{"id":360003,"date":"2019-03-28T10:28:50","date_gmt":"2019-03-28T09:28:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=360003"},"modified":"2020-04-16T13:30:44","modified_gmt":"2020-04-16T11:30:44","slug":"hit-the-tone-led-zep-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/fr\/gear\/hit-the-tone-led-zep-2\/","title":{"rendered":"Hit The Tone – Led Zep & Glyn Johns"},"content":{"rendered":"

Quoi de neuf ?<\/h3>\n

Bon ok, c’est pas vraiment neuf… 50 ans depuis la sortie de leur premier album \u00e9ponyme ! \u00c7a, mes amis, rel\u00e8ve de l’\u00e9v\u00e9nement majeur et m\u00e9rite amplement d’\u00eatre c\u00e9l\u00e9br\u00e9. On parle du plus grand groupe de l’histoire du Rock’n’Roll, et malgr\u00e9 l’utilisation r\u00e9p\u00e9t\u00e9e de cette expression, elle est l\u00e9gitime pour ce groupe de\u00a0 \u00ab\u00a0Brits\u00a0\u00bb. Jimmy Page, ancien guitariste du groupe The Yardbirds, fonda le groupe avec l’envie de revisiter le blues \u00e0 travers le prisme du hard rock. Le r\u00e9sultat fut un fer de lance et contribua \u00e0 l’essor du blues rock britannique avec Cream, Jeff Beck Group ou Ten Years After.<\/p>\n

Bien qu’ils aient \u00e9t\u00e9 catalogu\u00e9s comme proto-heavy, blues rock ou hard rock, la discographie de Led Zeppelin – compos\u00e9e de 9 albums – contient aussi des traces de musique Soul, de rock psych\u00e9d\u00e9lique et de folk. Le premier chapitre de cette histoire palpitante a eu lieu en octobre 1968. Jimmy Page a rassembl\u00e9 le groupe pendant environ 30 heures aux studios Olympics de Londres. L\u00e0, Page, Robert Plant, John Paul Jones et John Bonham ont enregistr\u00e9 l’album d\u00e9sormais devenu incontournable.<\/p>\n

Jimmy Page se souvient des ann\u00e9es plus tard : \u00ab\u00a0Led Zeppelin<\/em> (Atlantic 1968) \u00e9tait presque un album live, et c’\u00e9tait fait expr\u00e8s. En effet, seulement quelques prises ont suffi pour enregistrer chaque chanson\u00a0\u00bb. Plus tard, Page a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 l’aide de Glyn Johns, qui a jou\u00e9 un r\u00f4le fondamental dans plusieurs classiques du rock : il \u00e9tait derri\u00e8re des albums tels que Who’s Next<\/em> de The Who ou Get Yer Ya-Ya’s Out<\/em> des Stones. Dans cet article, nous parlerons bri\u00e8vement de la guitare que Page a utilis\u00e9 et de la fa\u00e7on dont Glyn Johns a enregistr\u00e9 la batterie de John Bonham :\u00a0 l’ingr\u00e9dient qui, pour beaucoup, a plac\u00e9 Led Zeppelin au-dessus de la plupart des groupes.<\/p>\n

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Listen on Spotify<\/figcaption><\/figure>\n
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Est-ce que Jimmy Page jouait d\u00e9j\u00e0 de sa guitare \u00e0 l’archet?<\/h3>\n

Non, du moins pas dans le studio. Bien qu’on se souvienne de voir Page jouer sur une Gibson Les Paul Standard, lors de l’enregistrement du premier album de Led Zeppelin, le Britannique jouait sur une Telecaster qui lui avait \u00e9t\u00e9 offerte par Jeff Beck. Il\u00a0avait tout d\u2019abord coll\u00e9 huit miroirs ronds sur la table (la Mirror<\/a> donc) avant de les retirer pour peindre la guitare en 1967 (la Dragon<\/a>).<\/p>\n

