![\"\"](\"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/wp-content\/uploads\/2222\/02\/Stewart-Copeland.png\")
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Peu de musiciens soul\u00e8vent un accord aussi unanime que Stewart Copeland. Et c’est facile \u00e0 v\u00e9rifier, il suffit de demander \u00e0 deux batteurs de styles compl\u00e8tement diff\u00e9rents: les deux respireront profond\u00e9ment lorsque le nom du batteur de Police est mentionn\u00e9. Dans le trio qu’il a form\u00e9 avec Andy Summers et Sting, Copeland a red\u00e9fini la batterie pop. Il l’a fait en y introduisant les influences du reggae et du jazz, en utilisant diff\u00e9rentes structures de batterie et en misant sur des rythmes syncop\u00e9s (le charleston n’avait jamais eu autant d’importance). Dans cet article, nous passons le \u00ab\u00a0son Copeland\u00a0\u00bb au microscope et vous laisserons un catalogue de conseils pour que vous puissiez mettre toutes les chances de votre c\u00f4t\u00e9 et devenir la prochaine reine ou roi de la batterie.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/wp-content\/uploads\/2222\/02\/Stew-gear.png\")
<\/a><\/h3>\n\u00c0 une \u00e9poque o\u00f9 les producteurs essayaient de faire sonner les batteries aussi massives que possible et que les musiciens commen\u00e7aient \u00e0 utiliser des toms basse de 14 et 16 pouces comme toms de rack, Stewart Copeland est all\u00e9 dans la direction oppos\u00e9e: il cherchait \u00e0 atteindre le volume et la projection \u00e0 travers des toms plus petits et plus \u00e9troits, et des cymbales plus aigu\u00ebs et \u00ab\u00a0plus rapides\u00a0\u00bb. Comment y est-il parvenu? Ce n’\u00e9tait pas si difficile: un charleston de 13 pouces et ce que Tama a apport\u00e9 au march\u00e9 en 1978: les Octobans. Au cas o\u00f9 : les Octobans sont des toms \u00e0 corps tubulaire qui \u00e9taient \u00e0 l’origine regroup\u00e9s en une s\u00e9rie de huit notes affin\u00e9es, d’o\u00f9 leur nom. Ils ont normalement un diam\u00e8tre de 15 cm (6 \u00ab\u00a0) et leurs longueurs varient de 280 mm (11\u00a0\u00bb) \u00e0 600 mm (23,5 \u00ab\u00a0). Cette diff\u00e9rence de longueur de tube est ce qui donne \u00e0 chaque unit\u00e9 son ton caract\u00e9ristique. Copeland lui-m\u00eame vous l’explique en d\u00e9tail ici:<\/p>\n
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Parlons de sa caisse claire, par exemple, une Tama 14 x 5 \u00ab\u00a0en chrome sur laiton avec un cerclage de 1,5 mm, accompagn\u00e9 d’une grosse caisse de 22 x 18\u00a0\u00bb, de toms de 10 \u00ab\u00a0et 12 x 8\u00a0\u00bb et 13 x 9 \u00ab\u00a0, toms de 16 \u00ab\u00a0et 18 x 16\u00a0\u00bb, en plus des Octobans susmentionn\u00e9s.<\/p>\n Et si on parle de cymbales, il faut surtout parler de charleston.<\/p>\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p>\n Plus d’informations<\/a> <\/div>\n <\/p>\n Vous l’avez entendu? Remarquez-vous que la voix \u00ab\u00a0chantante\u00a0\u00bb du kit n’est pas, comme \u00e0 son habitude, sur la caisse claire? C’est vrai. Dans beaucoup de chansons de The Police, il semble que la partie centrale de la batterie soit le charleston. Avec un mod\u00e8le de 12 \u00ab\u00a0, Copeland a d\u00e9velopp\u00e9, gr\u00e2ce \u00e0 des attaques tr\u00e8s pr\u00e9cises, la base de ce qui serait un son tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9 de ce qui avait \u00e9t\u00e9 vu jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent. Un examen rapide du reste des cymbales: splash en 12″ et 14″, carillon de coupe en 6″, crash en 16\u00a0\u00bb, 17 \u00ab\u00a0et 18″, et enfin rides et 22\u00a0\u00bb, tout cela d\u00e9velopp\u00e9 main dans la main avec Paiste.<\/p>\n Vous vous demandez peut-\u00eatre en quoi consiste cette revue de chaque pi\u00e8ce du kit Copeland. La curiosit\u00e9 est que, alors que la production et le son changeaient au fur et \u00e0 mesure que The Police d\u00e9veloppaient leur carri\u00e8re, du son sec et pr\u00e9cis de Zenyatta Mondatta (1980, A&M Records) au crunch de Synchronicity (1983, A&M Records), la batterie est rest\u00e9 fondamentalement la m\u00eame!