{"id":413296,"date":"2020-01-21T11:22:20","date_gmt":"2020-01-21T10:22:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=413296"},"modified":"2020-05-11T15:37:04","modified_gmt":"2020-05-11T13:37:04","slug":"hit-the-tone-rock-inde-et-alternatif","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/gear\/hit-the-tone-rock-inde-et-alternatif\/","title":{"rendered":"Hit the Tone! Rock Ind\u00e9 et Alternatif"},"content":{"rendered":"

Salis ta guitare et embrasse l’essence enivrante de l’indie (ou du rock alternatif, peu importe)<\/strong><\/p>\n

Mais INDIE peut signifier beaucoup de choses?<\/strong><\/p>\n

Peu de termes ont provoqu\u00e9 autant de fleuves d’encre que l’indie. Est-ce simplement une fa\u00e7on de faire les choses? Devient-il un genre? Cela a-t-il commenc\u00e9 comme une chose et maintenant c’en est une autre? Qu’est-ce que l’indie et le rock alternatif? L’indie r\u00e9soudra-t-il la crise climatique? Est-il mort ou n’est-il ni cr\u00e9\u00e9 ni d\u00e9truit et seulement transform\u00e9? J’ai peur, chers lecteurs, que vous deviez chercher ces r\u00e9ponses ailleurs. Ici, nous nous r\u00e9f\u00e9rons \u00e0 un son tr\u00e8s concret: celui qui a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 par des groupes (principalement am\u00e9ricains) depuis le milieu des ann\u00e9es 80 autour de petits labels ind\u00e9pendants qui avaient un niveau de popularit\u00e9 relatif (Matador, K, Merge ) et avec un pied dans le (Velvet) Underground, un autre dans la deuxi\u00e8me vague de punk am\u00e9ricain et les oreilles dans les \u00ab\u00a04 Bs\u00a0\u00bb (Beatles, Byrds, Flying Burrito Brothers, Big Star). Nous parlons bien s\u00fbr de groupes comme Pavement, Sonic Youth, Dinosaur Jr., Yo La Tengo et The Pixies. Des m\u00e9lodies immacul\u00e9es et certainement des sentiments na\u00effs et lo-fi, mais aussi de la distorsion, de la vitesse et de la force. Ce m\u00e9lange de calme et de temp\u00eate est s\u00fbrement la caract\u00e9ristique la plus caract\u00e9ristique du son que nous recherchons. Un son que, en parlant de guitares, vous devrez g\u00e9n\u00e9rer surtout \u00e0 partir de plusieures p\u00e9dales et de l’amplificateur. Alors sortez vos chemises \u00e0 carreaux, ne vous emb\u00eatez pas \u00e0 vous coiffer et chantez comme Lou Barlow: Gimme indie rock!<\/p>\n

Tout commence avec la guitare<\/h3>\n
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Si on devait r\u00e9sumer le genre avec une seule guitare, ce serait sans doute la Fender Jazzmaster<\/strong><\/a>, utilis\u00e9e par\u00a0 Ira Kaplan<\/strong> de Yo La Tengo <\/strong>(vid\u00e9o si dessus), Thurston Moore<\/strong> et Lee Ranaldo<\/strong> de Sonic Youth<\/strong><\/a> ou J Mascis<\/strong> de Dinosaur Jr.<\/strong><\/a>, qui a d’ailleurs d\u00e9velopp\u00e9 avec Fender un des mod\u00e8les signature les plus populaires de ces derni\u00e8res ann\u00e9es<\/strong><\/a>. Mais ce n’est pas la seule guitare ! On compte \u00e9galement Peter Buck<\/strong> (de REM<\/strong><\/a> ) avec sa\u00a0 Rickenbacker<\/strong><\/a>, D Boon<\/strong> (de Minutemen<\/strong><\/a>) et sa Telecaster<\/strong><\/a>, Kurt Cobain<\/strong> (Nirvana<\/strong><\/a>) avec son hydride de Jaguar et Mustang<\/strong><\/a>, Joey Santiago<\/strong> (The Pixies<\/strong><\/a>) avec sa Gibson Les Paul<\/strong><\/a>, Frank Black<\/strong> (\u00e9galement des Pixies<\/strong><\/a>) avec une Mustang<\/strong><\/a>. Tout ce que cela veut dire, c’est qu’on a affaire \u00e0 un genre complexe et dont les sons les plus repr\u00e9sentatifs proviennent de toutes sortes d’instruments.<\/p>\n

