{"id":37181,"date":"2017-01-04T18:30:14","date_gmt":"2017-01-04T17:30:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=37181"},"modified":"2020-04-16T13:00:23","modified_gmt":"2020-04-16T11:00:23","slug":"10-conseils-pour-emballer-votre-public","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/tutos\/10-conseils-pour-emballer-votre-public\/","title":{"rendered":"10 conseils pour emballer votre public"},"content":{"rendered":"

Il faut placer la barre tr\u00e8s haute pour laisser un souvenir imp\u00e9rissable de votre concert \u00e0 votre public. Une bonne partie de ce dernier a s\u00fbrement d\u00e9j\u00e0 assist\u00e9 \u00e0 des shows gigantesques, tant au niveau son et lumi\u00e8re qu’au niveau de la qualit\u00e9 de la musique. On a d\u00e9j\u00e0 vu des stars arriver sur sc\u00e8ne en h\u00e9lico…Cependant la base reste la m\u00eame : vos spectateurs payent pour un show dont ils souhaitent garder le meilleur souvenir, ils veulent et doivent ressentir quelque chose. C’est \u00e0 vous de leur proposer cela et avec conviction svp ! Voici quelques conseils pour bien pr\u00e9parer votre prochain gig !\u00a0<\/strong><\/p>\n

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1. Introduction et conclusion<\/strong><\/p>\n

L’ouverture et le final\u00a0sont les plus importants : en effet c’est souvent du premier et du dernier morceaux que votre audience se souviendra le mieux. Cela veut dire qu’il faut \u00eatre au top et envoyer du bois d\u00e8s le d\u00e9part. Un peu de fum\u00e9e sur la sc\u00e8ne, projecteurs allum\u00e9s, faders mont\u00e9s et hop c’est parti, chansons apr\u00e8s chansons jusqu’au bouquet final ! Et entre les deux ?<\/p>\n

2. \u00c9viter le matraquage<\/strong><\/p>\n

Le truc \u00e0 \u00e9viter \u00e0 tout prix c’est de canarder le public sans arr\u00eat. Une sollicitation excessive fatiguera votre public, qui ne pourra pas g\u00e9rer la surcharge sensorielle. N’oubliez donc pas la dynamique, afin d’avoir des moments forts et des moments plus apais\u00e9s. N’h\u00e9sitez pas \u00e0 faire une petite pause entre les morceaux, de prendre le temps de communiquer avec votre public, et de le laisser respirer. Un concert n’est pas une course de sprint.<\/p>\n

3. La grande communion<\/strong><\/p>\n

Un concert est une exp\u00e9rience commune. Pour le groupe et pour l’audience, ensemble. Les gens en face de vous ne sont ni des pantins, ni des marionnettes, ils sont venus pour vous. Qu’importe qu’ils soient 10 ou 10000, ce sont les personnes que vous devez toucher et embarquer dans votre univers. Il faut donc leur parler, les regarder, leur raconter l’histoire de telle ou telle compo par exemple…<\/p>\n

4. Un peu d’animation<\/strong><\/p>\n

Un mot magique : interaction. Planifiez des passages dans lesquels votre public peut chanter avec vous ou taper dans les mains. Organisez un mosh pit, un stage dive ou une polonaise, \u00e0 vous de voir ! Votre succ\u00e8s aupr\u00e8s de l’audience\u00a0de se mesure pas qu’\u00e0 l’applaudim\u00e8tre. Observez les visages, le langage corporel, les r\u00e9actions, etc. Gardez les yeux bien ouverts :\u00a0\u00a0il\u00a0ne s’agit pas de vous, il s’agit seulement de votre auditoire.<\/p>\n

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5. Et la lumi\u00e8re f\u00fbt<\/strong><\/p>\n

<\/a>Votre public veut ressortir de la salle enchant\u00e9, \u00e9merveill\u00e9, ou au moins ressentir une sensation agr\u00e9able. En plus de la qualit\u00e9 de votre musique, votre show lumi\u00e8re<\/a> est \u00e9galement d\u00e9cisif. Imaginez un bon film au cin\u00e9ma. Les images et les diff\u00e9rentes sc\u00e8nes sont accompagn\u00e9es de la musique appropri\u00e9e afin de faire appel \u00e0 tous vos sens. Pour vos concerts, le principe est le m\u00eame : essayez d’adapter l’atmosph\u00e8re de la sc\u00e8ne \u00e0 vos morceaux : un peu de romance, de surprise et des \u00e9clairs de lumi\u00e8re, etc !<\/p>\n