<\/p>\n <\/p>\n Tr\u00e8s bien, pour en venir au fond, nous devrons \u00eatre clairs sur certaines choses:<\/p>\n Stewart Copeland est consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des musiciens les plus influents du monde pop. Qu’est-ce que \u00e7a veut dire? Eh bien, il puise dans le jazz, la musique libanaise, le reggae et l’ajoute \u00e0 sa propre langue. C’est l’une des cl\u00e9s de son style inimitable: personne ne dirait que The Police a jou\u00e9 des tangos, mais il y a, par exemple, dans Roxanne. Si vous creusez un peu, vous remarquerez ces m\u00e9triques, ce groove.<\/p>\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p>\n Plus d’informations<\/a> <\/div>\n Attention aux accents: un autre des grands secrets de Copeland. Parfois, il les distribuait de mani\u00e8re tr\u00e8s r\u00e9guli\u00e8re et presque sym\u00e9trique, comme dans le cas de Don’t Stand So Close to Me, mais d’autres fois il les pla\u00e7ait de mani\u00e8re al\u00e9atoire et spontan\u00e9e, ce qui donnait au morceau fra\u00eecheur et impulsion. Prenez, par exemple, Demolition Man, o\u00f9 il m\u00e9lange le rythme du charleston avec des accents al\u00e9atoires et la chanson devient soudainement compl\u00e8tement autre chose. Ce d\u00e9tail, qui sur tout autre batteur serait d\u00e9cousu et chaotique, est aussi naturel que la respiration pour Copeland, en raison de son superbe sens du rythme.<\/p>\n Toujours surprenant: le premier beat de chaque ligne de batterie Copeland surprend toujours l’auditeur. Des rythmes non \u00e9vidents (un hi-tom accentu\u00e9, un silence \u00e9ternel pour entrer dans le deuxi\u00e8me temps) qui se sont plac\u00e9s dans presque chaque morceau du groupe. Faites y attention et ajoutez de la subtilit\u00e9 aux d\u00e9buts de vos phrases, c’est un bon point de d\u00e9part.<\/p>\n Brisez les m\u00e9triques. Copeland a renforc\u00e9 son style gr\u00e2ce \u00e0 l’utilisation de la syncope (il est consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des plus grands de cet art rythmique), mais il y avait autre chose: une impressionnante ma\u00eetrise du mixage des rythmes. Dans ce cas, 6\/8 et 3\/4. Cela peut vous sembler comme de la physique quantique en ce moment, mais essayez d’exp\u00e9rimenter.<\/p>\n Surveillez votre pied droit. Jetez un \u0153il \u00e0 ce refrain et vous remarquerez \u00e0 quel point son pied droit est totalement ind\u00e9pendant de sa main droite, surtout pendant la partie la plus groovy: les accents de cymbale apparaissent en contrepoint avec le motif de grosse caisse. Un autre d\u00e9tail \u00e0 prendre en compte.<\/p>\n Utilisez la technologie toujours au service de la chanson. Dans Walking on the Moon pour donner une sensation d’apesanteur, le batteur m\u00e9lange les mains dominantes et joue des toms, et c’est presque extra-terrestre. Il fait passer des temps 1 et 3 aux temps 2 et 4. De plus, Copeland applique un l\u00e9ger retard sur la caisse claire et le charleston. Lorsque beaucoup ont utilis\u00e9 la technologie pour combler leurs lacunes, Copeland marchait d\u00e9j\u00e0 sur la lune;)<\/p>\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p>\n Plus d’informations<\/a> <\/div>\n Parlons des baguettes<\/b><\/p>\n Avant de terminer, une derni\u00e8re chose. Oui: les baguettes. Copeland, avec Vater, a d\u00e9velopp\u00e9 une paire de baguettes en noyer am\u00e9ricain de 16 \u00ab\u00a0avec une olive ovale, qui fournit une frappe claire et articul\u00e9e. Mais ce qui est plus important: la technique. Il y a une conversation r\u00e9currente entre les batteurs: prise assortie ou prise traditionnelle? Cette derni\u00e8re technique consiste \u00e0 prendre la baguette droite avec le pouce et l’index et celle de gauche dans l’espace entre le pouce et l’index et \u00e0 la passer entre l’annulaire et le majeur. La prise \u00ab\u00a0moderne\u00a0\u00bb, d’autre part, est cens\u00e9e chercher un son plus uniforme entre les deux mains (bien que cela puisse \u00e9galement \u00eatre obtenu avec la poign\u00e9e traditionnelle), et consiste \u00e0 tenir les deux b\u00e2tons avec le pouce et l’index et \u00e0 embrasser le bois avec le reste des doigts.<\/p>\n https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=EESQBJjhfUo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Peu de musiciens soul\u00e8vent un accord aussi unanime que Stewart Copeland! 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