs du silence qui, je l’esp\u00e8re, enrichira vos exp\u00e9riences cr\u00e9atives.<\/p>\n

 <\/p>\n

La terre se calme, \u00e9coutez plut\u00f4t l’espace!<\/h2>\n

Lorsque nous pensons au mot \u00ab\u00a0silence\u00a0\u00bb, des images de lieux isol\u00e9s nous viennent \u00e0 l’esprit: sommets montagneux, d\u00e9serts, prairies sans limites et autres d\u00e9cors calmes qui excluent la pr\u00e9sence de l’homme et l’urbanisation. Si nous voulons nous r\u00e9f\u00e9rer sp\u00e9cifiquement au silence, nos pens\u00e9es doivent se tourner vers l’espace, entre les \u00e9toiles, les galaxies et les plan\u00e8tes.<\/p>\n

Les sons que nous entendons chaque jour sont des oscillations de particules provoqu\u00e9es par des mouvements vibratoires qui se propagent m\u00e9caniquement dans un milieu physique (l’air); dans les distances c\u00e9lestes, il n’y a aucun moyen qui pourrait servir de support aux ondes sonores et donc aucune propagation des vibrations n’est possible. Les sons des explosions des plan\u00e8tes ou des vaisseaux spatiaux des films de science-fiction sont fabriqu\u00e9s, l’espace est totalement silencieux.<\/p>\n

Gr\u00e2ce \u00e0 la recherche et \u00e0 la technologie et gr\u00e2ce \u00e0 des appareils particuliers, nous sommes en mesure de capturer les donn\u00e9es de certains rayonnements dans le cosmos – tels que les ondes radio, qui ne sont pas des sons! – et de les convertir et de les traduire en mat\u00e9riel audible synth\u00e9tique; il est ainsi possible de donner une \u00ab\u00a0voix\u00a0\u00bb \u00e0 de nombreux ph\u00e9nom\u00e8nes astrophysiques.<\/p>\n

Depuis un certain temps, la NASA met \u00e0 disposition certaines des traductions fascinantes faites lors des explorations spatiales, en les offrant gratuitement \u00e0 ceux qui veulent essayer de s’immerger dans de nouvelles exp\u00e9riences musicales. Pour plus d’informations, visitez le site de la NASA<\/strong><\/a> ou \u00e9coutez les sons de l’espace sur le Soundcloud officiel de la NASA<\/strong><\/a>.<\/p>\n

<\/p>\n

 <\/p>\n

PUBLICIT\u00c9<\/div>
\"\"<\/a><\/div><\/div>

Faites l’experience d’une chambre an\u00e9cho\u00efque<\/h2>\n

Des scientifiques et des physiciens du monde entier ont travaill\u00e9 dur pour cr\u00e9er un environnement aussi proche que possible du concept de \u00ab\u00a0silence absolu\u00a0\u00bb: construits pour tester des \u00e9quipements \u00e9lectroniques ou pour mener des \u00e9tudes acoustiques et psychoacoustiques, les chambres an\u00e9cho\u00efques sont des lieux con\u00e7us pour absorber et briser vers le bas la plupart des r\u00e9flexions sonores. Le compositeur John Cage a eu l’occasion d’en visiter un au d\u00e9but des ann\u00e9es 1950, \u00e0 l’Universit\u00e9 Harvard; dans cette situation silencieuse et solitaire, Cage a entendu deux sons, un aigu et un grave. Intrigu\u00e9 par l’\u00e9coute, il a demand\u00e9 au technicien de laboratoire des \u00e9claircissements qui lui ont expliqu\u00e9 que le son aigu \u00e9tait celui de son syst\u00e8me nerveux en fonctionnement, tandis que le son grave appartenait \u00e0 son sang en circulation.<\/p>\n

Si cela vous semble cool, je vous recommande de vous pencher sur les centres de recherche qui peuvent vous offrir une visite sp\u00e9ciale dans ces chambres. \u00c7a en vaut la peine!<\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p>\n

Plus d’informations<\/a> <\/div>\n

D\u00e9bloquer ce contenu<\/a> Accepter le service requis et d\u00e9bloquer son contenu<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