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Bien qu’il soit g\u00e9n\u00e9ralement recommand\u00e9 de r\u00e9gler les potentiom\u00e8tres de tonalit\u00e9 et de volume sur 10, nous devons tenir compte du fait que le son que nous recherchons est souvent bas\u00e9 sur des changements d’intensit\u00e9 (quelque chose qui a \u00e9t\u00e9 tir\u00e9 d’une combinaison de H\u00fcsker D\u00fc et des Pixies dans ce domaine), ce qui nous obligera, une fois que\u00a0nous aurons trouv\u00e9 notre distorsion, \u00e0 utiliser le potentiom\u00e8tre de volume, puisque c’est le plus accessible en jouant. Enfin, lorsque vous choisissez votre guitare, vous devez tenir compte, \u00e9videmment, du type de son que vous avez en t\u00eate. Principalement en raison des micros.<\/span><\/p>\n

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Les micros \u00e0 simple bobinage sont les pr\u00e9curseurs et se caract\u00e9risent par un son brillant, rond et chaleureux. Le probl\u00e8me est qu’ils peuvent provoquer un buzz constant lorsque vous jouez \u00e0 des volumes \u00e9lev\u00e9s. Nous devons y recourir lorsque vous recherchez un son clair et sans distorsion. Un son comme celui que l’on retrouve dans les chansons les moins bruyantes de Yo La Tengo.<\/span><\/p>\n

Pour corriger ce buzz, les humbuckers (ou micros double bobinage) ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9s. Lorsque deux bobines simples sont connect\u00e9es d’une mani\u00e8re particuli\u00e8re, le bourdonnement dispara\u00eet. Et pas seulement le son: une certaine luminosit\u00e9 du son dispara\u00eet \u00e9galement, ce qui se transforme en quelque chose de plus complet et puissant. Branch\u00e9 sur l’amplificateur avec le m\u00eame volume qu’un simple bobinage, le humbucker sonne beaucoup plus fort. <\/span><\/p>\n

Une autre option pour obtenir la vari\u00e9t\u00e9 des intensit\u00e9s que nous avons mentionn\u00e9es pr\u00e9c\u00e9demment serait d’avoir une guitare avec les deux types de micros et de jouer avec le s\u00e9lecteur. Parce que, amis, dans le rock ind\u00e9pendant, il existe de nombreux styles diff\u00e9rents!<\/span><\/p>\n

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Mais c’est avec les p\u00e9dales que tout commence \u00e0 d\u00e9coller!<\/span><\/h3>\n
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Soyons honn\u00eates: il n’y a aucun \u00e9l\u00e9ment dans votre \u00e9quipement qui d\u00e9terminera l’approche du son que nous recherchons plus que les p\u00e9dales. Mais ou et comment utiliser une fuzz ou une distorsion ou un overdrive? Pourquoi en utiliser plusieurs?\u00a0<\/span><\/p>\n

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Si nous parlons de p\u00e9dales de saturation, les plus anciennes sont les fuzz. Leur son, riche en harmoniques, ressemble au bourdonnement d’un frelon, et est caract\u00e9ristique du rock psych\u00e9d\u00e9lique . Le fuzz reproduit le son d’un amplificateur d\u00e9fectueux et permet de d\u00e9terminer l’allongement de la note. Il existe des dizaines de mod\u00e8les, mais ceux que nous proposons ici sont des valeurs s\u00fbres: l’Electro Harmonix Green Russian Big Muff Fuzz, l’Electro Harmonix Big Muff PI USA ou la Dunlop Jimi Hendrix Fuzz Face.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Outre une r\u00e9verb\u00e9ration et un overdrive (que nous verrons plus tard), la cl\u00e9 de ce mur sonore que J Mascis construit est dans sa fuzz.\u00a0 Avec cette pr\u00e9dominance du sustain, il cr\u00e9e un mur de distorsion, configur\u00e9 par les diff\u00e9rentes notes lorsqu’elles sont superpos\u00e9es. Pour un son comme celui obtenu par John Frusciante dans le solo de Wet Sand, r\u00e9glez le sustain \u00e0 pleine puissance et baissez encore plus le volume et la tonalit\u00e9 pour garder l’ensemble sous contr\u00f4le.<\/span><\/p>\n