6. On se bouge !<\/strong><\/p>\n

La musique \u00e7a ne stagne pas, et c’est bien comme \u00e7a. Les musiciens ne doivent donc pas rester plant\u00e9s comme des piquets, m\u00eame s’il ne faut pas sauter comme une puce tout le temps. Mais le chanteur ou la chanteuse, le guitariste ou le bassiste peuvent tout \u00e0 fait passer d’un c\u00f4t\u00e9 de la sc\u00e8ne \u00e0 l’autre en courant s’ils sont \u00e9quip\u00e9s d’un syst\u00e8me sans fil<\/a>, voire m\u00eame aller au contact du public. Et sinon r\u00e9p\u00e9tez des petites chor\u00e9graphies !<\/p>\n

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7. Ne pas badiner avec la discipline<\/strong><\/p>\n

En principe, vous ma\u00eetrisez votre instrument et tout se passe pour le mieux…dans la salle de r\u00e9p\u00e8te. Sur sc\u00e8ne, c’est une toute autre histoire. Le son doit \u00eatre parfait, bien que l’environnement vous soit souvent \u00e9tranger. \"Clearsonic<\/a>On sait tous que le batteur est toujours le plus bruyant et que le gratteux monte son volume discr\u00e8tement morceaux apr\u00e8s morceaux. Faites donc vos balances s\u00e9rieusement et en fonction de l’intensit\u00e9 des morceaux. R\u00e9duisez toutes les sources de bruit au maximum, en rempla\u00e7ant les retours de sc\u00e8ne par des syst\u00e8mes InEar<\/a> par exemple. Quant au batteur, on peut toujours l’enfermer entre 4 panneaux de plexiglas \ud83d\ude09<\/p>\n

8. Blacklister\u00a0<\/b>Monsieur Larsen<\/strong><\/p>\n

A moins d’avoir le luxe de travailler avec un ing\u00e9-son,\u00a0c’est bien souvent vous, le groupe, qui \u00eates en charge du mixage. Vous connaissez les bases de la sono et savez vous servir d’une table de mixage. N’oubliez pas l’\u00e9galisation<\/a>\u00a0pour \u00e9quilibrer le mix, et aider chaque instrument \u00e0 trouver sa place dans le spectre sonore. Vous pouvez \u00e9galement vous en servir pour limiter les larsen ou pour corriger les d\u00e9fauts de la salle. Vos spectateurs\u00a0ne vous pardonneront pas si vous ab\u00eemez leurs tympans !\"DBX<\/a><\/p>\n

9. M\u00e9canique ondulatoire<\/strong><\/p>\n

La physique et l’acoustique peuvent parfois agacer, et pas seulement \u00e0 l’\u00e9cole. Mais vous devez \u00eatre entendus correctement quelque soit la position de l’auditeur dans la salle. Les diff\u00e9rentes fr\u00e9quences du spectre ne se r\u00e9pandent pas \u00e0 la m\u00eame vitesse dans l’air. Il est donc parfois n\u00e9cessaire d’installer des enceintes de rappel \u00e0 quelques m\u00e8tres de la sc\u00e8ne, g\u00e9r\u00e9es par un contr\u00f4leur de ligne de d\u00e9lai<\/a>. La question ne se pose pas pour les petits clubs mais pensez-y pour les plus grandes sc\u00e8nes. Cela \u00e9vitera au public du premier rang d’en prendre plein la t\u00eate pour\u00a0que les gens du fond puissent vous entendre.<\/p>\n

10. Rien de grand ne s\u2019est accompli sans passion<\/strong><\/p>\n

Si vous voulez \u00e9blouir votre public, c’est avant tout une question d’attitude. Respectez l\u2019horaire annonc\u00e9, soyez en forme et organis\u00e9s : de la tenue de sc\u00e8ne \u00e0 l’\u00e9quipement de rechange (cordes, micros, baguettes, etc), emmenez le n\u00e9cessaire avec vous ! Jouez et chantez comme s’il s’agissait de votre dernier concert, soyez passionn\u00e9s ! Si\u00a0vous arrivez \u00e0\u00a0divertir votre public, alors ce dernier vous portera. Et votre groupe aura fait un grand pas en avant. Bonne chance !<\/p>\n

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