Red\u00e9couvrez l’histoire et inspirez vous en!<\/h2>\n

En 1952, Cage \u00e9crit une \u0153uvre muette qui rapporte dans le titre sa dur\u00e9e totale exprim\u00e9e en minutes et secondes: 4’33 \u00a0\u00bb. \u00c0 ses d\u00e9buts, la composition a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9e au piano par David Tudor; le pianiste avait pour seule t\u00e2che de ne pas jouer et signaler au public le d\u00e9but et la fin des trois mouvements de la chanson en ouvrant et fermant le couvercle du clavier. C’est ainsi que le \u00ab\u00a0silence\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 inscrit au programme d’un concert: pendant quatre minutes et trente-trois secondes, le public de l’auditorium a \u00e9t\u00e9 contraint d’\u00e9couter les bruits de l’environnement dans lequel il \u00e9tait plong\u00e9, du grincement de la chaises \u00e0 la toux, de la circulation sonore au-del\u00e0 des fen\u00eatres au souffle du voisin de fauteuil. Avec cette pi\u00e8ce puissante et controvers\u00e9e, Cage a r\u00e9v\u00e9l\u00e9 un paradoxe: le silence n’est rien sinon le son pr\u00e9cieux de l’environnement qui nous entoure, tout ce qui \u00e9tait audible est soudain devenu un objet artistique. 4’33 \u00a0\u00bb n’est pas un acte de d\u00e9ni de musique mais, au contraire, l’affirmation de son omnipr\u00e9sence. Voici une pochette de 4’33 \u00a0\u00bb propos\u00e9e par le groupe de m\u00e9tal Dead Territory:<\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p>\n

Plus d’informations<\/a> <\/div>\n

D\u00e9bloquer ce contenu<\/a> Accepter le service requis et d\u00e9bloquer son contenu<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

Entra\u00eenez-vous \u00e0 la musique universelle et d\u00e9couvrez de nouveaux paysages sonores<\/h2>\n

Apr\u00e8s l’exp\u00e9rience de 4’33 \u00a0\u00bb, de nombreuses compositions ont commenc\u00e9 \u00e0 fleurir, pla\u00e7ant le spectateur et l’intentionnalit\u00e9 de l’\u00e9coute au centre, proposant les sons de l’environnement comme une musique universelle. Si l’ou\u00efe est le support physique qui permet la perception, \u00e9couter signifie pr\u00eater attention \u00e0 ce qui a \u00e9t\u00e9 per\u00e7u, acoustiquement et psychologiquement. Avec ses instructions verbales \u00e9crites sur du carton, en 1963 Yoko Ono a demand\u00e9 au public d’\u00e9couter le son d’un battement de c\u0153ur (Beat Piece); avec la s\u00e9rie de concerts Listen (1969), Max Neuhaus a amen\u00e9 les gens \u00e0 d\u00e9couvrir des lieux urbains avec un charme sonore inou\u00ef: dans les zones sous les passages \u00e0 niveau de circulation intense, entre les usines d’eau ou les stations de m\u00e9tro, le public a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 \u00e0 plonger ses oreilles dans le son qui l’entourait.<\/p>\n

Quelques ann\u00e9es plus tard, en 1971, le concept de paysage sonore est n\u00e9, d\u00e9fini comme l’ensemble de tous les sons, o\u00f9 que nous soyons. Dans cette vid\u00e9o courte et intense, Raymond Murray Schafer nous guide pour d\u00e9couvrir le paysage sonore:<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=rOlxuXHWfHw<\/p>\n

 <\/p>\n

Prenez conscience et partagez la valeur du silence<\/h2>\n

Donner de la valeur au silence signifie augmenter notre conscience du son et renforcer notre capacit\u00e9 de concentration dans les phases d’\u00e9coute. Combien de fois est-il arriv\u00e9, lors de votre jam, de \u00ab\u00a0perdre\u00a0\u00bb le son de votre instrument, englouti par les fr\u00e9quences des autres?<\/p>\n

La compositrice am\u00e9ricaine Pauline Oliveros a d\u00e9couvert que la construction d’exercices particuliers appel\u00e9s Sonic Meditations pourrait aider les musiciens dans les pratiques d’improvisation. Sous forme d’instructions de performance, les premi\u00e8res m\u00e9ditations ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9es dans les ann\u00e9es 70 lors de quelques s\u00e9ances d’improvisation dans le but d’offrir aux participants des indications sur l’implication active de l’\u00e9coute; Les exercices d’Oliveros visaient \u00e0 donner des strat\u00e9gies pour la r\u00e9ponse musicale et ont pu maintenir une haute consid\u00e9ration \u00e0 l’unisson d’eux-m\u00eames, des autres et de l’environnement. Si vous \u00eates curieux, les Sonic Meditations ont \u00e9t\u00e9 rassembl\u00e9es dans le livre du m\u00eame nom publi\u00e9 par Smith Publications et vous pouvez les retrouver sur le web.<\/p>\n