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Avant de passer \u00e0 l’amplificateur, il faut se rappeler d’un autre mod\u00e8le : le mod\u00e8le Epiphone inspir\u00e9 de la guitare Gibson EDS-1275 \u00e0 double manche. Elle s’appelle l’Epiphone G1275 CH<\/a> et est disponible dans notre boutique pour 990 \u20ac.<\/p>\n

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Afin de bien cerner la cr\u00e9ation sonore de Page, il est n\u00e9cessaire de parler des amplificateurs. Notamment l’utilisation d’un ampli \u00e0 lampe Supro<\/a>, le mod\u00e8le classique Thunderbolt. Aujourd’hui, la marque am\u00e9ricaine propose une version moderne inspir\u00e9e du Thunderbolt : le\u00a0Black Magick<\/a>.<\/p>\n

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Passons \u00e0 la batterie !<\/h3>\n

Les critiques ont \u00e9t\u00e9 unanimes sur ce qui se d\u00e9marquait dans cet album : le son de la batterie a plac\u00e9 Led Zeppelin au-dessus de la plupart des autres groupes du genre. Et quand on parle de batterie, il faut connaitre ce nom : John Bonham. Cela peut para\u00eetre \u00e9vident pour certains mais il est n\u00e9cessaire de le mettre ici par \u00e9crit : il est presque impossible de recr\u00e9er le son de la batterie de Led Zeppelin, tout simplement parce qu’il est presque impossible de jouer comme John Bonham. Et m\u00eame s’il est parfois compar\u00e9 \u00e0 un train qui passe, il n’y a pas que son punch \u00e0 souligner : Bonham a aussi apport\u00e9 au son de Led Zep un groove incomparable, doux et profond, qui r\u00e9v\u00e8le dans les mid tempos des ar\u00f4mes psych\u00e9d\u00e9liques comme on peut les savourer dans \u00ab\u00a0Dazed and Confused\u00a0\u00bb.<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=-rmtJ6-EY1E<\/p>\n

Bien que Bonham jouait sur des batteries de diff\u00e9rentes marques, une chose qui revenait toujours dans ses kits : les grandes tailles. Il s’agit de grosses caisses 24\/26\u2033 (ce mod\u00e8le Yamaha<\/a> pourrait \u00eatre une tr\u00e8s bonne option) avec des peaux sabl\u00e9es et sans trous. Pour les toms, il utilisait des tailles 14″, 16″ ou 18\u2033, accordait \u00e0 la fois la peau de frappe et la peau de r\u00e9sonance sur une hauteur assez \u00e9lev\u00e9e. Il a principalement utilis\u00e9 des cymbales Paiste<\/a> (bien qu’il y ait beaucoup d’alternatives), un charleston de 15\u2033 (ce mod\u00e8le Paiste<\/a> vaut le d\u00e9tour, ou encore ce charleston Zultan<\/a>), une cymbale crash 18\/20\u2033 (on peut compter sur ce mod\u00e8le Zildjian<\/a> et ce mod\u00e8le Zultan<\/a>) et enfin une cymbale Ride 22\/24\u2033 (nous recommandons, une nouvelle fois, des mod\u00e8les Zildjian<\/a> et Zultan<\/a>).<\/p>\n

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On parlait d’un certain Glyn Johns ?<\/h3>\n

Producteur et ing\u00e9nieur du son extraordinaire, la carri\u00e8re de Glyn Johns m\u00e9riterait un article \u00e0 elle seule. Mais nous nous limiterons ici \u00e0 parler de son travail sur le premier album de Led Zeppelin. A cette \u00e9poque, les guitares \u00e9taient enregistr\u00e9es en rapprochant le microphone le plus possible de l’amplificateur. Cependant, dans ce qui est d\u00e9j\u00e0 une citation historique, Johns et Page ont compris que \u00ab\u00a0la distance est la profondeur\u00a0\u00bb, et ils ont donc m\u00e9lang\u00e9 des micros rapproch\u00e9s avec des micros d’ambiance. C’est ainsi qu’ils ont cr\u00e9\u00e9 l’un des sons caract\u00e9ristiques de l’album. L’autre distinction impliquait la mise en \u0153uvre de ce que l’on a appel\u00e9 la technique Glyn Johns.<\/p>\n

