{"id":380139,"date":"2019-08-06T10:20:54","date_gmt":"2019-08-06T08:20:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=380139"},"modified":"2019-08-06T11:41:15","modified_gmt":"2019-08-06T09:41:15","slug":"histoire-de-la-musique-de-jeu-video","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/inspiration\/histoire-de-la-musique-de-jeu-video\/","title":{"rendered":"Histoire de la musique de Jeu-Vid\u00e9o"},"content":{"rendered":"

Depuis la naissance du jeu vid\u00e9o, il existe de la musique de jeu vid\u00e9o. Alors que les tout premiers jeux n’\u00e9mettaient g\u00e9n\u00e9ralement que quelques bips et blops, la musique de jeu a rapidement connu un d\u00e9veloppement tout aussi rapide que celui des graphismes. Des humbles puces sonores des consoles et des ordinateurs des ann\u00e9es 1980, puis des cartes son 8 bits et 16 bits, nous sommes maintenant habitu\u00e9s aux partitions musicales en pleine r\u00e9solution dans notre exp\u00e9rience de jeu vid\u00e9o. Nous tenons souvent ces bandes sonores pour acquises, mais devons reconna\u00eetre qu’elles sont souvent produites de mani\u00e8re aussi \u00e9labor\u00e9e que la musique des productions cin\u00e9matographiques hollywoodiennes. La musique constitue souvent l’attrait tr\u00e8s particulier d’un jeu, et reste aussi l’un des \u00e9l\u00e9ments les plus m\u00e9morables.\u00a0<\/strong><\/p>\n

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Lorsque les jeux vid\u00e9o sont devenus un ph\u00e9nom\u00e8ne de masse dans les ann\u00e9es 1980, la musique provenait initialement de simples puces de synth\u00e9tiseur aux possibilit\u00e9s tr\u00e8s limit\u00e9es. Aujourd’hui, cette esth\u00e9tique sonore est affectueusement appel\u00e9e \u00ab\u00a0Chiptune\u00a0\u00bb. Le SID\u00a0(Sound Interface Device) du Commodore C64 – un synth\u00e9tiseur analogique 3 voix sur une seule puce – jouit d’un v\u00e9ritable statut culte. Si vous prenez en compte ses possibilit\u00e9s rudimentaires, ce que les compositeurs ont obtenu de cette puce est impressionnant. Voici une compilation :<\/p>\n

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Plus tard, les cartes son PC, qui produisent leurs sons d’abord par synth\u00e8se FM, puis avec des \u00e9chantillons PCM ont fait leur apparition. A cette \u00e9poque, la bande son de la plupart des jeux consistait en des fichiers MIDI qui \u00e9taient faits pour \u00eatre jou\u00e9s par la carte son de l’ordinateur. Ces sons d\u00e9pendaient fortement du mat\u00e9riel utilis\u00e9, puis lorsque la m\u00e9moire est devenue moins ch\u00e8re et les processeurs plus rapides, il est devenu possible de jouer des fichiers audio num\u00e9riques dans un jeu. Cette vid\u00e9o explique assez bien l’\u00e9volution :<\/p>\n

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Dans les premiers jeux d’arcade et de console, la musique avait souvent un air de musique cartoon. Cela \u00e9tait d\u00fb en partie au son kitsch des puces, mais aussi aux compositions. Dans les classiques du jump’n’ run comme la s\u00e9rie Super Mario, les effets sonores pour les sauts, hits, lancers et autres actions ont presque fait partie de la musique et ont encourag\u00e9 les gens \u00e0 continuer \u00e0 jouer; il est alors devenu \u00e9vident \u00e0 quel point la musique pouvait contribuer \u00e0 l’effet d’un jeu. Super Mario, la s\u00e9rie Zelda, Mega Man et Final Fantasy ont \u00e9tabli des standards avec des bandes sonores qui ont donn\u00e9 \u00e0 chaque niveau une atmosph\u00e8re tr\u00e8s sp\u00e9ciale. Des graphismes pixelis\u00e9s et un son 8 bits, du d\u00e9but \u00e0 la fin – les meilleurs jeux de l’\u00e9poque fascinaient le joueur au m\u00eame titre que les jeux super r\u00e9alistes d’aujourd’hui, et le son de compositeurs comme Yoko Shinomura, Manami Matsumahe et Koji Kondo a apport\u00e9 une immense contribution. Vous pouvez entendre leurs styles uniques dans les trois vid\u00e9os suivantes :<\/p>\n