<\/p>\n

 <\/p>\n

R\u00e9\u00e9coutez les classique avec un nouveau point de vue<\/h2>\n

Le potentiel cr\u00e9atif du son de tous les jours a conduit de nombreux groupes et producteurs \u00e0 cr\u00e9er des collages, des intrusions et des environnements sonores avec un effet certain. Amus\u00e9s par les r\u00e9sultats rendus possibles par le montage de la bande magn\u00e9tique, les Beatles ont manipul\u00e9 l’enregistrement du rire de McCartney au point de le rendre semblable au vers d’une mouette, un enrichissement embl\u00e9matique de Tomorrow Never Knows (1966); l’ann\u00e9e suivante, McCartney lui-m\u00eame pr\u00e9sente le myst\u00e9rieux – et malheureusement perdu depuis longtemps – Carnival of Light, une composition pour bandes magn\u00e9tiques cr\u00e9\u00e9e lors d’une pause dans Sgt. Pepper au festival Million Volt Light.<\/p>\n

Dans le premier morceau de leur premier album studio du m\u00eame nom, Black Sabbath a soulign\u00e9 le r\u00e9glage de l’album avec le son d’un glas de la mort pris lors d’une temp\u00eate. Comme Ozzy Osbourne l’a d\u00e9j\u00e0 affirm\u00e9, l’id\u00e9e est venue du producteur, Roger Bain, qui a ajout\u00e9 les enregistrements contenus dans certaines cassettes qu’il avait avec lui: vrai ou non, l’ajout naturaliste a compl\u00e9t\u00e9 l’image et le sc\u00e9nario \u00e9voqu\u00e9s par Black Sabbath.<\/p>\n

Parmi les nombreux exemples que nous pourrions encore citer, nous nous souvenons \u00e9galement de l’intro de Time (1974) de Pink Floyd qui a profit\u00e9 de la patte cr\u00e9ative d’Alan Parsons pour ins\u00e9rer les sons de divers r\u00e9veils enregistr\u00e9s dans une antiquaire.<\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p>\n

Plus d’informations<\/a> <\/div>\n

D\u00e9bloquer ce contenu<\/a> Accepter le service requis et d\u00e9bloquer son contenu<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

Construire le monde de demain avec les sons d’aujourd’hui<\/h2>\n

Une exp\u00e9rience mondiale int\u00e9ressante appel\u00e9e \u00ab\u00a0Cities & Memories\u00a0\u00bb recueille les enregistrements environnementaux de nombreux endroits dispers\u00e9s \u00e0 travers le monde avant que la pand\u00e9mie ne se d\u00e9clare et les combine avec autant de nouvelles pistes: ces chansons peuvent documenter le changement sonore r\u00e9el d’un lieu ou \u00eatre de les interpr\u00e9tations artistiques sur l’avenir. Les sons de la carte sont pour l’instant plus de 3000, enregistr\u00e9s dans 90 pays et territoires diff\u00e9rents; les enregistrements documentent une infinit\u00e9 de paysages, des bruits du port de San Francisco aux chants des p\u00eacheurs de Turkana en passant par Venise, Taipei et Birmingham. Tout le monde peut participer \u00e0 l’initiative: tout le monde peut participer en envoyant toute forme de nouvelle imagerie sonore, \u00e0 condition qu’elle soit li\u00e9e \u00e0 un lieu.<\/p>\n

https:\/\/citiesandmemory.com\/what-is-cities-and-memory-about\/<\/strong><\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n

Article original par Johan Merrich,\u00a0<\/strong>traduit de l’italien.<\/p>\n

\n

Quelle relation entretenez-vous \u00e0 cette \u00e9poque avec votre paysage sonore? Cela vous a-t-il donn\u00e9 un petit coup de fouet pour la production d’\u0153uvres musicales? Racontez nous cela avec un commentaire!<\/strong><\/p>\n

PUBLICIT\u00c9<\/div>
\"\"<\/a><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

C’est quoi exactement, le fameux Sound of Silence?<\/p>\n","protected":false},"author":41,"featured_media":431639,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[926],"tags":[],"class_list":["post-431690","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-gear"],"category_colors":{"color_key":"gear","css_classes":{"text":"cat-gear","text_light":"cat-gear-light","bg":"cat-bg-gear","bg_light":"cat-bg-gear-light","border":"cat-border-gear","text_on_bg":"cat-text-on-gear"}},"reading_time":{"minutes":8,"formatted":"8 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/431690","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/41"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=431690"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/431690\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/431639"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=431690"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=431690"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=431690"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}