Pour enregistrer la batterie en utilisant la technique de Glyn Johns, nous avons besoin de 3 microphones (certains ing\u00e9nieurs modernes insisteraient pour ajouter un 4\u00e8me micro sur la caisse claire). Deux d’entre eux doivent \u00eatre des micros \u00e0 condensateur (il est recommand\u00e9 qu’ils soient identiques et qu’ils aient une large membrane) et l’autre (ou les deux) doit \u00eatre dynamique. Rappelez-vous que les micros \u00e0 condensateur offrent une meilleure reproduction des aigus et une meilleure dynamique, mais ne supportent pas la pression acoustique \u00e9lev\u00e9e comme les micros dynamiques. Par cons\u00e9quent, il est recommand\u00e9 de suivre le sch\u00e9ma conventionnel dans le placement des microphones dynamiques : nous en placerons un devant la grosse caisse et un (en option) sur la caisse claire. Nous utiliserons les micros \u00e0 condensateur comme overheads, le premier directement au-dessus de la batterie, de 60 cm \u00e0 1 m au-dessus de la caisse claire, pointant la p\u00e9dale de la grosse caisse, en passant entre les bords des toms. Ce microphone est g\u00e9n\u00e9ralement vers la droite dans le mixage st\u00e9r\u00e9o. Le second sera plac\u00e9 derri\u00e8re le kit, pr\u00e8s de l’\u00e9paule droite du batteur, au-dessus de la peau sup\u00e9rieure du tom et en direction du charleston, en passant par-dessus la caisse claire. Ce microphone est g\u00e9n\u00e9ralement orient\u00e9 vers la gauche dans le mixage. Tout probl\u00e8me \u00e9ventuel, notamment de phase, doit \u00eatre r\u00e9solu en ajustant la distance des microphones.<\/p>\n

Le principal avantage de la technique de Glyn Johns est un gain en terme de mat\u00e9riau enregistr\u00e9 (\u00e0 l’\u00e9poque des bandes, aujourd’hui des Giga-octets) et de temps : 3 ou 4 micros et tr\u00e8s peu de s\u00e9paration dans le mixage. Les critiques de l’enregistrement de batterie expliquent qu’il ne s’agit pas d’une m\u00e9thode de micro \u00ab\u00a0compl\u00e8te\u00a0\u00bb et qu’elle ne permet pas d’isoler les \u00e9l\u00e9ments distincts de la batterie pour un mixage correct. Quoi qu’il en soit, comme nous l’avons dit au d\u00e9but, il suffit d’\u00e9couter le r\u00e9sultat. Comme disent les Brits: \u00ab\u00a0La preuve est dans le pudding\u00a0\u00bb.<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=zT774sQDwdc<\/p>\n

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Comment je fais \u00e0 la maison ?<\/h3>\n

Comme nous l’avons dit, la technique de Glyn Johns permet d’\u00e9conomiser \u00e9norm\u00e9ment de temps et de mat\u00e9riel. Et c’est une bonne nouvelle ! Tout ce qu’il vous faut, c’est une batterie accord\u00e9e, d’accord, une bonne batterie – nous convenons que cette partie n’est pas si facile – et quatre microphones : deux \u00e0 condensateurs et deux dynamiques. Dans le cas des microphones \u00e0 condensateur, le march\u00e9 offre un large \u00e9ventail de possibilit\u00e9s. Par exemple, le t.bone<\/a>\u00a0SC 450<\/a>, un choix imbattable pour son rapport qualit\u00e9\/prix (48\u20ac). D’autres mod\u00e8les sont tr\u00e8s souvent utilis\u00e9s comme le Shure KSM32SL<\/a>, l’AKG C-414<\/a> ou encore le RODE NT2-A<\/a>.<\/p>\n\n\t\t