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https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=-rPuk_6Ykj0<\/p>\n

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Le passage aux bandes son audio produites en studio a ouvert de toutes nouvelles possibilit\u00e9s musicales pour les concepteurs de jeux. Aujourd’hui, tout ce qui peut \u00eatre utilis\u00e9 dans les films, pour fournir un accompagnement musical, peut \u00e9galement \u00eatre utilis\u00e9 dans les jeux ! Ainsi, la musique des jeux d’aujourd’hui fonctionne avec tous les dispositifs stylistiques et les clich\u00e9s qui sont \u00e9galement utilis\u00e9s dans la musique de film : des leitmotivs li\u00e9s \u00e0 certains personnages ou \u00e0 certaines actions, aux instruments comme les cordes ou les cors, auxquels on associe instinctivement certaines \u00e9motions, au silence, qui, lorsqu’il est utilis\u00e9 correctement, peut avoir un effet \u00e9motionnel plus que violent.
\nVoici quelques exemples :<\/p>\n

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M\u00eame si vous n’en \u00eates pas toujours conscient, la musique joue un r\u00f4le crucial dans la profondeur avec laquelle vous vous immergez \u00e9motionnellement dans un jeu. Et il n’est pas n\u00e9cessaire que ce soit toujours par le biais d’une partition cin\u00e9matographique. Certains jeux c\u00e9l\u00e8bres utilisent la musique d’une autre mani\u00e8re tr\u00e8s efficace, par exemple en \u00e9tant directement v\u00e9cus par le protagoniste dans les sc\u00e8nes respectives. Les stations de radio interactives inoubliables de la s\u00e9rie Grand Theft Auto, qui ont cr\u00e9\u00e9 une exp\u00e9rience immersive incomparable, en sont un parfait exemple. Et ils ont relev\u00e9 avec \u00e9l\u00e9gance un d\u00e9fi qui distingue la musique de jeu de la musique de film : dans les jeux, la musique doit \u00eatre capable de s’adapter au jeu \u00a0\u00bb comme contexte \u00e0 tout moment \u00ab\u00a0. Quand une sc\u00e8ne est termin\u00e9e, un combat est termin\u00e9 ou un protagoniste est mort, le jeu n’est pas arr\u00eat\u00e9 tant que la musique n’est pas termin\u00e9e. C’est l\u00e0 qu’intervient la musique adaptative (aussi appel\u00e9e musique dynamique ou interactive), c’est-\u00e0-dire la musique dont le volume, le rythme ou la m\u00e9lodie change en fonction d’\u00e9v\u00e9nements sp\u00e9cifiques du jeu. Et cela ne doit pas para\u00eetre \u00e9trange quand la musique s’arr\u00eate ou change soudainement, c’est l\u00e0 que r\u00e9side l’art et c’est l’une des t\u00e2ches les plus exigeantes auxquelles les compositeurs de jeux doivent faire face. Un exemple illustr\u00e9 :<\/p>\n

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Qui sont les esprits cr\u00e9atifs derri\u00e8re les bandes son des jeux ? Bien que la musique de jeu vid\u00e9o se soit \u00e9tablie entre-temps et ne soit certainement plus risible, seuls quelques compositeurs sont sous les feux de la rampe. Nous en pr\u00e9sentons ici bri\u00e8vement quelques-uns :<\/p>\n

Jesper Kyd<\/h3>\n

Le compositeur danois est surtout connu pour ses partitions r\u00e9volutionnaires pour la s\u00e9rie Assassin’s Creed. Son portfolio de pr\u00e8s de 30 ans de musique pour jeux vid\u00e9o comprend \u00e9galement d’autres titres populaires tels que la s\u00e9rie Hitman, Borderlands et State of Decay. Dans ses compositions, il combine des instruments classiques tels que l’orchestre et le ch\u0153ur avec des \u00e9l\u00e9ments \u00e9lectroniques.<\/p>\n

