{"id":415879,"date":"2020-02-26T09:58:47","date_gmt":"2020-02-26T08:58:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=415879"},"modified":"2020-04-16T13:30:08","modified_gmt":"2020-04-16T11:30:08","slug":"hit-the-tone-black-sabbath-paranoid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/gear\/hit-the-tone-black-sabbath-paranoid\/","title":{"rendered":"Hit the Tone! Black Sabbath – Paranoid"},"content":{"rendered":"

N’a-t-on pas d\u00e9j\u00e0 assez parl\u00e9 de ce disque?<\/h3>\n

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Eh bien, on esp\u00e8re que non. Pourtant, cela ne fait jamais de mal de c\u00e9l\u00e9brer (\u00e0 l’occasion de son 50\u00e8me anniversaire) un album fondamental dans l’histoire du m\u00e9tal et des genres adjacents. Oui, sans Paranoid (sans les quatre premiers albums de Black Sabbath, en fait), les mecs aux cheveux longs du lyc\u00e9e n’auraient entendu que le blues (relativement) lent de Blue Cheer. Avec tout le respect que je dois \u00e0 Blue Cheer, ces quatre monstres britanniques \u00e9taient autre chose: aucun autre groupe n’avait jamais sembl\u00e9 aussi d\u00e9rang\u00e9, si poss\u00e9d\u00e9 (si vous voulez), si franc et concis \u00e0 la fois. Sans Paranoid, il n’y aurait pas de heavy metal, mais pas de thrash, pas de sludge, pas de doom, pas de stoner rock, pas de grunge. Black Sabbath a r\u00e9uni l’esprit, le charisme et une mani\u00e8re absolument incontest\u00e9e d’aborder chaque instrument (comme nous le verrons tout au long de l’article) dans un album qui est ind\u00e9niablement important dans l’histoire de la culture musicale. Dans ce Hit the Tone, nous discuterons des raisons pour lesquelles Paranoid sonne comme il le fait et comment vous pouvez recr\u00e9er ce son sans avoir \u00e0 mordre la t\u00eate d’une chauve-souris (sauf si vous le souhaitez). Et c’est parti! ?<\/p>\n

Commen\u00e7ons par la guitare: l’importance du singe<\/h3>\n

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L’histoire est bien connue: peu avant l’enregistrement de Paranoid, Tony Iommi a rencontr\u00e9 quelqu’un qui lui a fourni une Gibson SG gaucher. Iommi a d\u00e9cid\u00e9 de la modifier un peu: il est all\u00e9 chez le c\u00e9l\u00e8bre luthier John Birch et l’a \u00e9quip\u00e9e des fameux micros Simplux:<\/p>\n

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L’autre micro a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 re-bobin\u00e9 et couvert d’un cache m\u00e9tallique. Le manche a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 fini avec une couche de laque polyur\u00e9thane, ce qui facilite le d\u00e9placement entre les frettes selon Tommy, et une frette z\u00e9ro a \u00e9t\u00e9 ajout\u00e9e. Enfin et surtout, nous ne pouvons pas oublier l’autocollant d’un singe jouant du violon. Iommi a utilis\u00e9 cette glorieuse Frankenstein (entre autres guitares) dans Paranoid, Master of Reality (1971) et Vol. 4 (1972). Il a plus tard cess\u00e9 de l’utiliser et l’a vendu au mus\u00e9e Hard Rock Cafe.<\/p>\n

Bien que la guitare Monkey soit fabriqu\u00e9e sur demande, \u00e9tant donn\u00e9 son caract\u00e8re exclusif et son prix prohibitif, nous discuterons des autres guitares qu’Iommi a utilis\u00e9es sur l’album, ainsi que des alternatives possibles.<\/p>\n

Iommi dit que pour le deuxi\u00e8me album de Black Sabbath, il voulait essayer quelque chose de diff\u00e9rent. Alors qu’il jouait principalement des Fender (Stratocaster pour la plupart), il a opt\u00e9 pour Gibson. Sa relation avec les Les Paul a \u00e9t\u00e9 courte, car il ne s’est jamais senti compl\u00e8tement \u00e0 l’aise avec ces mod\u00e8les. SA guitare, celle que tout le monde associe au guitariste britannique est, sans aucun doute, la Gibson SG, comme en t\u00e9moigne son mod\u00e8le Signature d\u00e9velopp\u00e9 par Iommi et Epiphone:<\/p>\n

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Dans tous les cas, pour \u00e9muler le son de Black Sabbath, il sera toujours conseill\u00e9 d’utiliser deux micros doubles, qui nous fourniront plus de force et de puissance que les micros simple bobinage.<\/p>\n

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Iommi avait le s\u00e9lecteur de micros r\u00e9gl\u00e9 sur la position haute (rythme) pour les riffs et sur les aigus pour les solos comme celui que vous entendez ci-dessus.<\/p>\n

