{"id":364855,"date":"2019-04-27T10:31:02","date_gmt":"2019-04-27T08:31:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=364855"},"modified":"2020-04-16T13:31:26","modified_gmt":"2020-04-16T11:31:26","slug":"hit-the-tone-tame-impala-les-synthetiseurs","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/gear\/hit-the-tone-tame-impala-les-synthetiseurs\/","title":{"rendered":"Hit-the-tone : Tame Impala & les synth\u00e9s"},"content":{"rendered":"
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Tame Impala, c’est qui ?<\/h3>\n

Tame Impala, c’est surtout Kevin Parker. Mais comme ils sont plusieurs dans sa t\u00eate ca vaut le coup de pr\u00e9ciser… En 2010, le groupe australien a sorti Innerspeaker<\/a> (2010, Modular), son premier album. Bien que les retours aient \u00e9t\u00e9 positifs, une certaine critique revenait souvent: on disait qu’il imitait trop les sons de l’album Revolver des Beatles – comme si c’\u00e9tait une mauvaise id\u00e9e ! Neuf ans plus tard, personne ne doute que Kevin Parker est un g\u00e9nie et que Tame Impala est l\u00e0 pour rester. Dans ses deux autres albums – Lonerism<\/a> (2012, Modular) et Currents<\/a> (2015, Modular) ainsi que dans d’autres projets, de Pond, \u00e0 la production avec Melody’s d’Echo Chamber, de Lady Gaga ou de Rihanna, Parker a sublim\u00e9 le son qui m\u00e9lange le psych\u00e9d\u00e9lique classique (Revolver des Beatles, oui, mais aussi le n\u00e9o-psych\u00e9d\u00e9lique et la pop psych\u00e9d\u00e9lique comme The Byrds) avec certains \u00e9l\u00e9ments caract\u00e9ristiques du R&B, du hip-hop et la musique urbaine. Le r\u00e9sultat est imbattable et nous allons l’analyser ici.<\/p>\n

Comment sonne la musique psych\u00e9d\u00e9lique en 2019 ?<\/h3>\n

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En gros, \u00e7a sonne comme Kevin Parker veut que \u00e7a sonne. Son modus operandi peut se r\u00e9sumer en une phrase prononc\u00e9e par lui-m\u00eame : \u00ab\u00a0L’\u00e9lectronique n’est pas l’oppos\u00e9 du rock\u00a0\u00bb. \u00c0 partir de cette d\u00e9claration d’intention, on peut mieux comprendre des images comme celle ci-dessus, o\u00f9 l’on peut voir le home studio de Parker. Ainsi, plut\u00f4t que de parler de Rickenbackers<\/a> et d’amplificateurs, nous allons parler des synth\u00e9tiseurs<\/a>. Parker compte sur eux pour cr\u00e9er une atmosph\u00e8re que nous n’aurions jamais imagin\u00e9e dans Pink Floyd, par exemple, et pour amener la musique psych\u00e9d\u00e9lique dans des lieux inconnus jusqu’alors.<\/p>\n

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Roland Juno-DS 88<\/figcaption><\/figure>\n

Tr\u00e8s souvent, on voit Parker s’amuser sur Roland Juno 106, un synth\u00e9tiseur polyphonique analogique sorti en 1984, qui fut le synth\u00e9tiseur le plus vendu des ann\u00e9es 80 jusqu’\u00e0 ce qu’il soit d\u00e9pass\u00e9 par le D-50. Aujourd’hui, la chose la plus proche que vous pouvez obtenir est le Roland Juno DS<\/a>, l’un des synth\u00e9tiseurs les plus polyvalents sur le march\u00e9. Il est disponible en version 61 touches, 76 touches et 88 touches (voir ci-dessus). Bien que dans chacune des versions ses caract\u00e9ristiques changent l\u00e9g\u00e8rement, les d\u00e9nominateurs communs sont la polyvalence (peu de synth\u00e9tiseurs portables offrent autant dans un format si compact) ce qui le rend parfait pour tout type de t\u00e2ches mobiles, sa large gamme de sons disponibles (plus de 1000) et la possibilit\u00e9 d’augmenter la biblioth\u00e8que sonore avec des t\u00e9l\u00e9chargements et tout un tas de configurations des divisions sur le clavier etc.<\/p>\n