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Harry Gregson-Williams<\/h3>\n

Ce Britannique est en fait plus un compositeur de films et a \u00e9crit la musique de plusieurs blockbusters hollywoodiens, dont Shrek, Spy Game et Phone Booth. Sa musique pour la s\u00e9rie Metal Gear Solid 2 peut \u00eatre qualifi\u00e9e de r\u00e9volutionnaire. Les partitions de Harry Gregson-Williams ont montr\u00e9 comment la musique peut fonctionner dans les jeux vid\u00e9o d’aujourd’hui – avec toutes les astuces de style hollywoodien et une grande puissance \u00e9motionnelle.<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=jUho_LJbFfs<\/p>\n

Jeremy Soule<\/h3>\n

Son utilisation magistrale des possibilit\u00e9s sonores d’un orchestre a conduit l’Am\u00e9ricain Jeremy Soule \u00e0 \u00eatre souvent surnomm\u00e9 le \u00ab\u00a0John Williams de la musique de jeu\u00a0\u00bb. Ses titres les plus connus comprennent la s\u00e9rie Guild Wars and Elder Scrolls, ainsi que Total Annihilation. Jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent, Soule a cr\u00e9\u00e9 de la musique pour plus de 60 jeux !<\/p>\n

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Darren Korb<\/h3>\n

Avec \u00ab\u00a0Bastion\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Transistor\u00a0\u00bb, Darren Korb a cr\u00e9\u00e9 la musique de deux jeux ind\u00e9pendants tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9s. Il travaille beaucoup avec des rythmes \u00e9chantillonn\u00e9s et des \u00e9l\u00e9ments rythmiques combin\u00e9s avec des instruments acoustiques et des synth\u00e9tiseurs.<\/p>\n

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Austin Wintory<\/h3>\n

Avec la musique de \u00ab\u00a0Journey\u00a0\u00bb, Austin Wintory a \u00e9t\u00e9 le premier compositeur de jeux \u00e0 \u00eatre nomin\u00e9 pour un Grammy. Et si vous \u00e9coutez la bande originale du jeu, vous conviendrez probablement qu’il le m\u00e9ritait. Ici, les \u00e9l\u00e9ments orchestraux se m\u00ealent aux influences folkloriques et cr\u00e9ent un univers sonore unique. Absolument magnifique.<\/p>\n

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Yoko Shinomura<\/h3>\n

Ce compositeur japonais est l’un des musiciens qui a jet\u00e9 les bases de la musique de jeu actuelle dans les ann\u00e9es 1980, avec des moyens techniques modestes \u00e0 l’\u00e9poque. Les partitions de Yoko Shinomura sont inoubliables, surtout celles de \u00ab\u00a0Street Fighter 2\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Final Fighter\u00a0\u00bb. Plus tard, elle a \u00e9crit la musique pour \u00ab\u00a0Super Mario RPG\u00a0\u00bb et la s\u00e9rie \u00ab\u00a0Mario & Luigi RPG\u00a0\u00bb.<\/p>\n

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Ces airs de jeux vid\u00e9o vont in\u00e9vitablement rester dans votre t\u00eate. Qui sont les g\u00e9nies qui les composent ? <\/p>\n","protected":false},"author":18,"featured_media":378205,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10688],"tags":[8621,8623,8625,8627,7115,8629,8631,8633,8635,8637,8639,8641,8643],"class_list":["post-380139","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiration","tag-arcade-fr","tag-atari-fr","tag-commodore-64-fr","tag-computer-fr","tag-game-fr","tag-games-fr","tag-gaming-fr","tag-n64-fr","tag-nintendo-fr","tag-playstation-fr","tag-sega-fr","tag-video-games-fr","tag-videogames-fr"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":6,"formatted":"6 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/380139","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/18"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=380139"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/380139\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/378205"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=380139"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=380139"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=380139"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}