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La p\u00e9dale d’overdrive, quant \u00e0 elle, \u00e9mule l’effet d’overdrive d’un amplificateur \u00e0 tube au volume maximum: le signal amplifi\u00e9 d\u00e9passe la capacit\u00e9 des tubes et d\u00e9forme l’onde sonore, d’une mani\u00e8re plus douce que la fuzz et la p\u00e9dale de distorsion.Nous allons donc l’utiliser pour fournir diff\u00e9rents degr\u00e9s de distorsion. Les trois exemples que vous avez ci-dessus sont trois mod\u00e8les tr\u00e8s int\u00e9ressants: le Wampler Plexi Drive Deluxe, par exemple, est souvent utilis\u00e9 par J Mascis; l’Alexander Pedals Jubilee Silver est souvent utilis\u00e9 par John Frusciante avec Red Hot Chili Peppers et en solo, et le Fulltone OCD Overdrive V2, que vous pouvez souvent voir avec Thurston Moore. Prenons cette derni\u00e8re p\u00e9dale comme r\u00e9f\u00e9rence. Dans Bull in the Heather, par exemple, il y a une deuxi\u00e8me guitare avec un overdrive que nous pouvons obtenir en r\u00e9glant le volume et le drive (la quantit\u00e9 de signal auquel l’effet est appliqu\u00e9) \u00e0 11 heures et la tonalit\u00e9 un peu plus fort , \u00e0 deux ou trois heures. En ajoutant un compresseur (la p\u00e9dale que nous verrons plus tard), il cr\u00e9e le contrepoint parfait \u00e0 la premi\u00e8re guitare. Dans la c\u00e9l\u00e8bre piste d’ouverture de Feel the Pain de Dinosaur Jr., par exemple, nous pouvons entendre la distorsion douce d’un overdrive, dans ce cas avec le ton \u00e0 plein r\u00e9gime (pour g\u00e9n\u00e9rer de la pr\u00e9sence) et avec le gain et le volume entre les deux et trois heures.<\/p>\n

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Et maintenant, nous arrivons aux p\u00e9dales de distorsion. Ils sont pour ainsi dire entre l’overdrive et le fuzz. Bien que les amplificateurs \u00e0 lampes modernes puissent facilement se d\u00e9former, une p\u00e9dale nous aidera \u00e0 obtenir un son sp\u00e9cifique et \u00e0 le manipuler plus facilement. La p\u00e9dale de distorsion est utilis\u00e9e lorsque nous recherchons plus d’agressivit\u00e9 et d’intensit\u00e9, et c’est ce que les quatre b\u00eates ici proposent. Laissez-nous vous pr\u00e9senter (bien que vous en connaissiez probablement d\u00e9j\u00e0 la plupart): le Boss DS-2, le DS-1, le Proco Rat 2 et le MXR Distortion +. Et si nous parlons d’agression, d’intensit\u00e9 et de rock alternatif, c’est un peu plus difficile … nous parlons clairement de Nirvana. Le DS-1, par exemple, doit une grande partie de sa popularit\u00e9 au fait que Kurt Cobain (et aussi Novoselic, qui l’utilisait pour salir son son de basse) l’emportait partout avec lui. On l’entend clairement dans la chanson Heart Shaped Box, avec un son que nous obtiendrons en pla\u00e7ant le niveau et la tonalit\u00e9 \u00e0 onze heures, la distorsion \u00e0 fond et le turbo au milieu. Le Proco Rat est l’une des p\u00e9dales les plus utilis\u00e9es dans le grunge, mais curieusement, Cobain ne l’a utilis\u00e9e que dans Territorial Pissings. Comment? Eh bien, c’est tr\u00e8s simple: r\u00e9glez le filtre et le volume entre 9 et 11 heures et, bien s\u00fbr, r\u00e9glez la distorsion \u00e0 plein r\u00e9gime.<\/p>\n

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Eh bien, c’est tout avec les p\u00e9dales, non?<\/h3>\n

Euh non. Vous avez les bases, c’est vrai, mais je dis que vous n’en \u00eates pas l\u00e0 si vous ne voulez que les bases, n’est-ce pas? Allez, entrons dans le d\u00e9tail!<\/p>\n