P\u00e9dales de l’enfer<\/h3>\n

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Pour \u00e9muler le son de Tony Iommi, vous aurez besoin de plusieurs p\u00e9dales. Pas de panique: vous n’aurez pas \u00e0 passer des heures \u00e0 peaufiner les boutons mais un booster, une wah wah et un phaser vous seront d’une grande aide.<\/p>\n

Le booster (ci-dessus, vous avez le Catalinbread Naga Viper et le Catalinbread Sabbra Cadabra augmente le signal de la guitare juste avant qu’il n’atteigne le seuil de distorsion. La wah wah (Fulltone Clyde est celle que vous avez ici module une bande de fr\u00e9quence sp\u00e9cifique dans l’\u00e9chantillon, r\u00e9sultant dans le son caract\u00e9ristique que vous pouvez d\u00e9duire de son nom. Un phaser (Walrus Audio Lillian dans l’image ci-dessus) est un effet qui divise d’abord le signal de la guitare, puis envoie un signal propre et un second avec la phase d\u00e9cal\u00e9e. Enfin , la p\u00e9dale mixe les deux signaux, qui s’annulent et g\u00e9n\u00e8rent un effet de balayage du son.<\/p>\n

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Prenez Iron Man, par exemple. Comme nous le disions, Tony Iommi avait l’habitude de mettre le s\u00e9lecteur de micros sur les aigus. Pour renforcer cette sensation, il a boost\u00e9 les hautes fr\u00e9quences en augmentant le volume de son signal (voir le solo dans cette chanson). Pour ce faire, nous allons r\u00e9gler le bouton boost (ou gain) sur 4 ou 6 heures. Si votre booster est un peu plus complexe et nous permet de s\u00e9lectionner les fr\u00e9quences \u00e0 booster, choisissez \u00e9videmment les hautes fr\u00e9quences. De plus, la l\u00e9g\u00e8re oscillation que nous entendons \u00e0 certains moments est due \u00e0 un phaser. Iommi l’a utilis\u00e9 pour donner du caract\u00e8re et de l’obscurit\u00e9\u00a0 \u00e0 sa guitare, mais il n’en a pas abus\u00e9: nous parlons d’une utilisation subtile de cette p\u00e9dale, en pla\u00e7ant les boutons \u00e0 un niveau moyen tout au plus.<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=7H9ZQSZ9G9I<\/p>\n

Et vous direz que nous avons oubli\u00e9 la wah wah. Et bien non! \u00c9coutez l’intro de Electric Funeral. Vous voyez, \u00e7a y est! La wah wah est une p\u00e9dale qui est beaucoup plus sur la dynamique que nous utilisons que sur les r\u00e9glages r\u00e9els. Dans ce cas, Iommi l’utilise dans le riff entre les couplets (quand Ozzy ne chante pas) en m\u00eame temps que la grosse caisse. Il accentue \u00e9galement les derni\u00e8res notes. Oui, super bien ex\u00e9cut\u00e9!<\/p>\n

Les amplis<\/h3>\n

Pour vous montrer que nous ne mentons pas, nous le dirons dans les propres mots d’Iommi: \u00ab\u00a0Sur Paranoid, j’ai essentiellement utilis\u00e9 un SG et le Laney. Tout le monde a utilis\u00e9 HiWatts et Marshalls, mais j’ai aim\u00e9 le Laney avec des haut parleurs de 12 pouces\u00a0\u00bb.<\/p>\n

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Bien qu’il ait \u00e9galement utilis\u00e9 des amplificateurs Fender pour certains solos (en raison de leur clart\u00e9), Iommi a immortalis\u00e9 la combinaison des t\u00eates Laney (illustr\u00e9es ci-dessus, le LA100SM et le LA30BL) et des haut parleurs de 12 \u00ab\u00a0(illustr\u00e9es ci-dessous, le LA212 et l’IRT412A Ironheart).<\/p>\n

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Tout au long du disque, la configuration de l’amplificateur est la m\u00eame: basses \u00e0 0, m\u00e9diums , pr\u00e9sence et gain de \u00e0 10, pour g\u00e9n\u00e9rer un son net, avec l’overdrive naturelle des amplificateurs \u00e0 lampes.<\/p>\n

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Avant de conclure avec la section guitare, nous devons nous rappeler deux ou trois choses. Je suis s\u00fbr que vous connaissez l’histoire de Tony Iommi qui a eu un accident au travail, lui a coup\u00e9 quelques doigts et a d\u00fb r\u00e9apprendre \u00e0 jouer avec une petite proth\u00e8se qu’il a fabriqu\u00e9e lui-m\u00eame. Eh bien, certaines personnes disent que le heavy metal est sorti de cet accident: dans son r\u00e9apprentissage, Iommi a \u00e9t\u00e9 forc\u00e9 de minimiser les leads et de se concentrer sur le rythme.<\/p>\n\n\t\t