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Un des joyaux de la couronne de Parker est le Sequential<\/a> Circuits Pro One avec lequel nous le voyons jouer dans la vid\u00e9o ci-dessus. C’est l’un des synth\u00e9tiseurs vintage les plus recherch\u00e9s avec, entre autres, le Roland SH-101, le Moog Prodigy et le Sequential Prophet-5.<\/p>\n

L’un des instruments qui se rapproche le plus de l’esprit du Pro One aujourd’hui est le Sequencial Prophet-6<\/a>, le grand fr\u00e8re du Prophet-5.<\/p>\n

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Sequential Prophet 6<\/figcaption><\/figure>\n

Il s’agit d’un synth\u00e9tiseur qui adopte les meilleures qualit\u00e9s des anciens oscillateurs et y ajoute des am\u00e9liorations : effets de qualit\u00e9 studio, s\u00e9quenceur \u00e0 pas polyphonique et un arp\u00e9giateur. La section des effets est l’un de ses plus grands atouts, tant en termes de vari\u00e9t\u00e9 que de qualit\u00e9. On trouve, entre autres, de nombreuses variantes pour les d\u00e9lais (standard et BBD), des ch\u0153urs et un interrupteur de d\u00e9phasage. De plus, il offre une excellente combinaison d’effets num\u00e9riques et analogiques : une attention particuli\u00e8re \u00e0 la distorsion st\u00e9r\u00e9o ind\u00e9pendante, enti\u00e8rement analogique.<\/p>\n

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Korg Kronos 61<\/figcaption><\/figure>\n


\n<\/span>Avant de passer aux synth\u00e9tiseurs analogiques, nous devons parler du Korg Kronos 61<\/a>, un clavier Workstation que Parker a malheureusement perdu dans l’incendie de Malibu. En regardant ses caract\u00e9ristiques, il n’est pas difficile d’imaginer que l’Australien aura bient\u00f4t un autre Kronos 61, car ce clavier est d’une puissance incomparable. Il y a 9 moteurs sonores diff\u00e9rents, pour au final obtenir par synth\u00e8se, le son d’un piano, d’un piano \u00e9lectrique, d’un synth\u00e9tiseur PCM haute d\u00e9finition, d’un synth\u00e9tiseur analogique, de mod\u00e9lisations d’orgue et de cordes, d’une synth\u00e8se VPM, MS-20 et Polysix. Une v\u00e9ritable b\u00eate ! Il dispose \u00e9galement de 21 Go de pr\u00e9r\u00e9glages de formes d’onde, un mode de liste de jeu tr\u00e8s utile pour organiser les couches et les structures, un s\u00e9quenceur int\u00e9gr\u00e9 avec des rythmes de batterie, des \u00e9chantillonneurs, 16 processeurs d’effets int\u00e9gr\u00e9s, etc.<\/p>\n

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On devait pas parler de synth\u00e9tiseurs analogiques ?<\/h3>\n

Bien s\u00fbr que si et nous y voil\u00e0. Allez on va commencer fort nous aussi : Le Moog Subsequent 37<\/a> base son succ\u00e8s sur l’adoption de toutes les caract\u00e9ristiques classiques de Moog dans un synth\u00e9tiseur milieu de gamme. Quand on parle de Moog, on parle surtout de spontan\u00e9it\u00e9 et d’intuition.<\/p>\n

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Moog Subsequent 37<\/figcaption><\/figure>\n

Le Subsequent 37 se distingue \u00e9galement par la qualit\u00e9 de ses potentiom\u00e8tres, interrupteurs et boutons poussoirs. De plus, il \u00e9largit les options trouv\u00e9es sur les appareils d’origine. Il est rare de trouver un synth\u00e9tiseur de cette gamme avec une distorsion si subtile et si \u00e9l\u00e9gante.<\/p>\n

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Il ne faut pas oublier l’int\u00e9gration MIDI (en haute r\u00e9solution, avec 14 bits par pas, plus le Sysex Dump pour les sons individuels et les banques), l’utilisation duophonique (effet d’impression st\u00e9r\u00e9o \u00e0 partir d’une piste mono), les larges possibilit\u00e9s d’enveloppes et de LFOs, ou le s\u00e9quenceur. Enfin, l’\u00e9diteur logiciel int\u00e9gr\u00e9 facilite la diffusion et l’organisation des sons.<\/p>\n