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Le chorus est bas\u00e9 sur la copie du signal de notre guitare et son l\u00e9ger retard par rapport \u00e0 l’original. Le circuit fait ensuite osciller cette copie du signal de mani\u00e8re cyclique. Ces deux mod\u00e8les, le Boss CH-1 et l’Electro Harmonix Small Clone sont parmi les plus caract\u00e9ristiques. Le premier peut \u00eatre entendu sur les guitares de Sonic Youth dans Wishing Fulfillment combin\u00e9 \u00e0 un boost. Dans ce cas, le chorus porterait la profondeur (quantit\u00e9 de signal d\u00e9saccord\u00e9 appliqu\u00e9) entre 11 et 12, le taux (vitesse d’oscillation) \u00e0 10 ou 11 et le niveau (portion de signal avec effet et sans effet) et l’\u00e9galiseur \u00e0 1. La seconde est entendue sur la guitare de Come as You Are, sans autre explication, sauf que Cobain aurait utilis\u00e9 tous les potards \u00e0 12h.<\/p>\n

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Une petite r\u00e9verb ne peut pas manquer sur votre p\u00e9dalier. Rappelons-nous: la r\u00e9verb est charg\u00e9e de simuler que notre son est produit dans un espace diff\u00e9rent (plus profond, plus \u00e9troit, plus haut, etc.) que celui dans lequel nous sommes vraiment. C’est une p\u00e9dale fondamentale quand il s’agit d’ajouter de la profondeur \u00e0 votre du son. Ces deux mod\u00e8les pourraient servir d’exemple: vous souvenez-vous de la guitare de J Mascis dans Little Fury Things? Eh bien, entre autres p\u00e9dales, il utilise le Boss RV-6. Niveau (signal avec effet \/ signal sans effet) \u00e0 11, tonalit\u00e9 (niveau des aigus et des graves) \u00e0 12, temps (temps n\u00e9cessaire\u00a0 \u00e0 la r\u00e9verb\u00e9ration pour dispara\u00eetre) \u00e0 9, et la r\u00e9verb\u00e9ration \u00e0 ressort (simule les ressorts classiques des ann\u00e9es 50). Son voisin rouge, le TC Electronic Hall of Fame 2 est utilis\u00e9 par John Frusciante dans The Sides, s\u00e9lectionnant la r\u00e9verb\u00e9ration de la salle, la tonalit\u00e9, la d\u00e9croissance (le temps qu’il faut pour que la r\u00e9verb\u00e9ration disparaisse) et le niveau FX (signal avec effet \/ signal sans effet) entre 10 et 11.<\/p>\n

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Nous terminons cette revue du p\u00e9dalier avec deux \u00e9l\u00e9ments qui peuvent \u00eatre vus comme la cerise sur le son. Sur la gauche, vous avez le Dunlop Crybaby GCB95, une p\u00e9dale avec laquelle il n’y a pas besoin d’introduction: peu de wah-wah sont aussi populaires. Un exemple? Bien s\u00fbr, \u00e9coutez le solo de Stephen Malkmus dans Jo Jo\u2019s Jacket. A droite, l’Electro Harmonix Memory Toy, un delay analogique.<\/p>\n

Maintenant parlons s\u00e9rieusement: sans le bon ampli tout \u00e7a ne servirait pas \u00e0 grand chose !<\/h3>\n

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Comme pour les guitares, l’amplificateur n’est pas l’\u00e9l\u00e9ment crucial pour obtenir le son que nous recherchons, mais avoir quelques lignes directrices en t\u00eate nous aidera \u00e0 atteindre notre objectif sans d\u00e9pendre enti\u00e8rement des p\u00e9dales. Dans la mesure du possible bien s\u00fbr. On constate que plus votre ampli est ancien (ou vintage), mieux cela sera. Les quatre mod\u00e8les ci-dessus sont des classiques: Fender Blues Junior, Vox AC15 C1, Fender 65 Princeton Reverb et Fender 68 Custom Twin Reverb. Vous avez peut-\u00eatre remarqu\u00e9 la pr\u00e9dominance de Fender. Il y a une raison \u00e0 cela: depuis leur cr\u00e9ation, ces amplificateurs sont tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9s pour le caract\u00e8re concret et la propret\u00e9 de leur son, en particulier les mod\u00e8les classiques \u00e0 face noire et \u00e0 face argent\u00e9e. Afin de favoriser la brillance du son, les aigus sont g\u00e9n\u00e9ralement amplifi\u00e9s sur les registres m\u00e9dium et grave. Pour trouver la bonne distorsion, il est conseill\u00e9 d’augmenter le volume autant que possible puis de tester le volume de la p\u00e9dale de distorsion jusqu’\u00e0 ce qu’il soit suffisamment net.<\/p>\n

Quelques astuces qui n’impliquent pas de gadgets<\/h3>\n

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Les voici:<\/p>\n