Le Moog Sub Phatty<\/a>, utilis\u00e9 par Parker surtout \u00e0 l’\u00e9poque de l’album Currents, est un autre synth\u00e9tiseur qui d\u00e9note beaucoup de style :<\/p>\n

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Moog Sub Phatty<\/figcaption><\/figure>\n

Comme d’habitude chez Moog, le Sub Phatty m\u00e9lange l’esprit des vieux synth\u00e9tiseurs avec les derniers outils de design sonore. Le son puissant et personnel qui en \u00e9mane est une r\u00e9f\u00e9rence, et il en vaut la peine simplement pour son synth\u00e9tiseur de basse et ses percussions analogiques, par exemple. Le Sub Phatty comprend deux oscillateurs \u00e0 forme d’onde variable qui fournissent des r\u00e9sultats propres et d\u00e9taill\u00e9s. En ce qui concerne le son, nous sommes, bien s\u00fbr, aux normes Moog : haute fr\u00e9quence et densit\u00e9 sonore. Son interface optimis\u00e9e et sa large gamme de ressources en font, selon beaucoup, le lien parfait entre l’homme et la machine.<\/p>\n

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Passons \u00e0 autre chose. Un autre synth\u00e9tiseur de Parker est le Korg MS-20 mini<\/a>. C’est un hommage et une reconfiguration du mythique synth\u00e9tiseur MS-20, sorti en 1978. Le MS-20 mini reproduit enti\u00e8rement la structure de son pr\u00e9d\u00e9cesseur, mais avec un corps r\u00e9duit de 86% de la taille de l’original. Les caract\u00e9ristiques, renouvel\u00e9es, maintiennent l’essence m\u00eame du MS-20 : un son \u00e9pais et rond, un filtre analogique puissant et personnel associ\u00e9 \u00e0 un syst\u00e8me de patch extr\u00eamement flexible.<\/p>\n

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Korg MS-20 mini<\/figcaption><\/figure>\n

Nous terminons cette section avec le\u00a0microKORG<\/a> de Korg, un synth\u00e9tiseur compact particuli\u00e8rement appr\u00e9ci\u00e9 pour sa polyvalence. Sa section oscillateur puissante, ses filtres, ses amplifications (caract\u00e9ris\u00e9es par la densit\u00e9 et la distorsion), ses grandes fonctionnalit\u00e9s en tant que contr\u00f4leur MIDI, son vocodeur charismatique, ses 128 programmes pour une utilisation imm\u00e9diate et sa grande capacit\u00e9 \u00e0 am\u00e9liorer ses propres fonctionnalit\u00e9s, gr\u00e2ce \u00e0 sa large gamme de connexions virtuelles.<\/p>\n

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Korg microKORG<\/figcaption><\/figure>\n

Conclusion<\/h3>\n

\u00ab\u00a0L’\u00e9lectronique n’est pas l’oppos\u00e9 du rock\u00a0\u00bb, affirme Kevin Parker. Nous avons commenc\u00e9 cet article par cette citation qui indique clairement que l’Australien a un pied dans la tradition et l’autre \u00e0 la pointe du progr\u00e8s. C’est la seule fa\u00e7on de concevoir un son comme celui de Tame Impala, un son qui, comme nous l’avons dit, a emmen\u00e9 le psych\u00e9d\u00e9lique dans des endroits inimaginables. C’est audacieux, mais c’est vrai : Kevin Parker a fait progresser tout un genre. Au-del\u00e0 de son aura mystique et de sa l\u00e9gende, l’\u00e9tude d\u00e9taill\u00e9e de ses outils de travail nous permet de tirer une conclusion ind\u00e9niable : il y a du talent, oui, et sans lui ses r\u00e9alisations seraient impossibles, mais il y a aussi beaucoup de connaissances, beaucoup de travail consciencieux, beaucoup de passion. Et cette derni\u00e8re ne d\u00e9pend que de l’individu.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Comment Kevin Parker a-t-il red\u00e9finit un genre entier ? <\/p>\n","protected":false},"author":18,"featured_media":363603,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10688,926],"tags":[7171,7182,7173,7175],"class_list":["post-364855","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiration","category-gear","tag-production-fr","tag-synthetiseurs","tag-tame-fr","tag-tame-impala-fr"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":7,"formatted":"7 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/364855","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/18"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=364855"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/364855\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/363603"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=364855"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=364855"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=364855"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}